《雪国》读后感
整部小说的中心人物有三个:岛村、驹子和野子。直到作者叙述的最后，我对这三个人物的关系只有非常粗浅的认识:驹子是村里的艺妓，与路人岛村有着不清不楚的情人关系。这样说似乎不太合适，因为他们之间没有爱情和友情，只有某种感情。岛村答应驹子，每年2月都会回村。在回来的火车上，岛村遇到了一片美丽的叶子，并爱上了这个女孩。巧的是，叶子的目的地也是驹子的村子。教过科科三仙的师傅的儿子得了肠结核，叶紫作为陪护，护送病人从东京回村。有传言说科科是未婚夫，但她否认了这一点。叶紫似乎不仅仅是一个监护人。岛村曾在火车上看到她像妻子一样照顾刽子手，但直到刽子手去世，文章也没有说明叶紫和刽子手的关系。而小说《我》(岛村)的叙述者恰恰喜欢树叶，似乎是一种对美的向往。
这篇中篇小说我只能读到这些。同时也看了很多谜题。最大的困惑是不明白作者在这部作品中到底想表达什么主题。每一件作品都是创作者表达思想的媒介。读完整篇文章，我真的不明白川端康成的写作意图。其次，叶最后死于大火，这似乎是意外和自杀。不明白作者为什么要这样设计剧情，叶的死又暗示了什么？
至于这部小说的表达技巧，就像我开头说的，感觉太委婉，缺乏情节。也许是因为对日本文学的涉猎较少，我对诺贝尔文学奖得主川端康成的第一印象并不是特别好。
但在这本书的序言中写道，《雪国》以日本传统文学的悲凉和冷艳的缠绵之美为基调，呈现出一种朦胧的、内在的、感性的美。"
看来还是要多读书，因为要多读书才有发言权。
《雪国随想2》川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特色。他的作品《雪国》是一本讲述普通日本家庭在一次旅行中发生的普通事情的书。通过这样的故事，反映出人与人之间微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在作品《雪国》中，自由舞蹈研究者岛村在一次机会中认识了当地的艺妓。那时候所谓的艺妓，一般在家做一些普通的家务，过着很普通的生活。当被召唤时，她们立刻变成了真正的艺妓。有时他们一起住在客人的旅馆里，大家坐在火盆旁聊一些家常的事情，自然就和客人熟悉起来。然后，看到穿棉质睡衣的男人睡觉或者起床，就会给他们精心做饭。驹子是这个地方的一个普通艺妓。随着时间的推移，两人逐渐熟悉，经常见面。
这部小说的重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子的对话以及两人关系的演变，其人物形象的穿透力极其丰富。在这样一个普通的生活场景中，充分展示了日本的民族文化，这些特色美食连成一幅美丽的画面，给人以丰富的想象力，甚至是一种感性的声音。
作者通过“雪”这样的东西来表达审美在日本的体现。从这些文字中，我可以看到作者平静的心情。中岛村这个人物对叶子的印象比小马驹更深刻。叶子的出现和经过，是从一种宁静美好的状态，跌落到一种悲凉美好的景象。
总之，这部小说是川端康成对日本传统文化的关注，即创造一个像雪国一样美丽的环境来寄托他对日本文化及其传统审美观念的感情。整部小说体现了川端康成孤独的心灵，表达了他的终极理念。
看完《雪国3》，我在读《雪国》的时候，突然想起我写过的一些关于火车和旅行的文字。想想，我是一个爱坐火车旅行的人。因为上了火车，你就可以在陌生的人群里，在陌生的世界里旅行。一路上的风景，来来往往的人，都能让我思考很久。
但是，对风景的描写，绝对是这样一部杰作力所不及的。这样犀利，冷艳，辛酸的词在雪国频繁出现，却又是那么的自然。看似作者得心应手，却又如此贴切文章的一贯风格和主题。很容易沉迷其中。
淡淡的忧伤，抹不去的惆怅，深入骨髓的苍凉。不是普通文字能承受的重量...
