吹雪狗电影

梁朝伟版《双骄》饰演蒋丰。

苗侨伟天生有一种高贵的气质，这种气质在他的古装中自然流露出来，所以我觉得他笔下的楚留香真的是一个迷人漂亮的公子，不需要表演太多。他的小王子杨康，他的李世民，他的楚留香，都是天庭贵族的难忘味道。可惜他只演了一个楚留香，剧情差别很大，没有更多的突破。

在《一个双骄》中客串的蒋丰，也是所有版本中最令人难忘的。他那温暖的笑容，深情的眼神，如果演花无缺，一定会成为经典！

9.姜大卫

姜大卫版的“琥珀龙”白虎扮演赵璇·赵无极。

林志颖版的“陆小凤”扮演子怡·侯。

姜大卫来自一个演艺世家，他的父母、兄弟和妻子都是圈内人。他在许多武侠电影中首次亮相。包括几部科隆电影。《琥珀龙》是一部只在中年才出现的剧，没有赵无极本人的青春和轻浮，更多的是主角最终拥有的隐忍和算计。虽然没有他编外的黄那么经典。也是一部古龙味十足的剧。我忘不了他和伍卫国斗智斗勇的所有场景。忘了那个穿越成陆小凤的紫衣吧！

8.张国荣张国荣版《浣花洗剑录》饰演方宝玉。

从歌手到演员，从小银幕到大银幕，从风度翩翩的公子到铮铮铁骨的汉子，从阳刚到颓废，从侠气到柔情，张国荣演绎的每一步都让人惊艳，这样一个才貌双全的人是独一无二的。

他的古龙戏只有70年代《洗花剑录》里的方宝玉。这个角色生动地还原了原著。你可以说他年轻，不成熟，没有经验。可以说条件差，拍摄技术落后。但不可否认的是，我们因为方宝玉而知道了张国荣的过去，我们也因为张国荣而知道方宝玉也能在剧中栩栩如生的出现。通过这部剧，我们怀念古龙先生，通过这部剧，我们怀念张国荣。

7.张智尧

奇拉姆版“陆小凤”演得满座。

张智尧版的楚留香饰演楚留香。

影视是一个很能展现古龙风采的载体。言简意赅，没有一般电视剧的散漫。智利姆版《陆小凤》的成功，说明它是未来很好的展览方式。没有人会想到张智尧会脱颖而出！他看不见，但他爱美。他享受黑暗带来的宁静。他很温柔。大方，心里什么都懂，不张扬。张智尧表现了这个角色的精髓。虽然完美，但不妖不圣，平易近人。他是近年来长得最像古龙的人。

最近几天，他挑起了楚留香的经典角色，郑少秋和苗侨伟朱雨前。这部剧最大的特点就是完全走原著路线，这让我这个原著粉丝暗暗高兴。看了几张剧照，感觉和大家一样。我一直觉得这个楚留香还是花团锦簇，没有重点。但是妆容不错，没有那些触目惊心的造型，简单干净。如果他能打得更好，出现另一个楚留香经典也不是不可能。

6.奇拉姆

奇拉姆版的飞刀和飞刀饰演李坏。

奇拉姆版陆小凤饰演陆小凤。

奇拉姆的武侠剧给我的初步印象是姜大卫的《九胤禛经》，他的陈玄风跌宕起伏的故事很吸引人，而随后的《白发魔女》无论是剧情、外貌还是性格都是一塌糊涂。梁羽生的卓一航在哪里，感觉他真的是因为演了一部烂片而毁了自己。

生活在人间的小李后人李坏，叛逆、乖张、世俗、落魄，深深地卷入了他后来的成长、挣扎、拯救、责任之中。虽然该剧太拖沓，人物混乱，浪漫元素太多，但奇拉姆的出色表现至少在一定意义上挽回了局面。

