解读影视表演的艺术技巧（2）

13.影视表演的不连续性是影视演员创作的特点之一。蒙太奇的剪辑手法和镜头的分割拍摄使影视演员的创作在镜头前一个镜头一个镜头地间歇进行。最长的镜头是几分钟，最短的只有一瞬间。要拍摄的场景是不连贯和无序的，甚至是根据场景分类颠倒拍摄的。这种拍摄的不连续性要求银幕放映时艺术的连续性。因此，要求演员间歇性地生活在同一个形象中，以保持人物的统一性、思想和情感的发展以及镜头连接的连续性。

演员通常在拍摄前做好案头工作，使整个角色成熟，包括理解剧本和人物，掌握人物的基调、性格和发展，挖掘指定的情况和把握人物之间的关系，想象场景，甚至单镜头，处置节奏等。，并通过排练和做各种小品来探索和掌握形象，补充和丰富镜头与场景之间的空白部分，使形象饱满统一。简而言之，我们应该对角色的创作有所了解，并预测其在屏幕上的效果。为了适应拍摄的不连续特点，影视演员必须具有丰富的艺术想象力、强烈的信念感和即兴表演技巧，使他们在拍摄时能够迅速进入规定的情境并加深自己的形象；并且在镜头的间隔拍摄中，您可以快速地从图像的一种情感转换到另一种情感，这样您就可以从story board拍摄任何场景或镜头，并且您可以很好地发挥并掌握比例感和连续性。

14.最佳表演时刻在电影拍摄中，演员的表演达到真诚、自然、充满情感、动作准确和最迷人的时刻。电影和电视是一次性的艺术，一旦演员的表演被真正拍摄下来，它将永远固定在电影上。影视演员要想在银幕上呈现出最符合人物的优秀表演，不仅要在“实拍”前充分做好创作准备，还要掌握和适应拍摄现场的工作条件，在“无休止的等待”（等待打光、等待各部门处理、等待日出日落）和反复的“技术排练”（适应摄影位置和打光排练）中学会积蓄能量，才能保持旺盛的创作热情进入实拍。在拍摄人物的“激情戏”时，还要求导演和摄影师特别注意保护演员的情绪，为演员创造充分酝酿人物感情的氛围环境，抓住演员产生良好表演的机会，投入关键的实拍镜头，将表演的最佳时刻拍进电影。在后期的工作中，要靠剪辑师的精心剪辑，才能将样片中最精彩的表演瞬间剪辑成电影成品。

15.体验生活①是指演员长期的创作积累，他们经常深入各行各业的生活，向社会学习，不断观察、体验和吸收养分，以丰富和提高他们的表演创作。（2）演员在接到具体的创作任务后，前往剧本所暗示的类似生活环境中进行观察和体验，从而从内在和外在的行动中逐渐了解角色并接近角色。经验一般分为直接经验和间接经验。人物所做的事情可以反复深入体验，这叫直接体验；只有通过书面材料和分析、想象和假设才能感受到的东西被称为间接经验。

16.伏案工作的演员从整部剧开始分析剧本，研究角色的准备阶段。演员加深对剧本和角色的理解是一项重要的工作。通常在导演的指导下进行。通常包括以下内容:第一次阅读剧本，获得大致印象，明确时代背景，确定主题和思路，研究剧本的风格和特点；仔细阅读剧本段落，梳理事件，找到每个事件中人物的态度和任务；分析人物性格特征，确定人物基调和配乐，撰写人物自传；阅读相关资料有助于理解剧本和人物，从而形成对创作角色的整体构思并探索相应的表现手法。

在这个阶段，导演还会阐述导演意图或要求编剧解释创作意图，以帮助演员做好准备。并在此基础上组织演员投入排练。在不同的创作群体中，案头工作的程序是不同的，有些是在深入生活的过程中进行的，有些则是结合最初的行动排练进行的。案头工作的精确性和准确性在角色创建中起着重要作用。影视演员不仅要分析文学剧本，还要研究导演的故事板，并根据镜头切割和拍摄方法的要求进行准备，以确保表演前后的衔接和连贯，并意识到这一点以适应反顺序的影视拍摄特点。

17.剧中人物性格和气质的基本（或主要）特征和色彩。它是人物思想、情感、生活感悟和生活节奏的集中体现。人物性格复杂，但他们有突出的基本特征，如祥林嫂的“看似柔弱实则坚强”和李悝jy的鲁莽，这是他们性格的基调。只有通过研究剧本，理解导演对角色的解释，深入分析角色的思想、行为、身份、经历等。，并设身处地地感受和体验，演员才能正确理解角色并把握角色的基调。角色的基调是演员塑造形象和刻画形象的标准。对于影视演员来说，牢牢把握角色的基调尤为重要。