由衷的悲伤。
我喜欢悲剧，什么时候是尽头？人生如此悲惨，孤独凄凉，也许只是庸人自扰吧。我是一个想太多的人。也许我们应该多看喜剧。
《雪国》是日本作家川端康成的第一部中篇小说。也是作者被授予诺贝尔文学奖时，评奖委员会提到的三部小说之一。另外两个是古都和千羽鹤。《雪国》剧情不多，重点讲述了岛村和驹子在雪国独特的乡土风光中的情感交流。这本书充满了悲伤的美。《雪国》以远离东京的雪国及其温泉酒店为背景，以那里的“五等艺妓”科科的遭遇为主题，展现了他们的性生活和观光活动。
“穿过县长隧道，就是雪国了。夜空下，大地一片白茫茫，火车停在信号站前。”作者用优美简洁文字揭开了《雪国》的帷幕。《雪国》没有复杂的剧情，也没有丰富深刻的社会主题。故事讲的是一个叫岛村的舞蹈艺术研究者，前后三次去北方的一个山村，与当地一个叫驹子的艺妓和另一个萍水相逢的女孩发生了爱情纠葛。故事在这个白雪皑皑的国度不经意间发生并结束。
我感觉这个故事里最可爱的是小马驹。她的人生坎坷，她死了成为艺妓的事实是她无法改变的。但她真的在努力改变自己的生活。她会看书，会努力练琴，会赢得岛村的爱。她对待岛村的样子真的是那么精致可爱。岛村去她家的时候，我记得她说过，每次去岛村，她都会穿上新衣服，向别人借，就是为了让岛村看到每一个不一样的美丽的女人。她会照顾岛村说的那些深藏在心里的细节，但岛村可能只是肉体上的依恋，这是多么的悲哀。她的爱是徒劳的，不是吗？她的单纯没有得到同样单纯的感情，让人为这个女孩感到惋惜。至于亲人的离去，她控制不了，岛村最终也会离开她的世界，开始新的生活。这太残忍了。她在岛村是怎样的路人？也许岛村回到喧嚣的大城市就可以不再想起她，但在寂静的雪国，那个叫岛村的男人，一定会在驹子幼小的灵魂里停留很久。
《雪国》中的雪是天地间一种冷而美的精灵，而冷而美的精灵是川端康成的精神世界。纯净、空灵、忧伤，川端康成的美就像富士山山顶永不融化的雪。"美一旦在世界上表现出来，就永远不会消失."《雪国》用一种持久的方式诠释了悲伤与美好的感情。
其实我一直对日本的很多东西都很反感。原因不言而喻。但是当我看到日本著名作家川端康成的散文《垂死的眼睛》时，给了我很大的震撼。然后我了解了他的小说《雪国》。
川端康成自幼成为孤儿，经历了沧桑和世态炎凉，养成了孤独沉默的性格，对世界采取了冷漠的态度。正因如此，他的早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂节的一幕》也包含了对下层女性的同情，在一定程度上反映了一些社会现象。
我买了这本书后，读了好几遍。看完之后，我问自己看完之后的感受。我告诉自己，我没有任何感觉。是的，看完之后，没有留下几个印象特别深刻的人，以及和他们发生的事情。但我唯一感受到的是作者对风景的细致描写。就像，人并不是电影画面中那些美好形象的关键因素。它们只是像一幅画一样把你带走的线索。其实日本的风土人情有很多描写。反而让我想起了简爱对阴沉沉的阴天的描写，低矮的古堡，阴天，躲在小房间的窗帘后面一个人看这本书。当时看这一段的时候，就是觉得风景和人物的意境完全融为一体了。
川端康成的《雪国》凝聚了作者12年的心血，雪国的每一个意象都有着丰富的含义和象征。作者所描写的寂静的雪国是作品中一个重要的自然角色，雪国四季的自然风光衬托着小说中的人物。“雪”的洁白是日本人审美观念的体现，是日本传统美的象征，而“雪国”则是川端康成生活的最后一片净土。
晶莹多彩的雪国也象征着文化灿烂的日本；树叶象征着作者的终极理念，在这里体现为日本传统。行走的人和树叶一样，也象征着日本传统文化，行走的人和树叶是一体的。南航这个名字暗示了作者对逐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也暗示了作者对日本传统文化可能消亡的命运的深切关注。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和呵护，实际上是西方文明的隐喻。被小马驹如火的爱、叶子“变形中的内在生命”的死亡和雪国的魔力所感动，他仿佛置身银河的灵魂终于被深深地浸润，这也象征着日本文化对外来文化的影响。驹子具有双重身份，象征着面对外来文化压力时无能为力的传统捍卫者，是作者的化身；同时也暗示了作者在接受外来文化时的矛盾和复杂心情。