他的陆小凤长得不错。虽然我一直觉得胡子不像谁，但是奇拉姆的胡子让他充满了英气。他以紧凑整洁的情节，逐渐展现了“虽然我的身体没有鲜艳凤凰的翅膀，但我能感受到神圣独角兽的和谐心跳”的原始浪子。陆小凤的乐观、善良、智慧和浪漫的生活依然鲜活。这几年不靠谱的古龙剧太多了。人物迷茫，剧情颠覆。在我们绝望的时候，一部《陆小凤》缓解了天怒人怨。即使有些小瑕疵，但也是瑕疵，可以一笑置之。

5.古天乐

古天乐的满月弯刀扮演丁鹏。

古天乐也是从电视剧开始的。很多人喜欢95版的杨过，但我爱丁鹏，他的人性更纠结。这是我唯一比原著更喜欢的作品。很少有编舞和导演能以原狗尾续貂为线索，奉献出如此优秀的作品。

丁鹏，一个名利双收的受害者，最终变成了一个野心勃勃、肆无忌惮的霸主，拥有着与众不同的主角风采。没有主角的辉煌光环，他呈现的是赤裸裸的人性枷锁，谁也逃不过。在这部戏里，古天乐痴情、无情、善良、邪恶、绝路、骄傲、失落，完全实现了。。。。。自然表演是古天乐少有的作品，他充满了青春活力。留在他记忆里的，是一滴久久徘徊在眼角的泪，一滴男孩的泪，其实是令众生着迷的泪。

4.郑少秋

刘松仁版的陆小凤扮演叶孤城。

郑少秋的楚留香系列扮演楚留香。

郑少秋版的《项帅传》饰演楚留香。

丁子峻版流星蝴蝶剑饰演孙玉博。

说题外话，我最喜欢的郑少秋角色不是迷人的香帅。是《大时代》里的丁邪，一个极其恶劣却又自以为是的人渣角色。这个角色是一个很少有港剧的外星人，向我们展示了郑少秋的演技。

他的楚留香一出来，据说街上的人都在议论。就连古龙自己也说，郑少秋的楚留香比他更有名。即使剧情被篡改很多，古龙本人还是可以接受的。一把折扇和一件浅色衬衫，绝对的美人公子，除了郑少秋，还真没有其他人如此深入人心。至于郑少秋的武侠剧，楚留香一定会脱口而出。原著中，楚留香是一个“在花丛中，却不曾摸过身体”的帅贼，但电视剧中却从未有过这样的表现，所以我们才会喜欢楚留香的专注和痴情，甚至喜欢郑少秋本人{虽然他年轻时和楚留香一样浪漫。

那后来的《香帅传奇》，形象剧情就弱了很多，还有《流星蝴蝶剑》里的孙玉博，个人觉得很软，没有气势。经典中似乎只有他早期的向帅是经典。

3.焦恩俊

焦恩俊版的小李飞道扮演李寻欢。

焦恩俊版泪剑饰演卓东来(我觉得不比小李飞刀帅，让我想起二郎神)

焦恩俊的服装可以用史无前例来形容，但也有令人震惊的数字无处不在。他的戏剧涉猎广泛，包括琼瑶戏剧、宫廷戏剧、民国初年戏剧、现代戏剧、神剧和神剧。其角色从仙妖到天子大将，包括才子、英雄、浪子、痞子、纨绔子弟。你可以在你喜欢的流派里看到他的影子。几十年来他一直帅气潇洒。这样的演员不多见，但帅只是他的外表，演技相辅相成，亮点多多。

说到他的武侠剧，我们都会异口同声地说“李寻欢”。他长期以来一直是小李探花的代言人。从眼神，外貌，魅力，谈吐，都让人津津乐道。但是，对于我这样一个喜欢原著的人来说，被颠覆得面目全非的剧情真的让人欲哭无泪。他的李寻欢其实有楚留香的优雅与贵气。当然，这是导演的创新，演员难辞其咎。所以，他可以是粉丝心中独一无二的李寻欢，但他不是我心目中那个痴情而愧疚，孤独而大度的小李。

