电影制作简介和详细信息

定义是指取得电影制片许可证的电影制片公司或企业及其他经济组织拍摄电影。

制作流程一般来说，商业片的制作可以分为三步:一、拍摄前的工作包括提出创意、写故事、勾勒场景、签导演、预算、编剧、看外景、找演员、决定制作团队成员。第二，电影拍摄中的工作，即在导演的指导下，以密集的方式进行，执行制片人监督开支、拍摄进度和所有行政事务。3.拍摄后期工作，包括剪辑、配音、配乐、字幕设计、预告片制作、拍前宣传。在拍摄的过程中，导演要对拍摄有一个详细的计划，拟定拍摄顺序，在换灯和演员支配的压力下实现快速发展。对于摄像机、镜头的选择，灯光、剪辑、配乐的安排，都需要工作人员与导演密切配合，才能达到需要的效果。所以，一部电影是一个集体创作，是导演在各种张力下隐藏个人视野的艺术作品。对私人拥有的影片拍摄限制很少，只根据影片类型(实验片、剧情片或纪录片)确定拍摄方式。或者列一个详细的镜头清单，完全按照事先的意图拍摄，尽量节省胶片；或者无休止地寻找满意的镜头，事后再由剪辑阶段整理出清晰的脉络。这类电影最符合个人的创作欲望，具有陶冶心灵、增进感情的作用。

很多好莱坞的冒险电影都需要计算机生成图像(CGI)，必须由大量的3D模型设计师、动画师、动态画师等人员制作。而一部预算不高的独立电影，可能只有很小的工作团队在制作，通常工资也很低。世界上每个地方都使用不同的技术、表演和风格来制作电影，它也有完全不同的预算范围，从中国大陆各县市赞助的纪录片到美国工作室制制作的电影，完全以商业利润为导向。

在中国，电影制作公司的成立和电影的拍摄(指公开发行和放映)必须经过批准。根据国家广电总局2004年6月的《暂行规定》，“国家允许国内公司、企业和其他经济组织(外商投资企业除外)设立电影制片。申请设立电影制片公司，境内公司、企业和其他经济组织应当向广电总局提出申请。”而且有申报条件和程序要求。对符合条件的，颁发电影摄制许可证或电影摄制许可证(单片)。

电影是非凡的，追求影音的“奇观”，追求叙事的“复杂”，追求有限审美体验的“陌生”。

影视制作从前期拍摄阶段就需要大量的准备工作，需要方案、场景、资金、设备的支持。前期制作选剧本很重要。选择一个好的剧本往往是成功的一半，这有时候和一个导演的嗅觉有关。选择一个好的剧本，然后进行深加工，使之更适合银幕，用电影的艺术手段表现出来。其次，选择一个好的演员也很重要。第一，演员的气质要贴近要演的角色。其次，演员自身对剧本和角色的理解和把握，会造就一个优秀的演员。预算方面，主要考虑的是场景选择的费用和演员的报酬。像这几年所谓的大片，都有大制作、高成本的趋势。除了场景和演员的前期制作成本，后期剪辑工作的成本也要考虑。比如《英雄》的后期剪辑不在国内，这当然需要很大的投入。预算一定要根据自己的财务状况来制定。影视的拍摄手法有“推、拉、摇、动、靠、靠、跟、追”，几乎都可以相互运用。电影的拍摄比较复杂，需要很多的座位，更多的移动镜头，电影是用放映机放映的。而且无法实现同步直播，电子影像的拍摄使用摄像头，采用线性扫描。电子图像被分解成最小的像素，光点信号被电子束拾取，通过单通道发送到发射机。摄像机捕捉到的光、色信号可以直接传输到电视台的播出系统，即可以实现直播。也可以通过录像机录在磁带上进行后期编辑。从制作原理上来说，影视是一个再现现实的过程，用机器拍摄画面，再用机器设备还原画面，让我们从中看到活生生的画面。分解、记录、重放动作的原理和过程，是影视动态再现异同的基础。在后期制作剪辑中，需要冲洗底片、打印样片、编辑样片、盖图底、打印校正拷贝、打印标准拷贝等制作过程。电影拷贝是电影艺术的最终产品，是电影创作者向观众传递信息的媒介。胶片处理和印刷过程也是印刷过程中的基本过程。后期制作主要是指样片的剪辑、声音和画面合成等过程。影视是一门艺术，需要提炼，把影响内容的不必要的东西剪掉，为了更好的配合画面，还要混音配音。特效处理等。，这些都是影视必备的功课。

最重要的是在制作过程中选择剧本。一般都是制片人选剧本，但也不缺导演选剧本。但是，选择好剧本之后，导演必须说服公司和制作人投资他。但在21世纪电影中，导演无权改编剧本。如果他想在拍摄前修改剧本，必须得到公司上层董事会的批准。

一部资本片的成本不仅包括导演、编剧、摄像师、演员、场景、拍摄、后期、住宿等。，还包括营销和宣传费用。通常营销宣传费用等于拍摄费用或拍摄费用1/2。根据不同的概念和要求，每部电影可以分为小成本电影、中型电影和大型电影。小预算电影约654.38+00万人民币，中型电影约1亿人民币，大型电影5亿人民币以上。

