星爷的哪部电影最经典？
记得小时候(小学的时候)通过村里的露天放映电影看到了星爷的作品《大话西游月光箱》。当时现场观影的人很多。因为我个人喜欢看古装片，所以电影一开始就有古装角色出现，所以从头看到尾。当时看完电影的感受是，我很佩服那些生活在这样一个神话背景下，又懂武功又会武术的人。
当时看完这部电影，去市场买了一张这部电影的CD，想买个家用DVD机再看一遍这部电影。看完真的很难忘！因为在这部电影里，夏紫仙子(朱茵饰)瞬间变美，至尊宝(周星驰饰)帅气，这两个真的可以用完美的长相来标准化。
看了大话西游的月光宝盒，才知道关于这部电影还有第二部续集，大话西游大圣的婚礼...
一部电影之所以能被称为经典，一方面是因为它在艺术上有着前所未有的创新，另一方面，在文化影响上，它被后来的电影创作者所模仿，甚至形成了一种文化现象。周星驰的电影《大话西游——嫁给大圣》(以下简称《大话西游》)最早符合这两点。
这部由Xi安电影制片厂和香港导演刘镇伟联合制作的电影，在艺术上被视为后现代电影艺术的典范..所谓后现代艺术，就是对传统经典模式的颠覆和反叛，《大话西游》彻底颠覆了传统经典。
首先，孙悟空、唐僧等人物的刻画颠覆了传统的人物设定。在传统西游的故事中，孙悟空从妖猴变成了战斗佛，经历了思想上的洗礼。而《大话西游》至尊宝有着从土匪到和尚的痛苦情感经历，后者更强调个人情感体验，与原著强调和尚大业大相径庭。
在形象设计上也有很大的差异。原来孙悟空一出生就不凡，可以称之为孙悟空。可以借东海神兵；可以在空中制造一个场景...而大话西游的至尊宝是个土匪，在成为孙悟空之前，是个普通的草根。前者对圣人是英雄，后者对英雄是小人物。
其次，史无前例的叙事结构。中国人习惯于线性叙事结构。所谓线性，就是按照时间发展的顺序讲故事。我们看到四大经典小说是一个线性结构。而《大话西游》却是一个看似混乱的叙事结构，这也是为什么该片前几年票房低迷，习惯了传统叙事的电影观众无法在线性环境中理解一个非线性的故事。
按照创作者的思想流动来创作作品，是后现代艺术的重要形式创新。《大话西游》的故事以500年为背景。借助现代物理学的平行空间理论和交叉叙事，两个时空的区分是模糊的，这种模糊的结构进一步加剧了观众与现实的关联。
第三，借助世俗的语言表达，解构了原故事的“崇高”。解构是后现代艺术的核心概念，后现代主义的天然使命是颠覆传统已经形成的一切。原著中取经这一行为是神圣的，我们在《大话西游》中看到的人物都充满了现代词汇，甚至是英语。比如唐僧对孙悟空说:“我告诉过你不要乱扔东西，会破坏环境的。”。唐僧唤观音:观音姐姐。在劝孙悟空取经的时候，他唱了一集美国爱情电影《罗马假日》里的《只有你》。孙悟空嘴里:“我服了你”；看.
然而，一个很有意思的现象是，在解构了经典的西游故事之后，《大话西游》本身也成了经典，被后人模仿借鉴。
我们看到，大话西游之后，出现了《吹牛的三国》、《吹牛的水浒传》和《吹牛的历史》。一时间，夸夸其谈的模式成为文化领域的一种流行现象。《大话西游》中的经典台词在各种文化文本中流传了几十年，大话西游的衍生品也是铺天盖地。毫不夸张地说，“大话”模式成为了当时艺术消费品的助推器。
至今很多《大话西游》的模仿者都没能超越。他们所做的不过是简单的照抄照搬周星驰的版本。
《大话西游》在周星驰自己心中是很难超越的。之所以这么说，是因为在周星驰导演的电影《大话西游——妖魔化》和《大话西游——妖魔化》中，我们仍然可以清晰地看到1995版大话西游的细节和方式。
最后，从历史的角度来看，周星驰的《大话西游》出现在中国文化转型的节点上，符合当时的文化心理和文化环境。只要历史前进，就会有新的作品对《大话西游》进行解构和超越。
星爷的每一部电影都是经典。以前很喜欢看，现在还是经常看，还记得经典！我最喜欢的是1990上映的港片《赌徒》。小时候和家人一起看觉得很搞笑，后来才知道其中的细节。现在我可以背诵了。当时星爷虽然已经出演了几部电影，但还是新人。星爷以其独特的表演风格，在赌片中闯出了自己的一席之地。这样的成功与他无数的努力和奋斗是分不开的。所谓万事开头难，他历经磨难走出了自己的路。
电影是星爷第一次和刘德华同台演出，两人各有千秋。两个可爱的有点出乎意料的相像，尤其是眉眼很像，眼神犀利，一脸英气。在这部戏里，星爷知道自己有赢钱的特殊本领，但不应该用来私享，于是想以赌客为师，把他介绍给道子(刘德华饰)，两人相遇。互相展示自己的绝活真的很好。