如果没有后来的董卓，焦恩俊的排名也不会进入前三。我喜欢看帅哥演不同的角色，所以真正的实力大于皮肤深读的魅力。卓东来是古龙多层次人性论述的代表人物。他扭曲，畸形，野心勃勃，野心勃勃。他可以视一切如粪土，但他只爱护司马超群。他擅长不战而屈人之兵，杀人不眨眼，躲在角落里。他把司马捧到了至高无上的地位，但人们都知道他才是背后的主角。他得到了一切，但最后却一无所有。。。。这些细节被焦恩俊解释得很清楚。也许他们没有李寻欢那么优雅，但他们有触及灵魂的邪恶力量。焦恩俊真的是一个很有实力的演员。

2.惠天赐苗侨伟版的《楚留香之蝙蝠传说》是用一点中原的红色装饰的。

万梓良的《陆小凤九天风舞》饰演西门吹雪。

惠天赐版的《傅红雪传奇》饰演傅红雪。

在古龙的作品中，除了浪漫奔放、无拘无束、魅力四射的人物形象外，人物形象的另一个最显著的特点是一系列孤独、冷酷、独立的浪子杀手。其中，中原小红、西门吹雪和傅红雪是最好的代言人。他们可能有拒陌生人于千里之外的眼神和行为，但内心深处却不乏热血和柔情，就看有没有值得他们淋漓尽致发挥的知音了。

惠天赐有着帅气不凡的外表，冷冷如水的眼神，棱角分明的五官。他擅长一些隐形的杀手角色。他只要随便一停，自然的气场就出来了，能教你瞬间浑身冰凉，仿佛置身于寂地的寂寞日子，听古龙先生笔下的剑客浪子的孤独挽歌。我觉得他的《西门吹雪》是所有版本中最厉害的一个，前无古人，后无来者。

本来打算把他放在第一位，但是因为他扮演的古龙角色太过相似，没有新鲜感，只好作罢。你看看他的各种剧照就知道了，这个演员以他现在的眼光也是一等一的帅哥。

1.吴岱融梁朝伟版的《双骄》中饰演花无缺。

吴岱融版的《边城浪子》饰演傅红雪。

黄日华版的《小十一郎》饰演逍遥猴。

很多人说古龙的作品很难解读。看看《一家两尊》和《边城浪子》。前者虽改编，但合理，后者古龙味最浓，堪称活教材。导演是王晶的父亲王天林。这位老先生可谓是真正进入古龙江湖的最佳导演。几年过去了，儿子只是盯着钱。

华佗和傅红雪，两个截然不同的人。两种截然不同的生活。

一条白裙子谁都穿不出格，谁也穿不出一件孤独冰冷的黑衬衫。偏偏吴岱融能让它们和谐又有不同的风味。我个人不认为吴岱融是那种震惊世界的帅哥，但是一旦他穿上古装，他的魅力立刻就出来了。我们不能像原来的花无缺那样，太脱离现实了。我们不必去欣赏书中的傅红雪。他太尴尬了，但正是吴岱融扮演的这两个角色让很多人重新接受，进而喜欢上了吴岱融本人。

比起花无雀这种儒雅温婉的年轻人，个人觉得他的傅红雪是最好的，完全像是从书里走出来的，黑漆漆的刀，苍白的手，空空的巷子，步步为营的身影，穿透力极强的表演，恰到好处，很舒服。简而言之:“吴岱融之后，再无花无缺。过了吴岱融，就没有傅红雪了！”

后来看了他在《玉面飞狐》中的不凡表现，发现如果让他演楚留香，他可能不是最佳人选。李寻欢怎么样？陆小凤呢？这么好的演员，应该没有演不了的角色，可惜假设是假设，不成立。命运多舛，这样的演员也会被无线藏在雪中，永远无法塑造一个深入人心的角色。