作者用优美抒情的笔触描绘了年轻艺妓的姿态、声音和微笑。并巧妙地利用雪国独特的风景与之烘托，营造出一种美好的情趣和境界，使人受到强烈的感染。一边看雪国，其实心情是宁静的。因为人物之间没有特别大的矛盾，所以没有情绪的起伏。就像一个人静静的欣赏着那边的雪景。从作品，偷窥作家和直觉，我知道那一定是一个对纯美有一种偏执的人。一个人总是在现实和精神中行走，为了小马驹。他描述了很多，但对树叶印象不深。虽然，倔强的叶子只出现在开头和结尾。但如果第一次出场就被形容为纯美。然后，我最后一次从二楼摔下，那一幕可以用悲伤和美好来形容，但那一摔就像慢动作，段落不多，却让人印象深刻！
昨晚，我读完了川端康成的《雪国》。现在想把自己的想法写出来，但是不知道怎么写。
我很佩服《雪国》中的细节描写和环境描写，也很佩服这部五万多字的小说的构思。故事围绕着岛村(男主角)、驹子(女主角)和叶子(副女主角)之间的情感关系展开。故事主要发生在山中的温泉村，这里有纯净的雪，火红的枫叶，温柔美丽的艺妓驹子对爱情充满了向往和执着的追求。
小说以稻村和树叶开始，以树叶的死结结束。虽然野子不是整部小说的女主角，但她也是男主角岛村所仰慕的女人，虽然驹子也是他所爱，也同样爱他的女人。
小说整体风格是纯色，有点冷，可能和作者描述的雪国世界有关。
写得很好，不愧是诺贝尔文学奖亚洲二等奖得主川端康成写的。
恐怕只有我一个人看完写了这个，呵呵，但是我真的很喜欢这部小说。
看完《雪国7》，我迷迷糊糊的看完了《雪国》，但心里似乎有很多疑问，尤其是《雪国》故事中主要人物之间的微妙关系，以及小说中描写的美丽的雪和灯光是否有什么象征意义，为什么故事的结尾突然出现了一场大火，将如此美丽的树叶烧死，为什么会有这样的结局，还有什么其他的意义？
因为心里有很多疑惑，虽然看了好几天，但是看完之后好像写不出对这部小说的感受。
在写评论之前，我去万能的百度求助，看看能不能帮我解惑答疑。但是看了很多问答，还是解不开心中的疑惑。大部分回答都类似于小说之前的翻译顺序。小说主要体现了日本独特的审美取向(日式美)，干净，悲伤。因为看的是翻译顺序，所以看小说的时候也特别注意了这两点。小说中有很多地方描写干净的美和忧伤的美。
但是读小说的时候，一般要注意人物之间的关系。主角岛村喜欢小马驹还是叶子，我觉得真的不清楚。叶子和小马驹有什么关系？是情敌还是对对方的怜惜之情？还有那个死人和树叶有什么关系？和小马驹是什么关系？为什么驹子不想在死前见那个人最后一面？你不是因为这个男人的小马驹才成为艺妓的吗？真的很迷茫！
有的在百度里说，这部小说主要是通过干净和悲伤的美来反映一种虚无和徒劳。是不是说驹子喜欢岛村是白喜欢的？驹子对岛村的感情是空的吗？还是叶叶对死者无微不至的照顾是徒劳的？连叶叶对在火车上工作的弟弟的关心都是徒劳的，虚无的？
先说说岛村是什么样的心态。一方面看似和小马驹热乎，让小马驹不由自主地爱上了他，但又总好像对小马驹有点疏远，让小马驹心里真的不踏实。另一方面，心里好像有一种对叶子的渴望和向往，就像别人说的，吃在碗里，看在锅里。
川端康成因为这部小说获得了诺贝尔奖。也许这部小说讲的是那个时代日本女性的悲惨命运。虽然她们都过得很认真很努力，都想让自己的生活变得更好，也都有很多自己的梦想，但是因为是女人或者艺妓，她们的人生无法实现，所有的努力都是徒劳，所有的梦想都是虚幻。
8“不知道为什么，岛村总觉得叶子没有死。她的内心生活正在转变成别的东西。”
也许日本文学里总有一种淡淡的伤感，我总是不敢轻易触碰。读完川端康成的《雪国》，我有一种无力感和莫名的惆怅。
"穿过县界的长隧道，就是雪国."
