导演和导演的电影剪辑技巧

电影的剪辑方法主要是保证人物塑造的鲜明性、故事的连贯性、时空关系的合理性和节奏处理的准确性。那么电影剪辑技巧有哪些呢？以下仅供参考！

1.剪辑应该是紧凑的。

演员对话中不必要的停顿。缩短每句话中间的空格，甚至减去冗长而不重要的对话。但是在你删掉对白之前，请先咨询一下导演。

总的来说，我的方法是从头编辑确切的版本，而不是剪下一个较长的电影，然后再缩减。大部分电影观众的关注度一般不到90分钟，相当于一般电影的长度。如果影片的长度在初次剪辑后约为100分钟，你基本上需要剪辑到90分钟才能让影片更紧凑。但如果电影在最初剪辑后持续两个小时或更长时间，就需要“大手术”。

2.临时音乐。

许多编辑喜欢用临时背景音乐来编辑电影，并将临时音乐用作占位符。

在这里我提出两个不提倡这种做法的理由:

第一，人一旦喜欢上了临时音乐，就很难找到合适的感觉不错的配乐。

二、即兴音乐会成为你的“精神支柱”。无聊的场景配上有趣的音乐，你会更宽容。我更喜欢剪辑一个有震撼力的电影场景，通过适当的剪辑让它变得完美。

如果一个场景能独树一帜，配乐就锦上添花了。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。所以，剪辑的时候我可以做的更好。

3.不要用法语打开编辑方法。

最初的法网电视剧使用了特定的对话剪辑方式:声音和画面完全同步，没有重叠。

常见的方法有:剪一张图——A把对话剪完——剪B图——B剪完——剪一张图回来，以此类推。

编辑大师沃尔特·默奇将这种编辑方法命名为法国开放式编辑方法。但事实上，观众对声音和画面剪辑不吻合的反应更好。

我觉得这种剪辑方式更贴近现实生活。我们首先听到有人开始说话，然后抬起头。或者一个人在说话，我们会看朋友的反应。这种剪辑方式更接近人的自然反应，会让影片更流畅。

4.动作协调。

利用演员的手势、道具、视线或走位是剪辑方法之一。

然而，沃尔特·默奇说，最好的方法是让情感自然流露，或者切出流畅的叙事节奏，而技术编辑是最后要考虑的事情。

但一定不能忽视，因为动作的不配合会让观众很难入戏。但是经常有编辑朋友跟我说“过于注重搭配会束缚编辑”。如果观众能全情投入到剧中，往往会忽略那些镜头的不连续性。剪辑的职责是尽可能地将观众融入剧情。

5.移动相机镜头。

移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道相机、旋臂相机、相机稳定器或手持相机。

动作片通常呈现紧张的气氛。我剪辑电影的时候，喜欢在镜头移动的时候剪辑，这样才能保证一个接一个的镜头都在运动，但是很多导演不同意。他们更喜欢在摄像机开始移动之前或停止移动之后编辑它。但我更喜欢紧凑的剪辑方式，让观众眼花缭乱。

6.不要总是从同一个角度编辑。

如果导演从不同角度拍了很多镜头，不要一直机械地切换回同一个角度，或者重读不久前用过的同一个镜头位置。

当然，一个对话场景只有两个角度，重复剪辑很难避免。但如果导演根据不同的需要用不同的镜头框架拍摄，不妨通过剪辑来体现导演的意图。不要被编辑规则束缚，比如主拍/单拍/反转，主拍/单拍/反转等等。可以尝试混搭。

7.镜头是三个一组的。

需要切换场景的时候，一般是三人一组。至少保持1.5到2秒或更长时间。

比如主角进入房间环顾四周的场景，三人一组剪辑视点镜头，可以直观地向观众展示主角看到的整个场景，模仿我们的现实世界，让观众身临其境。

8.重点剪辑演员的眼神。

演员在电视上、电影里、舞台上用脸吸引眼球，但最重要的是演员的眼睛。

在剪辑激烈的对话场景时，我总是注意演员的眼睛。它们传达了恰当的情感吗？你对剧中的演员有什么反应？演员的表演决定了我的剪辑。这个原则让我更专注于传达对话的主要演员，切断其他人的反应。

9.消除演员表演中的“空气”。

类似于第一点——我喜欢紧凑编辑。注意，大部分演员的夸张都超过了应有的程度。演员会强调停顿，加入比剧本要求更多的错误，口吃更多，扫视更长，但剪辑的责任是通过适当的剪辑使表演恢复正常。删掉冗长的动作和对话，让电影真实不做作。

10.形成故事。

据说世界上有三种电影:剧本、拍摄、剪辑。

不管你剪辑的是哪种类型，都要非常注意故事脉络，不要怕改剧本或者拍内容，只要有意义就好。许多编辑通过在屏幕上录制脚本来直观地呈现故事。这可以帮助你确保用最流畅的逻辑把故事呈现给观众。

11.使用数字辅助设备。

数字媒体，如现代非线性编辑和整理技术为生产者提供了许多辅助工具。

例如，数字图像可以被放大许多倍。您可以使用这些工具来缩放摄影师，以放大镜头来拍摄宽场景或特写，如果您使用35mm胶片的红色数码相机，这将很容易。只要保证画质，就没必要害怕放大。

很多剪辑师通常会讨论多屏剪辑，这意味着两个演员的时间表不符合预设(例如，在一个特写镜头或两个人)，但可以适当编辑场景节奏，以减缓两个演员之间的时间。

如果相机被锁定，并且演员动作的重叠部分不太复杂，则可以用更简单的方式创建新的OTS镜头。产生了两个演员在表演的时间选择上不一样的视觉效果。

12.做出自己的选择但也要考虑别人。

做剪辑的职责就是形成故事，把握影片节奏。

最重要的是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大多数编辑独立完成最初的剪辑。这是你第一次有机会在电影上打上鲜明的个人烙印。原创剪辑完成后，导演和编辑会一起把剪辑变成导演想要的版本。

你在剪辑和改变一个演员的表演时所做的选择，都影响着观众的观看体验。比如把对话中重复的部分剪掉，可以增强画面的张力。这传达了即使在拍摄之后，剪辑工作也不应该被忽视。

编辑做出的决定很容易改变场景所传达的感情，所以任何决定都必须服从剧情。当然，只有在有逻辑原因，导演同意的情况下，你才能做这样的剪辑。如果你不同意，你应该提供一个替代方案。

我喜欢在选择最佳场景之前检查相机镜头。一开始导演可能把第三个和第四个镜头标为射击场。我实际上可能从第一个镜头开始，然后使用第四个镜头的后半部分。

我在反复介绍演员对白的时候，经常会把包含镜头不多的镜头剪掉。虽然你已经想过解释你编辑的原因，但你也应该为改变做好准备。

大部分导演在后期制作的时候并不会审核每一个镜头，而是根据你剪辑表演的版本进行修改，不管他们是否欣赏演员的表演。如果他们真的欣赏一个演员不同的表演，他们会建议修改剪辑或从镜头中找到合适的部分。剪辑出来的场景越让人觉得焕然一新，呈现出最有说服力的表演，导演就越会认同你的技术。

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