求介绍电影《首映之夜》

焦点:电影和戏剧的嵌套结构

首映之夜大概是约翰·卡萨韦蒂最有影响力的电影了。简单说一下。

嵌套结构。这种影视剧的嵌套结构也被称为戏中戏，模糊了真实与虚假的界限，呈现出一种既真实又虚幻的戏剧环境。本片通过首映前和当晚演职人员的工作和心理状态，还原了一个真实的戏剧生态。这位女演员在戏剧的假设和现实的再现之间徘徊。在她的困惑和焦虑中，她仿佛看到了苏珊在舞台上的挣扎(也许是女演员上台前非常紧张)。这种叙事结构影响了导演达伦·阿罗诺夫斯基(2010)、墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图(2014)和诺亚·鲍姆巴赫(2019)。

多面镜子。或许和卡萨维蒂本人是演员有关。他非常熟悉演员本身的困境和问题，所以反映在女演员身上的多重镜像都是值得关注的社会问题。比如女演员中年危机引发的对女性和衰老的思考，就很有意义。比如演员和粉丝之间的微妙，当粉丝拿到自己的签名，死于车祸(这一幕被西班牙导演阿莫多瓦在影片中重现)时，女演员惊呆了，不知所措。比如女演员的家庭问题，她和丈夫之间的嫌隙。比如女演员在舞台上的投入，观众一边欣赏她的才华，一边咀嚼她的八卦，通过一个戏剧演员的一生，非常生动地反映了人性和群体意识。

随机应变。即兴是卡萨维蒂电影的特点，这个特点在前面介绍过，在这部电影中被发挥到了极致。欣赏影片有两点需要特别注意:一是罗兰兹几次登台后的表现差异，这是导演独特的叙事技巧，同样的角色在不同的时代碰撞出不同的火花。既践行了他的戏剧观，又让人物进入了一种忘我的状态(即无意识)。正因如此，文艺片大师伍迪？艾伦特别改编了这部舞台剧。其次，罗兰兹在舞台上和舞台下的对比，台前的自信和台后的自我否定都被罗兰兹恰当地平衡了。

定格画面的象征意义。全片动作自然流畅，人物随着剧情的发展越来越立体。成功首映的高潮处，画面戛然而止，真的让人欲罢不能，呈现出一种残缺的美。卡萨韦蒂深知演出成功后的孤独，那些辉煌的部分必须留在舞台上。对于演员来说，结束的时刻就是结束，也是开始，这就为叙事留出了留白的空间，让观众自己去思考。