几年后，在黄日华版的《小十一郎》中，他清闲客串，说“天生邀美如精兵，人间不准见光头”。沧桑少不了，但还是能看到当年的一些优雅。

《张智尧》和《奇拉姆》是所有版本中对陆小凤和《花屋》最好的诠释。

陆小凤是古龙先生作品中最可爱的角色。你说他是个侠客。他又懒又狡猾。他看起来不像一个伟大的战士。说他不是。他充满正义感，总是给自己找麻烦。首先，从外形上看，奇拉姆与原著中的陆小凤非常一致，有“四眉”，嘴角挂着坏笑，还有一丝玩世不恭。

把妹子举起来浪漫深情。

花满楼是一个热爱生活的人。虽然他从小失明，看不清世界，但他在用自己的方式感知世界，从不抱怨命运的不公。

张智尧的表演繁花似锦，首先表现出盲从的感觉，也确实塑造了谦子的形象，与原著非常吻合。

影片中的其他角色也非常精彩。

在我看来，古龙笔下的人物都可以在影视剧中演绎，更何况谁的楚留香、西门吹雪、叶孤城都演绎的很差。当然，我把古龙所有的原著小说都看了三四遍以上，自信对书中人物的理解是可以的。

比较电视剧里的人物，我觉得焦恩俊是唯一一个让我觉得惊艳的。这里的惊艳不是他帅，也确实是无限帅，主要是他对人物的解读精准。《小李飞岛》中的李寻欢，他的善良、亲情、痛苦和疾病都表现得非常好。相信大部分朋友都爱这部剧，就不多说了。

除了小李飞刀里的李寻欢，更让我惊讶的是带着泪的剑，带着紫气从东方来的卓东来。这部剧非常接近原著。焦恩俊对《卓东来》的演绎，真的让我觉得古龙是为焦恩俊写《卓东来》的。至于卓东来是个什么样的人，我建议不知道的朋友先看看古龙的小说《英雄不流泪》。

王家卫一代宗师。其实有两个场景非常符合古龙小说的意境。有段时间叶问和龚宝天掰饼，看似掰饼，实力确实强于两人的招数。还有一段是梁朝伟的叶问和赵本山的老鬼，赵本山点梁朝伟的烟。肯定是出自《多情剑客无情剑》中上官锦鸿为老人点烟，几乎把书中的片段和意境都搬了出来！

但是其他电影或者电视剧都不错，只要你看过原著。肯定是没有办法满足的。当然不是演员和导演的问题。但是古龙的小说真的不适合改编成影视剧。

不过如果人物符合，有几个是不错的。狄龙的傅红雪，陈勋奇的叶开，智利的陆小凤，郑少秋的张智尧和楚留香。虽然这些故事也被大大的改编了，但是因为演员的深厚功底，这些人都很会表演，当然还有黄海波的沈浪！

郑少秋的楚留香，焦恩俊的李寻欢，郑伊健的西门吹雪，梁朝伟的小鱼儿，吴奇隆的小施琅。

周星驰

古龙的小说远比金庸先生的多。虽然在整体故事完整性和武打招式的描写上略逊一筹，但在经典人物的刻画上却丝毫不逊于金庸，如著名的楚留香、李寻欢、陆小凤、谢晓峰、西门吹雪、叶开等。很多小说也被各大导演搬上了电视荧屏，比如《家族的两大骄傲》《武林学者》《小李飞刀》《楚留香》。这里对于那些因为演员的成功塑造而让我们认为这个角色应该是这样的人，当我们看到这个演员的时候，我们首先想到的是他的角色，当我们看到这个角色的时候，我们会想到这个演员:

黄海冰的沈浪是许多女孩和男人的梦想。刀眼星眼是黄海冰作为一个侠客给人的第一印象，尤其是古龙笔下的第一侠客沈浪，他代表了古龙武侠的第一个十年。在黄海冰和丽贝卡主演的《武林外传》中，许多观众更喜欢沈浪和白飞飞在一起。也许是两人的颜值让太多人做梦，真的是很配。而且电视剧《武林外传》再也没有翻拍过，所以黄海冰的沈浪也成了“绝唱”！

一个充满了对名利的漠视，视朋友为生命的浪子，却怀上了深厚的武功。更可怕的是，连古龙都不会飞刀。如果你说李寻欢的发型是在焦恩俊看到李寻欢之前的一个大波浪，你肯定会认为是恶搞，但在电视剧《小李飞道》(焦恩俊、肖强主演)中，焦恩俊生动地诠释了李寻欢的儒雅，因为爱情的矛盾，每天酗酒，身体却糟糕透顶。可以说，李寻欢自从焦恩俊之后就再也没有出现过，尤其是喝酒的时候！

第三名推荐了一个“老家伙”，不再是帅哥，而是丽贝卡《流星蝴蝶剑》里的一个老头。当我第一次看这部电视剧时，我很喜欢《刘德凯老人》，太喜欢了。刘德凯的演技已经炉火纯青，再加上他的嘴唇和胡须，一种天生的威严就显露出来了。这位看似漂亮的老人一辈子都处于水深火热之中，周围的人都不敢相信，除了自己的孩子。所以老人一直以一种神秘却自信的方式示人，有气质！

张智饶的帅气不用赘述。其实他除了拍过奇拉姆版的《陆小凤传奇》，还出演过楚留香。鲜花盛开的生活就像他的名字一样充满了诗意。武林中没有打斗，更多的是对生活的热爱，对生活的积极追求。张智饶的古装剧很帅，是那种没有冗余的帅！

铁作为古龙小说中的第一代英雄，是大奇门的杰出代表，也是古龙系列小说发展的关键人物。铁中堂是绝对正义的代表，但当时的演员杜淳还没有“插刀”事件。他依然英俊潇洒，是铁中堂的不二人选，尤其是他沉稳的外表，让他成为了一个机智、坚韧、侠义的精神领袖！

再说一个漂亮的配角。事实上，电视剧《小李飞刀》改编自小说《多情剑客之无情剑》，对人物设定和人物情节都有很大改变，但对孙小红的人物设定改动不大。

电视剧里她和阿飞走到了一起，小说里和阿飞不熟，最后和李寻欢走到了一起！然而，孙小红的角色设定几乎是一样的。她是一个说个不停的人，是一个很善解人意的小女孩。最重要的是她颜值高，不讨人厌。她有一双大眼睛，行动像个小精灵，眼神四处游走。这很符合贾静雯，有演技又聪明，还有一点青春的颜值。那时候贾静雯刚出道，有点清纯。

我不知道为什么当我读这部小说时，我想象着秋瓷炫，一个韩国明星，但我只是惊讶地在电视剧中看到她。小说中，水灵光从小生活在深山里，与外界和人物缺乏接触，所以说话不够流利。这个秋瓷炫刚刚好，因为每次他说不好中文的时候，他都想说，想一会儿。

看到这个描述，年轻的时候，秋瓷炫的颜值挂了很多当红明星，很合适，很完美！

(本文结束，作者:水镜易莫)

这不就是朱茵版的沈碧君吗？

这应该是焦恩俊对李寻欢的诠释。

他个人的认知如下:

1.从古龙的现实中投射人物。

古龙一生嗜酒如命，即使病重也一如既往。

李寻欢也是如此，他整天咳嗽喝酒，根本不关心自己的病情。

古龙很重视兄弟情，因为在他的一生中，爱情失意，亲情属于凉薄，只保留友情。

比如，李寻欢愿意为了龙啸云放弃心爱的女人林诗音，独自承受孤独和痛苦，因为在他看来，女人如果走了，还可以再找回来。兄弟错过了，就是一辈子。虽然他眼中的这位兄弟极其虚荣，但他也不会表露出来，留下了江湖流传的一套交情。