故事从川端康成笔下的这片广袤雪域开始。
岛村，一个吃祖传产品的已婚男人，对西洋舞蹈很感兴趣，但他只是借助西洋舞蹈的书籍和图片随意想象。他欣赏的不是舞者生动的肢体舞蹈艺术，而是自己幻想的舞蹈幻觉。雪国艺妓驹子，为了给主人生病的儿子支付医药费而成为艺妓。她是一个脚趾大概很干净的女人，她希望去城市。不像其他山沟里的艺妓，她几乎每天都写日记，对读过的小说做十余次读书笔记。小说描述了岛村三次前往雪国寻找小马驹，第二次前往时被一双美丽的眼睛吸引。“她目光与光线重叠的那一瞬间，就像是一只夜虫在余辉中翩翩起舞，精致而美丽。”这是一个叫叶紫的女孩。她的声音悲伤而美丽，仿佛是雪山的声音。小说平淡如水，却细腻，隐隐带着忧伤。最后，叶子在一场大火中丧生。
川端康成的文笔极其细腻，意识流的内容按时间顺序交织在一起。所有的剧情和语言都像雪国的雪一样纯净，没有任何杂质。平淡却能给心灵以沉重的打击。
小说总是围绕着虚无和徒劳。
在岛村看来，一切都是徒劳。他有着幸福的家庭和令人羡慕的社会地位，却一直在寻找活着的意义。驹子在他眼里，一切都毫无意义。驹子做读书笔记是徒劳的；对城市的幻想是徒劳的。“似乎她对都市事物的向往，现在已经隐藏在单纯的绝望中，变成了天真的梦想。他强烈地感觉到，她的感情与其说是对城市失败者傲慢的不满，不如说是一种简单的徒劳。”她爱上不可能的男人是徒劳的，她为垂死的男人筹集医药费也是徒劳的...
人生白活了，所以岛村看到叶子死去也没有感到极度的难过。“当岛村站稳，抬起头时，银河仿佛在怒吼，倾泻在他的心上。”叶子是虚无的美，是纯洁美好的精神的化身，她的死反映了生命的虚无。生死无常，生无常，无生无死，无死无生。
人生没有生死，死亡也不是人生的终点，没有什么是不确定的。生与死，有与无，只是生命的两种形态。只有敢于肯定死亡，才能拥有生命，活着的时候不被死亡的阴影所困扰，上市的时候不被贪婪所气馁。死亡是幸福的焦点。人死后回归虚无，就像自然界的万物一样，达到同样的目的。这是川端康成想通过《雪国》表达的，类似于中国古代的老庄思想。
情况是短暂短暂的，最后也会结束。
有时候我们把生死看得太重了。在这个世界上，我们没有人能活着离开。那何必自寻烦恼，为生死所困。菩提树无树，明镜台非台。什么都没有，哪里引起灰尘了？不如坦然面对生老病死，像赶宴席一样迎接命运。
生活会回归虚无，但我不认为生活本身是徒劳的。
即使最后什么也带不走，我们也可以在有限的生命中探索生命的无限意义，因为岛村认为一切都是徒劳的，所以他一直陷在混乱的泥潭里，找不到生命的意义。我们活着，就有活着的使命，有更多的未知要去发现，有很多问题要去思考。我不想因为结局而放弃享受生活的过程。即使是一朵初春绽放，第二天太阳升起的花，我也有理由开心。就像雪国不会一年四季都下大雪，它会一直等待春天的到来。这就是我们每天所做的，期待第二天的日出，为更好的明天而奋斗。
在川端康成的笔下，依然是白雪和琉璃的世界，披着一层柔和的乳白色，整个世界显得洁白干净。有物的悲哀，人的悲哀，人的徒劳，人生的虚无，岛村的悲哀，驹子的三弦梦...
