电影《天鹅绒金矿》中的歌曲是原创的还是大卫·鲍依等人引用的？
只能说它反映了那个辉煌时代所有华丽的摇滚歌手，大卫·鲍依是很重要的一个。
虽然这是一部虚构的电影，但观看时请务必调高音量。那些因为影片内容而扰民、感到痛苦的人，后果自负。
摇滚音乐史上最辉煌的十年。
我不想多说伊万·麦克格雷格，他在这部电影里唱得比红磨坊好一万倍。我不想说乔纳森·里斯·迈耶斯，他是伍迪·艾伦的新宠，但他只能在《碟中谍3》这样的好莱坞商业片里演跑龙套的。我只想谈谈音乐。其实音乐的魅力是给所有有耳朵的人的，伟大的音乐总是能在瞬间突破你所有的心理防线。
摇滚音乐史上最辉煌的十年？是猫王夸张的鬓角还是披头士优雅的梅绮耳朵？都不是。这段辉煌的时光，属于一个你可能并不熟悉的词:Glam Rock。
我们通常把Glam Rock翻译成“华丽的摇滚”——就像你永远无法从字面上理解“摇滚”一样，所谓华丽的摇滚，只有你听过，看过，才能让人难忘。不幸的是，我们没有赶上70年代，但我们很幸运，因为有这部电影:天鹅绒金矿。
这是一部虚构的电影，却准确地抓住了华丽摇滚的灵魂:妖娆。让我们从100年前开始...
《天鹅绒金矿》以一种超现实的氛围开始，并将一个伟大的名字与摇滚乐联系在一起:奥斯卡·王尔德。没错，就是那个才华和性取向世界闻名的爱尔兰作家。《道林·格雷》这幅画里的每一个字都像自恋的水仙花一样美丽。影片将他的出生描绘成一个如低语般的传奇，并以一枚祖母绿胸针作为王尔德灵魂的寄托。
后来到了40年代，王尔德的胸针来到了伯明翰的摇滚歌手布莱恩·斯莱德(Brian Slade)。与20世纪70年代初最受欢迎的英国乐队(如齐柏林飞船，其音符闻起来有大麻味)相比，这个穿着中性服装的人简直是一个应该被所有人唾弃的怪物。但他逐渐引领了整个时代。他的眼影，他的指甲油，他的紧身衣，他的厚底鞋，他慵懒浮夸的声音，他诱人的表情。
他和他的歌是“魅力摇滚”这个词最贴切的注脚。其实这才是故事的开始，我们将和伟大的布莱恩·斯莱德一起经历摇滚乐最辉煌的十年。那是一个酗酒和堕落的时代。无论男女，浓妆。散发香气的长发，五颜六色的高跟鞋，鲜艳迷人的口红，闪烁耀眼的饰品。粉色和浅绿色，亮黄色和浅紫色。紧身衣裹臀，拖布裙流苏。他们奔跑在伦敦沉闷的街道上，像来自另一个世界的妖精，洗去所有路人的眼睛...
让我们跟随布莱恩·斯莱德(Brian Slade)，跟随他与另一位才华横溢的男子库尔特·怀尔德(Kurt Wilder)激情而短暂的爱情，了解音乐最美的生成形式——由此，我相信你会爱上魅力摇滚。
说白了，这其实是一部成分十足的半传记片。主人公布莱恩·斯莱德的化身是华丽摇滚的“教父”——大卫·鲍依。“天鹅绒金矿”的名字来自它的同名歌曲。他的美貌足以让所有男人动容，于是渚岛在《圣诞快乐》中为他安排了一个神秘的英国战俘角色——劳伦斯先生，最终让冷血的日本军官坂本龙一为他的魅力所倾倒。
在影片中饰演他的乔纳森·里斯·梅耶斯简直是天赐良机，甚至连他的魅力都输给了鲍伊本人。请允许我用感性的词语来形容他——男人修长的身体，女人精致细腻的脸庞。
影片忠实地浓缩了华丽摇滚和大卫·鲍伊最辉煌的时光。华丽摇滚的诞生符合嬉皮士精神的衰落。20世纪60年代，倡导回归自然、呼吁爱与和平的嬉皮士运动在西方盛行。比如最能代表这种意识的电影《逍遥骑士》，最能体验这种精神的歌曲——披头士的《带着钻石的天空中的露西》，或者齐柏林飞艇的《克什米尔》。
华丽摇滚恰恰与这种思潮背道而驰，从唱片封面就能看出它最大的特点:迷人、妖娆、中性的男人。既然嬉皮士喜欢返璞归真，裸体群居，为什么不走另一个极端呢？大卫·鲍伊(David bowie)的奢靡服饰示人，由衷赞美享乐主义，让人想起没落的洛可可建筑风格——金壁辉煌，奢华至极。他们的音乐充满了爱和颓废，而模糊的性取向一直是这种氛围的最佳载体。男权社会总是视同性恋为洪水猛兽，但不得不承认男人骨子里的妖娆本性。健康的身体是力量和美丽的自然结合。这种审美诱惑在古希腊泛滥。即使在今天，最受欢迎的男性偶像总是暗示着女性的媚骨，比如贝克汉姆的眉毛，比如裴勇俊的嘴角...