2011国产小预算电影巨作《失恋33天》(约900万人民币，不含宣传费用)，2012国产中型电影巨作《一个人在漫漫长路》(约3000-4000万人民币，不含宣传费用)，

中国电影没有给演员选导演这一说。一部电影，导演说了算，也就是说他们不仅要对电影的质量负责，还要对工作室的其他方面负责。在国际电影制作中，导演只需要负责拍摄任务。在国际电影制作中，是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。制片人还必须承担电影筹备中选择演员的任务，这是由中国大陆的助理导演完成的。

明星阵容一部成功的电影，不仅要有很棒的剧本，很好的故事，很好的导演，最重要的是有大牌明星的参与。明星是电影的闪耀焦点，也是票房的保证。

一个摄制组的组建包括:场景录制、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、组剪辑。

电影剪辑在美国商业片里，导演是没有剪辑权的，都是制作公司剪辑的，但是如果是一线导演就不一样了。

商业电影中的发行商，发行商和制片商是不一样的。发行商通过竞争获得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

宣传方式。就拿一般来说，电影的广告和海报都是在电影上映前四个月发布的。

电影国际发行发行电影的配音和剪辑权。

参与电影节前期制作。在前期制作(也称“前期制作”)中，必须对影片进行设计和策划，必须成立制作公司和制作办公室。整个制作方案要由插画师和创意艺术家进行可视化，做成镜桌。制作预算也会提前预估，控制拍摄成本。

制片人将雇佣以下团队进行前期制作:

导演——主要负责电影的表演部分，管理电影的创意部分。

助理导演(或“副导演”)助理导演(AD)——管理拍摄进度，负责电影拍摄的其他后勤协调部分。

选角导演——负责寻找适合剧本的演员。演员试镜通常是必须的。主要角色必须仔细选择，通常是根据演员的知名度和受欢迎程度。

场地管理外景经理——你必须找到并管理电影的拍摄场地。大部分电影都是在可控的环境下拍摄的，比如摄影棚的摄影棚；偶尔，如果有一个部分必须在户外拍摄，它必须在外景拍摄。

生产经理-管理生产预算和生产计划。他/她还必须代表工作室向工作室的行政部门或财务部门报告拍摄情况。

摄影导演(DOP)/电影摄影师——负责影片的摄影部分。他/她必须与导演、音响总监和助理导演合作。

艺术总监——负责管理艺术部门，设置拍摄场景，设计服装，提供化妆和发型服务。

制作设计师-建立拍摄场景、服装、化妆和发型的视觉外观、整体氛围和感觉。和艺术总监一起制作这些东西。

故事板美工——负责画图，帮助导演和制作设计总监与制作团队沟通想法。

音频地理总监(DOA)/音效总监(SD)——负责整部电影的音效。他/她必须与主任、DOP和AD合作。

声音设计声音设计师-制作电影所需的新音效。

作曲家-创作新音乐。

编导-创作和编排舞蹈和动作，通常用于音乐剧。有些电影还有“搏击编舞”。

拍摄制作这部电影在拍摄的时候就已经计划好了。制作公司和制作办公室已经成立。生产商将雇佣以下人员:

导演，

助理导演

场景经理

制片人

摄影导演

艺术总监

编剧

混合生产

音效制作

设计者

动作舞蹈指导

后期制作电影剪辑师负责剪辑电影。利用现代视频技术，电影录制过程导致两种分类:一种是贯穿整部电影，另一种是视频和电影片段的混合。

在电影工作流程中，负片会被打印并拷贝到一张照片(正片)上进行编辑和剪辑。

拍摄技术:胶片拍摄，高清拍摄。

剪辑技术在焦平面的变换中经常使用不同的光学技术和手法来达到剪辑影片的目的。本文介绍了影视剪辑的一些常用光学技巧。

首先，切入和切出

这是电影中最常用的镜头切换方式之一。也就是上一个镜头结束到下一个镜头开始的过渡，没有任何空隙。这叫切割

第二，淡出淡入

也称为电影画面的淡入淡出。画面逐渐变暗，最后完全消失。这种方法称为淡出或淡出。反之，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰。这个镜头叫淡入，也叫淡入。

第三，拉入拉出

也是电影换镜头的一个技巧。有时用清晰的直线，有时用波浪线从画面边缘直、横、斜擦除画面，称为画出。换成下图，叫定界。

第四，转出，转入。

又叫溶解，溶解，也是电影中镜头转换的一种手法。一幅画面逐渐消失(融出)，另一幅画面逐渐浮现(融入)。这常用于前后两个相互关联的内容和场景，产生一种过渡缓慢的感觉。

五、套印

指两张甚至三张图片叠加打印成一张图片。经常表现人物的回忆，梦境，虚幻的想象，神奇的世界等。

六、其他光学技能

焦点变得空洞。

画面中几帧的焦点变得模糊，图像逐渐模糊。虚化的速度和长短可以自由掌握，往往表现出剧中人视力模糊、昏迷等场景。

定格:常指动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面显得很粗糙。反印:按与动作相反的顺序印出正常镜头。

拆分图片:使用蒙版将一张图片拆分成两张、三张或更多张图片。

蒙版:当一个演员在同一个屏幕上同时扮演两个角色时，先给一侧加上蒙版，另一侧先曝光，然后改变蒙版和曝光。