“没有了剧院的围墙，没有了观众，没有了城市的尘埃，钢琴的声音会透过冬日清晨晴朗的天空，响彻远处白雪皑皑的群山。
在那里，雪山会给生命最长的回声。
关于《雪国9》的思考昨晚和今天早上我读了川端康成的《雪国》，我读了大约一半。正如译者在序言中所说，《雪国》美如小马驹。
不自觉地被川端康成的笔法打动而感动。他自己的内心充满了悲伤，从小就悲伤，构建了一颗由精神衰弱和泪水组成的心。明明是一种颓废的美。
写的很多东西都是日本风味特有的。像皮带一样。我见过日本的腰带，很宽很耐用，上面绣了很多东西，体现了主人的思想境界。日本的套大部分是国学的，但也许是中国人太宽容了，失去了一些特别的东西。川端康成在雪国和古都写了很多。中国没有可以很好描述的衣服。
川端康成的感觉意识是完美的。感觉在意识流中波动，用笔写字无非是对景物、动作、面容的细腻描写。他的想象力很奇怪。“虽然直挺的鼻子更细，但下面纤细紧实的嘴唇就像水蛭美丽的轮环，柔韧、光滑、细腻。但白里透红……”简而言之，他给你的就像是意识流。
“不知道为什么，岛村想大声说‘徒劳’。突然，他的身心都寂静了，仿佛能听到寂静的雪的声音。”喜欢这句话，抓住瞬间流淌的意识流，让人物感叹人生如梦。川端康成将整个故事嵌入黑暗与光明的环境中，主要是写一目了然，用冷暖的色彩，写人物的思想，写道德与欲望的冲突。比如“雪色上映出的少女的头发也是黑中带紫，鲜艳夺目。”简单的色彩描述勾勒出一丝邪恶与不洁。“冷”“冷”虽然没写，但字字都是冷。
这第一篇文章，主要写了川端康成的笔迹，也就是他描写瞬间感受的笔法。这些都和他的经历分不开。
看完雪国，10算起来，雪国已经看了三遍了。第一次通读，大致了解作品中的主要人物和情节的发展；细细读第二遍，细细品味主角岛村和驹子之间的感情，以及叶子和夹杂其中的男人之间微妙的感情，感受雪国带给我的日式爱情；第三次，在回顾作品的基础上，我着重选择了川端康成的环境描写，分析这些环境描写在故事发展中所起的作用。
因为之前看了两遍，所以也去翻查了一下关于雪国作品鉴赏的相关资料。很多都是对作品中人物关系的分析，比如岛村和驹子之间的真假感情，叶子和男人之间的隐情，驹子对男人的态度等等。这样的文章很多，无形中影响了我对雪国的了解。但是，我不喜欢走别人走过的路。看了这么多文章，不知道自己对这部作品最初的理解是什么？我已经悄然追随主流思维，失去了雪国原本的纯真...
我不想分析人物之间的关系，因为我觉得很多其实不是我自己的理解，而是我从别人的阅读经验中得来的理解，所以我选择研究《雪国》中的环境描写，所以这次我特别关注了川端康成作品中环境的结构。其实仔细研究，发现很多精彩的环境描写，可能是作者有意为之。在最后的阅读报告中，我将简单地谈谈其中的一些。
一些被我们边缘化或者忽略的东西，也在发挥着它独特的作用，期待着新的发现。