两个人一起面对艰难险阻，互相支持，互相信任，这正是现在需要的。没有人会在困难面前退缩。我记得最清楚的是，道子(刘德华)借了20块钱，突破电子高科技，在星爷的帮助下赢回了几千万。剧情上的跌宕起伏，节奏把握的很好，情节紧凑，能给人一种亢奋兴奋的感觉。
星爷很搞笑，有时候还很害羞。为了恢复他的特殊功能，他需要被他喜欢的人温暖。
我希望你喜欢它。
现在看来，星爷的电影基本都能经得起时间和观众的审视，算得上经典，但都是在自己的眼里。我最喜欢的电影是喜剧之王和功夫。星爷用前者表达了对演员这个职业的尊重和敬仰，以及人需要有梦想才能看到更远的地方。后者让我们看到了星爷对功夫的热爱和执着，他向观众展示了不同于以往功夫电影的元素。
另外，《西游记之妖》的出现，用一种新的方式讲述了一个西游记的故事，也是经得起推敲的。就像刘嘉玲对星爷的评价一样，“我觉得他还有很多可以展示的地方”。
所以星爷的经典来自于观众的意外和惊喜。
在我心目中，星爷最经典的电影是《喜剧之王》，没有之一。
第一次看是很早，应该是高中的时候。当时只是觉得好笑，被片中“我支持你”这句台词感动了。
后来，我长大了，我仍然觉得好笑和情感的部分很好，但比这更好的是电影对尹天仇这个小人物的刻画。
毫无疑问，明显有星爷的影子，《喜剧之王》也是一部自传体电影，讲述了一个不成功的小演员追梦的故事。
这个故事，一开始，你会把它看成一部励志电影，你一定会去奋斗，去坚持。
但只要你仔细观察，细细品味，就会发现，它在表面励志的外衣下，其实也有灰色的一面。也就是，如果一个人的能力只是跟他的梦想不匹配，他该怎么处理自己？我们应该如何看待这样的人？
电影中的尹天仇就是这样一个人。他有一个大而不可理喻的梦想，他执着。但最终，他的抗争没有成功。他回到了附近的剧院，他的舞台只有那么大。
在最后一段，影片神奇地跳到了一个卧底的故事。作为一名卧底，尹天仇失败了，他的演技彻底崩溃。那一刻，他意识到自己的无辜。
没错，《喜剧之王》讲述了一个小人物的失败故事，是一个非常现实的故事，没有神话色彩。这个故事里没有奇迹，也没有绝望，只有一个过程。
我们可以理解，正是因为尹天仇最终没有成功，奋斗和坚持本身的价值才凸显出来。他们是一种没有回报和肯定的精神，是一种摆脱了世俗意义的成功。
从这个角度来说，《喜剧之王》是一部反励志电影。
它通过对传统“励志”的反叛，确立了一种更纯粹的“励志”，即努力工作，不在乎结果。幸运的是我，不是我的生活。
《唐伯虎点秋香》
也许是大话西游的爱情故事让我们刻骨铭心，那句经典的台词一直萦绕在我们耳边。
但我更喜欢《唐伯虎点秋香》，因为这部电影的每一个角色从头到尾都是那么饱满搞笑，每一个角色的台词都是经典。“别人笑我疯，我笑别人不会穿。”真是一下子笑翻了。那时候我还不知道星爷会说粤语。(尴尬)，我得感谢声乐老师石班瑜先生，他太伟大了！！！
电影里，华盛顿的每个人都是笑话。智障的二少爷，刁钻的华太太，甚至都很可爱。
也塑造了世界上第一个奇毒“一日之死”和“半步癫痫病带笑”。搞笑的是“微笑半步癫痫”不需要冷藏，也没有防腐剂。除了毒性凶猛，还很好吃。(尴尬)。电影里每隔几分钟就出现的梗，让你笑到缺氧。
唐伯虎有普通公民的一面。他是华安的化身。为了追求秋香在华盛顿的女孩，他也有很有才华的一面，这样他才能最终赢得美人归。这部喜剧电影毫无意义，所以你不觉得有什么突兀。你可以享受电影的每一个镜头，每一个人物的塑造，每一个情节的推进，每一分钟。到无数的6666....
印象最深的是星爷的《大话西游》。1996年的时候，我只看到了电影院的上半部，知道有下半部但是很久没有看到，所以一直在想，那种感觉直到现在记忆犹新。第一次看周星驰的荒唐事电影，真的被吸引住了。说实话，当时我并没有看到电影的深度。就是觉得好玩，好玩，好玩。
我长这么大从来没看过这么搞笑的电影。在我的认知里，是最经典的。可能大家回答的不一样，但是我觉得最打动我的，对我来说是最经典的。二十年过去了，电视重播的时候我还是会停下来看。
我想一定有很多人和我有同感。那时候可玩可看的东西真的太少了。真正能留在我们心里的好电影就更少了。感谢大话西游，感谢星爷陪我度过了这么美好的时光。
我觉得是星爷是演员的那部，你说呢？
这是经典之一！
《唐伯虎点秋香》