请介绍一下该片的编剧盛？

——写盛与余

一个

盛并不傻。

不仅不傻，还可以归为聪明。

如果有最好的智力，他也是一个非常聪明的人。

盛和余举止谈吐，既不说真话，也不露丑。座谈会上的每一个发言都简洁机智，让人忍俊不禁，他却戛然而止，总是恰到好处。

因为他的“特长”，我曾经在给一家电视台策划脱口秀节目的时候邀请他做嘉宾。果然，他心领神会，不负重托:在40分钟的节目中只说了七八句话，引来一片笑声。节目结束后，他小声对我说:“可以吗？”我说:“还不错。”他说:“我就知道你让我开个玩笑。”后来这个节目获奖了，有评论说:

"...嘉宾们的谈吐个性鲜明，尤其是盛的幽默风趣，让人忍俊不禁，让人看到了一个文化人的脱俗天性和迷人智慧。"

在节目中，盛作了精彩的表演。他不是演员，更不是小丑。

他是一个聪明的文化人和剧作家。和谐和幽默是写剧本不可或缺的。

《打锣》里的蔡九哥说:“不耍小聪明就唱不出来”；我认为:除非你极其聪明，否则你写不出剧本。

二

把聪明用在写剧本上是极其聪明的。

1999年5月，常德市新老剧作家齐聚武陵景区桃花源。

在过去的20年里，许多剧作家在冲浪、商业上的沉浮和文学上的漂泊中取得了巨大的成就。会上，这些衣装精致回国的人对此议论纷纷，让人敬佩和佩服。这一次轮到盛和于说话了，过了好一会儿，他才跳出来说:

“我擅长写剧本！”

我听到每个人都笑了。

听者无心，说者有意。“我擅长写剧本！”——这对于盛何裕来说有两层意思:第一，我不能抽烟喝酒打牌跳舞投机取巧鱼与熊掌不可兼得，而且...我只会写剧本！第二，我擅长写剧是因为有好剧为证。

我给他做了个小统计。自1982中央歌剧院上演处女作《现在的年轻人》以来，已有9部作品在北京上演。曾获三次文华奖(含两次文华奖)、三个五个一工程奖、曹禺戏剧文学奖、中国戏剧节优秀编剧奖等十余项国家级奖项。此外，他的戏剧还有一个有趣的副产品。五名演员因扮演他的戏剧而获得梅花奖。

难怪首都戏剧专家评论说:“湖南的盛无疑是我国目前最有实力的剧作家之一。

盛和于很会写剧本！

三

盛早期的戏剧代表作是知青三部曲:《用鲜血写成的田园诗》、《现在的年轻人》、《想穿牛仔裤的老知青》。

在盛等人看来，那些作品不是很成功，甚至是失败的，但对我来说，我是泪流满面。——因为我也是知青。盛定居武陵山下，我插队洞庭湖。我们都有类似的经历:跑战报，写诗，爱上文学，最后被看中，走上戏剧之路。

在一篇文章中，描述了盛* * *的一段经历:

由于村民们在野外工作，他们累了，四肢伸开躺在山坡上。我的胃痛苦地空空如也，但我在耳朵里咽下的却是“送郎上青草坪，郎脱了裤衩脱了裙子……”我的文学意识就是在这两种人性欲望的驱使下萌发的。

当年，文学可能出名；却得不到领导的青睐和重视。领导需要的是“宣传”，需要的是唱戏。结果大多数知青作家都演过歌本，写过剧本。

戏剧成了陪伴我们度过那些艰难岁月的“小方”。

我们把一切甚至生命都托付给了戏剧！

后来的人，有多少人会把写剧当成自己生存和生存的唯一手段，把戏剧和自己的命运和前途紧密联系在一起？！

自然，盛、于要回归生活；我们要写知青三部曲；艺术应该用来歌颂不屈的生命！

四

盛以知青三部曲介绍自己进入剧场，也使自己熟悉戏剧。然而，这些让他一直生活在恐惧中。

他写道:

最近几年，我抱着一个不大不小的“野心”(赢得一个青年剧作家头衔)；写了几部烂作品(在戏曲复兴上是多么的无力)，突然悲哀地发现，路途还是那么遥远。

.....在一部新的歌剧中，我曾借主人公之口唱出:

啊，命运啊，你这个魔鬼/站出来战斗/哪怕我被打得鼻青脸肿/这就是男人的气节。

盛和余怒不可遏！那一年，他三十七岁。

戏剧理论家来湘讲学，他如饥似渴地听着:丁扬中、谭佩生、余、陈...，南派北派，古今中外，他都一门心思地听。

他在反思自己创作的同时，写了一些短文:打破思维惯性，走向突破，不崇洋媚外，庸俗化庸俗。在一篇题为《童话、鬼故事、大活人》的剧评中，他意识到我们以前的作家太缺乏自信，以前的作品太少。自信超脱简直就是“粗壮有力的腿跃上新高度”的作品！

