张昊辰和郎朗谁弹的好

郎朗、王羽佳和张昊辰

是 中国钢琴家的骄傲

是当今国际琴坛具有极大影响力的

中国年轻钢琴家！

他们都是在国内接受钢琴启蒙教育，之后前往 美国柯蒂斯音乐学院 深造。他们出自同一位钢琴导师 格拉夫曼 ， 但却 各自有着非常鲜明的性格特点 ，下面我们通过三首名曲为大家解读他们的演奏魅力：

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郎朗：莫扎特《钢琴奏鸣曲 K.310》

郎朗毫无疑问是 当今钢琴技术最棒的钢琴家之一 ，李斯特、拉赫玛尼诺夫、巴拉基列夫等人艰深的作品在他灵活的指尖驾驭自如。但是，在钢琴大师们心目中，最难弹的曲目，不是这些技术辉煌的作品，而是莫扎特的作品。

弹好莫扎特的作品，不仅需要干净、简洁、精准的触键，还要在严谨的古典结构中抒发出微妙的情绪。这首“K.310”是莫扎特最独特的一部作品，它不仅有着莫扎特一贯的活泼律动， 更蕴藏着其作品中少见的悲愤情绪 ，要弹出这种悲喜交融，需要手指的收放有度，也需要情感的比例控制。

郎朗演奏的莫扎特是非常有特色的， 不仅音色优美，而且有纯真而不失深刻的思想 ，指挥大师夏伊、哈农库特等人都对郎朗的演奏赞赏有加！

张昊辰：李斯特《钟》

张昊辰同样有着非常精湛的演奏技巧，而且 有着诗人一般的抒情风格 ，即使在演奏那些火花四溅的炫技曲时，仍然有着一种如歌咏、如诉说、如念诗般的口吻。

他在BBC逍遥音乐节上演奏的《钟》，堪称李斯特最具挑战性的钢琴曲之一，曲子中有许多模仿小提琴的断奏、跳弓、滑奏等音型段落，都是出人意料的大胆尝试，甚至一度被认为除了作曲家本人外，无法被其他人演奏。这首曲子让当时的观众意识到， 原来钢琴演奏的技术可以如此丰富 ！轮指、大跨度音程跳跃、八度快速重复音……繁复的键盘杂技让人眼花缭乱！

如今，在科学的钢琴训练方法下，不少年轻的钢琴学习者能够在技术上驾驭这首大难曲了，但大多数情况下，仅仅是技术上的“弹出”并不能展现出李斯特那奔放激昂的浪漫主义气质，在绚丽的技巧之下，还需要 诗意地、自由地、充满情感地演绎 ！