有趣插画-插画艺术风格有哪些
现在微博上有哪些比较有趣的插画师、漫画作者值得关注？
微博上有趣的画手很多的，就先推荐几个我喜欢的吧。
No.1_@old先
这个作者大家应该比较熟悉了，画风偏日系又很有自己的风格，最火的代表作《19天》还在更新中，真的是一个一追就停不下来的故事。顺带一提，old先是幕星社的成员，幕星社是个很有意思又高产的漫画社，大家感兴趣的话可以把里面的作者打包关注一下。
No.2_@伍肆
一个画风清奇的大大，很擅长冷幽默，一开始关注到他是因为他画的《尾文字鱼》，段子那么冷，我却笑出了声。。。早期作品《橙子故事》貌似是很多人的童年回忆。
No.3_@眠狼欧美圈、cp圈的一把好手，经常开各种甜虐的脑洞，复仇者联盟是他的真爱。擅长和炫酷的光影效果，风格在油画和水彩间自由切换，喜欢欧美系的小伙伴不要错过。
No.4__呼葱觅蒜
一个比较低调的画师，一直在坚持画自己的“无脸古风群像”，其作品虽然没有脸但深得人物的精髓。画作大多关于古风怀旧影视剧，但时不时也会画类似《伪装者》《老九门》等剧作。
No.5_@德田有希的异想世界(他本人没有微博，这是一个收集他作品的推特搬运号)
一个日本插画师，经常通过画作来表达自己天马行空的想象，因为梦幻的画风和可爱的外表大家一直把他当成女神，其实他是男孩子。。。他有一个“小人”系类现在已经成为了很多人的壁纸和表情包。
No.6_@物种君wm
一个小众插画师，因为本人是周星驰的粉丝，最近通过一组周星驰小头像关注到了一个有意思的人，他微博里除了周星驰还有许多其他系列的小头像，每个都非常软萌，不知不觉就存了好多图，外带他做的表情包也不是一般的搞笑。
No.7_@左手韩
一个写实派的作者，虽然作品是素描风但是一点也不刻板，反倒很生动甚至可以说魔性，作品虽然是简单的条漫形式，但画风和剧情配合相当好，两者之间的反差也让作品显得很有看头。
70，80后小学数学课本里的插图太有特色了，你还记得这些吗？小时候，身边都是黑白的世界，电视机是黑白电视剧，家里面的墙壁也是黑一块白一块，写作业的本子也总是黑白相间，我们的眼睛里缺乏彩色。
唯一的彩色就是课本上的彩色插图了。以现代人的眼光来看，当年的这些彩色插图着实不算是多么精致的作品，但在当时这些彩图就是我们的最爱。每次开学把书本发下来，我们总会首当其中的就把书翻开，把每一幅插图都仔仔细细的看一遍，对上课的期待就增添了一分。
多年已过，当再次看到这些课文插图的时候，心里马上就泛起了一股涌动，小时候的天真无知、嬉戏玩耍，对未来的憧憬期待、迷茫惘然都在一瞬间浮上了心间。过去自然不会再重来，但偶尔回顾一下过往，审视一下现在，憧憬一下明天，这也是一件好事吧。
和年代君一起来回顾下当年的语文课本插图，这些熟悉的画面让你想起了什么呢？
这是《狼牙山五壮士》，五位抗日英雄的故事，还记得他们的英勇吗？
这是《草船借箭》，三国时期的故事，还记得诸葛亮的神机妙算吗？
这是《奴隶英雄》，古代斗兽场的讲述，还记得这位英雄吗？
这是叶绍翁的《游园不值》，那句“一枝红杏出墙来”在今天已经变味了。
这是《画杨桃》，你还记得当年自己画过的杨桃吗？
这是《飞夺泸定桥》，还记得战士们视死如归的豪迈吗？
这是《我的弟弟小萝卜头》，还记得这篇文章的中心思想吗？
这是《爸爸和书》，还记得“爸爸”是如何在艰难条件下为“我”和“姐姐”买书的吗？
这是《丰碑》，讲述了红军行军中的故事，还记得那句“他就是勤务员”的回答吗？
这是《蜜蜂引路》，讲述列宁的故事，还记得蜜蜂是如何引路的吗？
这是《西门豹》，讲述战国时期的故事。还记得西门豹是如何治理民生的吗？
这是《捞铁牛》，讲述宋朝时期的故事。你还记得铁牛是如何捞上来的吗？
这是《珍贵的教科书》，用血保护的书，你会珍惜吗？
这是《三味书屋》，讲述鲁迅先生小时候的故事。有多少人在自己座位上刻了个“早”字？
虽然画的简单，但那时最爱看的就是课文里的这些插画，你还记得吗？
插画艺术风格有哪些1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10.手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。