面对这种妖娆，谁能不动心？华丽摇滚在保留摇滚不羁与真诚的同时，释放了王尔德式的唯美与精致，所以迅速风靡一时。她的全盛时期虽然只有10年，而且不占主流，但是促进了各种音乐风格的发展。从朋克、重金属，到八九十年代的英国摇滚、电音，甚至日本的“视觉系统”，都与华丽摇滚有着不解之缘。
或许是因为出生在美国，导演托德·海恩斯像从“华丽摇滚时代”的另一面看火一样清醒，影片通过一个记者追溯十年后往事的视角展开。
所以布莱恩·斯莱德的经历，穿插着记者对多方的采访；记者本人，曾经是华丽摇滚的粉丝，现在已经变成了衣冠楚楚的知识阶层，对自己经历的回忆构成了故事的另一面。
布莱恩·斯莱德(Brian Slade)是个痴迷音乐的天才，但他注定是个怪人。与库尔特·怀尔德的交流是他音乐生涯的高潮和最后一章。伊万·麦克格雷格扮演的怀尔德是另一个桀骜不驯的怪人。他一出道就在舞台上疯狂而执着地释放情绪，甚至在辱骂他的观众面前裸露身体。后来，赏识他才华的斯莱德将他从贫困和毒品中解救出来，两人开始合作。怀尔德的原型是美国朋克音乐的教父，他与一直以“可怕的”台风闻名的伊基·波普·大卫·鲍伊关系密切。
影片在这里达到高潮，有两个经典场景不得不提。首先是乔纳森·里斯·迈耶斯和麦格雷戈的震撼激情法式热吻。闪光灯下，两个穿着银色紧身衣的华丽男人融为一体——这绝对是超脱的审美体验，就像中子和原子核的碰撞。可惜最后都以悲剧收场分道扬镳，直接导致了斯莱德的崩溃。
与此同时，当时的年轻记者目睹这一幕后控制不住自己，在房间里自慰，被保守的父母发现。可怜的青春悲剧，大概是桀骜不驯的摇滚乐第n次被冰冷的现实击中了吧！
正如托德·海恩斯所说，“那是一个前所未有的时代，不是因为它迷人的装饰，而是因为它前所未有的极端精神。”这种执着，在世人眼中是一种罪恶；而这种极端注定是短暂的。果然，在短暂的经历后，华丽摇滚逐渐改变，被主流所中和。在影片的最后，曾经的超自然恶魔布莱恩·斯莱德(Brian Slade)以全新的面貌出现，以“汤米·布朗”(Tommy Brown)的身份出现——这个名字和他的音乐一样粗俗、沉闷，但却符合主流社会的需求。
这是一种悲哀。影片最后，库尔特·怀尔德感慨地告诉记者，“我们本想改变世界，但最终改变的是我们自己。”
也许所有的拓荒者都会这样结束，但这是值得的。卢·里德说，“摇滚拯救了生命”——摇滚拯救了生命。
本片获得1999奥斯卡最佳服装设计奖提名。其实获奖是大家都期待的。因为那些色彩鲜艳大胆的服装造型，视觉冲击力太强了。不止服装，时而奢华典雅，时而夸张抽象的舞台布景，总能与音乐的情境配合得天衣无缝。
称赞一部音乐传记片的配乐似乎没有必要。但这部电影的配乐太完美了，听过的人难免会被华丽的摇滚迷住。当时大卫·鲍伊拒绝在电影中使用他自己的歌曲——可能是因为他对自己与伊基·波普的旧关系被曝光感到愤怒。
但是伊基·波普不在乎。他慷慨地将两首著名的歌曲交给伊万·麦克格雷格翻唱，这令人震惊，因为它们看起来像《波普伊万》。尤其是《T.V. Eye》这首歌，像子弹一样击中了所有人的心，边吼边脱衣服的疯狂能量，完全是个摇滚傻逼。
如果说麦格雷戈强调的是激情，那么乔纳森·里斯·迈耶斯这个业余爱好者简直就是被大卫·鲍伊的灵魂附体了。先不说他的唱功，他在舞台上的举手投足和笑容都是自由的，无可挑剔的。迈耶斯* * *唱了四首歌，在高音里混个沙哑的声音简直完美。翻唱华丽摇滚大师Braieno的《宝贝着火了》，俏皮诡异的嗓音将歌曲演绎到另一种境界；《翻滚吧》作为影片的重头戏，给人一种鼓掌甚至流泪的冲动——英国演员的基本功，没什么好说的！
专业人士的帮助是必不可少的。除了直接采用华丽摇滚巨擘的经典歌曲，如T-Rex的《宇宙舞者》、Braieno的《骆驼眼中的针》、卢·里德的《爱的卫星》(U2乐队的翻唱也很有名)，britpop的一些当红艺人也受邀客串并翻唱。最受欢迎的乐队是安慰剂。在头戴软呢帽、脚穿丝袜的主唱Brain Molko(他被大卫·鲍伊(david bowie)自己命名为接班人)的带领下，厚重的吉他横扫琴弦，推出放荡宣言——“20世纪男孩”。他们四个还有几句台词分量很重，用中学语文课的话说，叫“点题”。
大名鼎鼎的电台司令，既然手握英国第一王位，他怎么能放弃这次进贡的机会呢？主唱Thome York和主音吉他Jon Greenwood，以及来自Suede(山羊皮，另一个华丽的摇滚！)，* * *组成了《穿皮草的维纳斯》(Fur Venus，卢·里德经典歌曲)，并在片中演唱了五首歌曲。可惜他们在片中只贡献了自己的声音，并没有出现，我们只好遐想Thome York穿着紧身衣服的样子。
此外还有纸浆、Roxy Music等一系列令人眼花缭乱的英伦乐队名字，无法一一列举。总之强烈建议喜欢这部电影的人做一个原声带来听听。