文章出来了，得到了一些反馈:

我尊敬的老师和朋友说:“你的文章比剧本好。”那句潜台词很丰富，一下子激起了我在知青时代不屈不挠的精神。本来我还在，但是抖起来了。.....我得写一出好剧才能让人真心承认:“你的戏和文章写得好，再说人也不错。”

于是不久，我们看到了一出名剧:震惊三乡梨园、享誉京城的湘剧《山鬼》！

五

如果说知青三部曲是用戏剧描绘生活，那么，盛的湘剧《山鬼》则是用生活感受戏剧。

这是一个飞跃！

盛曾多次以文章和谈话的形式回忆他写《山鬼》的动机和心态，更多的评论和报道也重复了他所说的一切。然而，他以书信的形式写的一篇题为《山鬼的创作心情》的文章揭示了一种更真实的心情。——我更看重“原创”。

在给陈的那封信中，道出了他的心事:

他讲述了自己的知青生活。在无边的暮色中，灵魂与自然融为一体的人生体验。他感受到了从未有过的孤独，孤独是如此的必要和美好。那段生活经历的画面经常出现在他的脑海里。“我不知道这个画面是否在我的潜意识里构成了我剧本的背景。”

——这是对“人类”生活的另一种反思。“人死于天”，对人自身的嘲讽和对生活的超脱，使他得以飞越尘世，鸟瞰人生，获得了人生境界的豁然开朗和艺术境界的纵深发展。

——他对屈原“这个”个体生命的观察。他从屈原的作品和史料中还原了“这一个”和“人”，他突然觉得对他“厌倦”了。这种厌倦其实是作家对自己弱点的厌倦。他还原了他，描述了他，嘲笑了他。“我觉得他家老先生在我笔下应该是这样的。”

这种对生活的理解和理性把握，构成了湘剧《山鬼》的灵魂、神韵、节奏、风格乃至艺术风格。

这种作品很少见。

我敢说，在人类的艺术画廊里是少有的；在盛的创作生涯中，它也成为一部佳作。

六

但是，盛和俞从中获得了宝贵的经验。

1992年受江西赣南采茶剧团邀请，改编革命历史剧《山歌》。正是盛在山区的生活积累和他在苏区创作的残缺不全的革命歌谣，使他对失落而遥远的赣南苏区的斗争生活有了真实的生命体验。在一首《十二月生辰歌》中，他透过岁月的尘封和文人的粉饰，感受到了过去。“我明显地感受到了一种原始生命力的丰满和干涩，我有点难过。”这种对生命的理解，撑起了骨架，活跃了血液，强健了身体，赋予了原著全新的生命。

1995受湖南省歌舞剧院邀请，为剧院创作舞剧剧本。他决定改编沈从文的代表作《边城》。在选材的理性思考中，他意识到舞剧的氛围和意境只是表达了他感觉到却说不出来的东西。沈从文在《边城》中描写的生活，与他自己在湘西的生活不谋而合。他和沈老先生一样，受湘楚文化的影响；在他的文艺道路上，深深地嵌入了老先生的足迹。他为芭蕾舞剧《边城》寻找小说《边城》的灵魂。他看到:不用打；我看到了人与自然和命运的和谐。——这来自于“人死蛋飞上天”的生命感悟，来自于“湘西群山隐隐青竹的自然律动”...

当然还有桑树，蝴蝶梦，龙舟赛，瘦马...

我经常把写剧本的人分为三类:一类叫“编剧”，能把传奇故事和新闻素材编成剧本，搬上舞台表演，真的很美。第二种是“戏剧家”，因悲喜交集而惊艳。第三类是“剧作家”，写剧本不是为了娱乐人，不是为了教育人，而是把自己的生活感受融入其中，让自己感动。

盛、余应归入第三类“戏剧家”。

七

盛和于也从湘剧的身上获得了一种洒脱的自信。

这是我更深的感受。

当37岁的盛何裕喊出“与命运抗争”的时候，骨子里也透露着胆怯。

今天，盛何裕喊出了“我擅长写剧本！”

他说:他是纯粹意义上的读书人，对做官、做生意没有兴趣。在市场经济的大潮中，“也许现在的世界是他们的，但我不跟他们争权夺利。”我会捍卫我的精神家园。在这一点上，我不会自卑，不会屈服。"

如果说以前的盛是“外表狂放，内心迂腐”，那么现在的他则是“外表洒脱，内心自信”。

因为:他把艺术当成自己的生命，把自己的生命倾注在艺术作品中。

然后，他用生命表达了艺术，艺术再现了最高境界的生活！

(作者:孙原创《剧本》1999第2期)