还有一个人愿意为此堵上自己的人生，那就是阿飞，他有着难得的真实。

古龙还有一颗不可告人的心，来自于他被现实世界摧毁，对这个世界感到厌倦。

李寻欢在他的作品中虽然出色，却并不耀眼。在明白了自己的夙愿后，他选择了退隐江湖，成为一个与世无争的人物。虽然有后代，但都是趋同的。

2.焦恩俊用心扮演一个身份。

李寻欢是一个无可争议的人，他热爱葡萄酒，对他人忠诚。

他要想演好这样的形象，就必须把自己融入人物的内心世界。

显然，我们在李寻欢看到的情况没有让我们失望。

一头卷发，异常干净的眼睛，话不多，但是决定做一件事的时候，很坚定。

雕刻林诗音的肖像花了将近十年的时间，在雕刻了一个木雕之后，他把它埋在了现在的位置。

我能坚持这么多年这种没完没了的相思，我也忍受了很多孤独。

当我们在焦恩俊第一次看到李寻欢时，我们从他身上看到了他自己的孤独。

焦恩俊将它诠释到了角色的灵魂。

03，将灰尘与习俗完美结合。

李寻欢孤独而热情，保持着苍凉，又融入了现实。

一个人的优秀，也许不在于他能做多少，而在于成功的时候不要忘记你的进取心。

李寻欢这样的人物并不那么耀眼，只是一个看不起成败的普通人。

他不需要向任何人展示自己的悲伤，也不需要向任何人证明自己的能力。

这样的心态不是冷漠，我们也很少看到他大的情绪波动，只是一种在任何情况下都能留下些许平静的心态。

不仅焦恩俊表现出色，连上帝也活了过来。

这是焦恩俊对李寻欢的诠释，诠释了这样一个角色。

我认为焦恩俊扮演的李寻欢最能诠释古龙作品中的人物。可以说，世界上没有焦恩俊之后的李寻欢，以至于大家看到焦恩俊就想到李寻欢。这意味着演员和角色已经合二为一了。

为什么焦恩俊是最好的口译员？我认为主要有以下几个方面:

1.古龙笔下的很多帅哥，比如李寻欢、西门吹雪、陆小凤、楚留香，都是帅哥，唯独没有李寻欢。李寻欢的角色很特殊，病态，心事重重，身怀绝技，才华横溢，人脉甚广，甚至看不起江湖人士。他除了爱，其他方面都很完美，但因为爱，很难诠释。

2.焦恩俊的五官很英俊。古龙没有详细描述李寻欢在小说中的样子。他只是说了皱纹、病态的眼睛和纤细的手指的大致轮廓。也就是说，每个人心中都有自己的李寻欢。也许古龙先生不知道李寻欢长什么样。正因为他的长相是隐形的，所以更难演。除了焦恩俊，每个人都可以对他的外表指指点点。

3.面对兄弟和爱情，李寻欢选择了逃避，成全了哥哥，但哥哥却视自己为敌人。这种情绪化的内心剧不好演，痛苦是隐藏的，悲伤只能知道，对哥哥的包容，对爱情的逃避，这些都是内心的场景，而且不能哭不能闹，有时候甚至是微笑代替心痛等等。焦恩俊在他眼里永远是自信的。但是当李寻欢一个人的时候，你总能看到一只狮子在舔他的伤口。面对龙小云和林诗音的时候，你总能在强颜欢笑下李瑟娥寻欢的落寞、孤独、痛苦和悲伤。面对敌人时，他孤独的眼神可以瞬间犀利犀利，无缝转换，诠释到位。

所以我认为“世界上没有焦恩俊之后的李寻欢”是最好的答案！

我是“有向往的猪”，喜欢猪的生活态度，但不喜欢猪的生活方式。这是我的猪话！)