20世纪20年代的电影工业发生了怎样的变化?

我以前已经谈到过这个问题，但这次我将从一个稍微不同的角度来解决这个问题。整个20世纪20年代，美国电影业呈几何级数增长。后来有了更多的剧院，更多的产品，业务也得到了整合，几家大公司形成了“制片厂系统”:签约演员、导演和编剧;在装配线的基础上做出的特性。连锁影院发展起来了，其中大部分由经营电影公司的公司控制。

但是电影行业在美学和技术上也有进步。例如……这是1920年的装饰和照明，带有佐罗的标志…在1924年前后，以《巴格达的小偷》为背景进行了装饰和照明……更加注重光源，更加注重造型。

20世纪20年代以引入有声电影而闻名，但无声电影总是有音乐伴奏——无论是钢琴、管风琴还是剧院里的小型管弦乐队，都有现场表演。除了声音，电影库存有所改善，特效方面也有很大进步……

例如，这幅1925年创作的宾虚(benhur)作品的悬挂微缩画完成了上部体育场的大部分。最先进的技术……就像这种“玻璃镜头”，一种早期在玻璃上完成的哑光绘画形式，并在片场实时拍摄。

d·w·格里菲斯(D.W. Griffith)等人开创了故事片的基本规则和语言，引入特写镜头、横切镜头、追踪镜头，打破了早期默片盛行的剧场“舞台拱门”，尽管仍有大量静态的宽镜头。但是随着20世纪20年代的过去，摄影工作和艺术指导变得更加复杂和流畅，深受德国电影的影响。比如:或者是喜剧演员哈罗德·劳埃德最后一部无声电影《小弟》中的求爱场景。彩色电影在本世纪初被引入商业领域，到本世纪末，电影公司已经制作了几十个双条带的彩色电影。

因此，20世纪20年代不仅仅是有声电影的时代，它还推动了艺术形式的发展，提高了电影制作技术，(在公司方面)巩固了美国电影业，从制作到发行再到展览。(垂直整合,有人知道吗?)