由于镜头前的表演受到拍摄条件的限制，演员的创作往往没有剧情的先后顺序，断断续续。如果不能把握好角色的基调，就很难保证画面形象的准确性、生动性和突出性。除了把握角色的基调外，演员还应注意人物性格的其他方面，使塑造的形象能够完整、饱满和丰富多彩。

18.表演的整体思路也被称为“角色创造的分数”。演员为塑造角色而产生的总体艺术构思。包括角色的外在造型、气质和精神面貌、性格基调和色彩、人物的历史和发展、时代和经历赋予角色的特殊印象、角色的最高任务和一贯行动、演员的视野和角色的视野、角色在整部影片中的地位和作用、人物之间的关系、创作中节奏和力度的安排以及根据导演意图对表演风格的假设。镜头前表演的整体构思也要考虑影视的特点:比如综合艺术中对整体表演效果的把握；在蒙太奇下掌握不同的场景和瞬间表演；具体射击技术条件的考核。

影视表演间歇拍摄、少排练、一次性完成的特点，要求演员构思表演的配乐。表演的整体构思要体现导演的艺术构思，人物的构思要从人物的生活史出发，激发创作激情，促使演员塑造生动的人物形象，在整个创作过程中起到指导作用。

19.角色自我中心是塑造角色的一种技巧。由美国剧作家罗伯特？科恩求婚了。意思是演员在扮演角色时，不应该从演员自己的角度出发，而应该从角色的角度出发，以“自我为中心”来扮演角色。角色觉得他（不是你）是宇宙的中心，其他角色只是他的角色看到和触摸到的物体。“自我中心”的基本原则是，当演员扮演一个角色时，他应该将自己视为“主体”而不是“客体”。他应该将自己视为周围环境的中心人物，即使他是剧中的一个小角色。例如，在《哈姆雷特》中扮演霍雷肖的演员必须认为“哈姆雷特是我的朋友”，而不是“我是哈姆雷特的朋友”。

20.进行简短的表演练习。它是基本表演训练的一种形式，是演员在塑造角色的过程中逐渐接近角色的一种手段。与表演练习不同的是，它在思想内容的表达、情节结构的安排和表演技巧的综合运用上相对完整。在实际应用中，也有将小品作为表演练习的一部分，或者将小品与表演练习合称为:表演练习小品。小品的种类很多，有“单人小品”“多人小品”“人物生活小品”“剧本事件小品”等，还有按训练内容和形式划分的“音乐小品”“画面小品”等。在基本功训练过程中，演员可以通过排练表演小品，掌握正确的表演方法，提高表演质量。在创作角色时，小品可以帮助演员进入角色，生活在角色的指定情境中，增强他们对角色与指定情境之间关系的信念。

21.表演练习是演员训练表演基本功的课题之一。这也是演员在塑造角色时，在行动中逐渐接近角色的一种手段。它以即兴表演为基础，不要求完整的思想内容，而只是练习一些表演技巧。表演练习的类型、形式和内容多种多样，通常选择为:单独训练每个表演元素的元素练习、综合训练元素的简单动作练习、训练五种感官（视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉）的生理感官练习、指定变化的情境练习、非身体练习和观察生活练习。演员经常做各种表演练习，对提高演员的表演基本功很有帮助，特别是训练影视演员掌握拍摄现场的即兴表演能力。

22.默剧俗称“影视”。演员准备表演的心理和技术方法。也就是说，在头脑中默默地体验角色的内心感受，试图弄清楚角色在剧中的全部或一部分做了什么，并像“看电影”一样直观地呈现自己的表演，以便从旁观者的角度仔细审视它，找到准确的感受和体现方法，并在角色的创作中有新的发现或升华。默剧要结合排练；排练中的成就可以通过默剧进一步提高和丰富，并将默剧中产生的新思想运用到排练中反复测试和调整，使演员的表演逐渐趋于完美、统一、和谐。斯坦尼斯拉夫斯基系统术语的最高任务。创作意图的真正目标。

它在斯坦尼斯拉夫斯基体系中占据首要地位，是体系的灵魂。一个剧作家在创作时，他一生都在探索的人生理想贯穿于他的作品之中，形成了他作品的最高任务。剧本的表演要传达作家的思想、情感、理想、痛苦和欢乐，这是表演的最高任务。每个演员都应该找出隐藏在剧本深处的最高任务，并在自己的头脑中找出对它的反应，以形成自己的最高任务。同一个角色中的同一个最高角色在不同演员心中的反应和体验是不同的，因此每个演员都有自己的特点。这将使最高的任务和角色变得非常生动有趣。

如果使用正确，这些技巧将帮助你在舞台上做你自己。它们将帮助你表现得自然而生动，并帮助你引导你的观众。所以，就像他们在娱乐圈说的那样，打破鸡蛋，把它打破！行动的重要原则-表演技巧。