安迪·沃霍尔的电影创作
睡眠(1963)
拍一个男人六个小时以上的睡眠状态。
亲亲(亲亲，1963-1964)
这是1963年8月到1964年底拍摄的一系列短片。在每部短片中，演员接吻三分钟。这是对美国电影制作法《海斯办公室条例》(Hays Office Regulation)的颠覆和嘲弄。该条例禁止演员之间的嘴唇接触超过三秒钟。与此同时，安迪·沃霍尔制作了一个丝网版画(The Kiss)也叫“The Kiss”，采用了恐怖电影《德古拉》(1931)中德古拉爵士亲吻米娜·哈克脖子的经典镜头。
帝国大厦(帝国大厦，1964)
整整八个小时，纽约帝国大厦从天黑到凌晨这八个小时里的变化都是用单个固定镜头拍下来，然后把底片剪辑在一起。
妓女(妓女，1965)
那是安迪·沃霍尔第一次在电影中使用声音，但非常粗糙。
我的小白脸(我的皮条客，1965)
影片长约65分钟，由两部分组成。电影的情节相当简单，像是没有故事的故事。第一部分是在一个面朝大海的度假小屋拍摄的。小木屋的主人艾德带着他的保镖仆人柯利和他新养的小白脸保罗去海边度假。保罗一个人在沙滩上晒日光浴，而艾德在小屋的露台上看着他。后来，埃德的邻居吉纳维芙(Genevieve)和另一位中年同性恋男子乔(Joe)也加入了他的行列，他们三人开始无休止地讨论保罗的健美身材，以及如何勾引他，甚至和他上床。第一部分最后，吉纳维芙试图在沙滩上逗保罗，为他涂上防晒霜，他们一起去海里游泳。这部分由三个长镜头组成，分别约为16分钟、4分钟和12分半钟。相机架设在小屋和沙滩之间，让镜头在其间来回移动，近、中、远等不同场景都用望远镜头完成。第二部只有32分钟左右的固定长镜头，是在ed卧室的卫生间里拍的。乔教保罗如何做人，如何取悦他的雇主，仅此而已。
本质上，《我的小白脸》是一部对话剧，没完没了的对话围绕着性和挑逗展开，反映的是休闲阶层生活的空虚和无聊。
这些电影都没有配乐。无声、反叙事、放映时间长、导向极端，让它们无法在普通影院上映。对于沃霍尔来说，电影就像是平面创作的延伸，电影是画布和纸之外的另一种载体。丝印、摄影和电影都只是沃霍尔整体创作的一部分。用固定的头部长时间连续拍摄被摄对象，符合玛丽莲·梦露头部的一系列创作思路。后来，沃霍尔提取口交、睡觉、接吻和帝国大厦的图像制作丝网版画，并在不同的媒体上回收他的作品。
直到与查克·韦恩和保罗·莫里西建立了合作关系，沃霍尔才更加重视声音处理。60年代中期以后，查克·文莫里塞在“工厂”中的重要性逐渐增加。特别是，莫利斯对好莱坞电影的兴趣使得工厂电影顺理成章。如果说口交、睡觉、接吻和帝国大厦是一位平面和塑料艺术家的电影创作，那么查克·温莫利斯(Chuck Wenmolise)就是作为电影制作人参与工厂的电影创作。此后，沃霍尔的电影虽然主题依然前卫，但逐渐拉近了与观众的距离，不再挑战观众忍耐的极限，甚至在电影中加入叙事元素，在对话中加入幽默感。意大利影评人阿德里亚诺·阿普拉(Adriano Apra)认为，是查克·文(Chuck Wen)和莫利斯(Molise)让安迪·沃霍尔(andy warhol)偏离了自己的实验取向。
沃霍尔的电影大多是16厘米的黑白胶片，图像中的颗粒很明显。如果有摇镜之类的相机在动，难免会出现意想不到的抖动，伸缩镜头往往会失焦。由于快速的制作和糟糕的技术，沃霍尔的电影有家庭电影和业余电影的味道。这种粗糙的纹理增强了唱片的特性。事实上，沃霍尔的Auricon 16 cm相机是当时记者们喜爱的型号。它很轻，可以同步接收无线电，可以长时间射击。这款Auricon相机是我和在帝国筹备时期购买的，也正是在那个时候，他看中了这款机器的长时间拍摄功能。
在沃霍尔这一时期的电影中，比如《我的美少年》，纪录片让观众更贴近影片中的事件，加上长镜头的运用，每一个镜头都是与现实同步的真实时间。以《我的美少年》第一部为例。当摄像师长时间面对埃德、吉纳维芙和乔时，观众似乎在仔细观看他们的对话。当镜头突然转向海滩上的保罗时，艾德、吉纳维芙和乔之间的对话以画外音的形式继续，观众立刻变成了和他们一起观看保罗的同行。
1966第六届独立电影奖颁奖词这样描述他的电影:
“安迪·沃霍尔将这部电影带回了它的源头，带回了琉米爱尔的时代，他更新和净化了这部电影。在作品中，他放弃了形式和内容上的铺张，他的镜头以最简单的姿态聚焦在最简单的形象上。艺术家的直觉是他唯一的向导。他以一种偏执的心态记录着人们的日常生活和身边所见。奇怪的感觉开始在他的电影中出现。世界改变了音调；它变得强烈而紧张。我们看到的世界比以前更清晰，但并没有处于高度戏剧化的状态，也不是为了其他什么目的。它只是一种简单而极小的原始，就像吃是吃，睡是睡……”
切尔西女孩(1966)
这部电影在商业和电影评论方面取得了成功，并在美国100多家影院上映。沃霍尔的电影第一次从地上跳到了桌子上。
由于大部分段落都是在纽约切尔西酒店拍摄的，所以《切尔西女孩》的原名是切尔西酒店。影片由十二个30分钟的短片组成，内容只是普通日常生活的片段。表面上看，这像一部纪录片，但实际上，演员们是根据沃霍尔的概念即兴创作的。
影片采用分屏，即两组(或多组)图像并列同时放映。比如《切尔西女孩》中的第一个和第二个短片合为一组，第一个短片在右边，第二个在左边。影片只有一个音轨，由两段对话交错而成。这种形式使两个简单的生活场景发生化学变化，既像镜子一样相映成趣，又时不时地融合成一个不可分割的整体。分图形式在当时是相当前卫的。
《切尔西女孩》的成功直接或间接地启发了其他美国电影使用分裂影像，如理查德·弗莱舍的《波士顿扼杀者》(1968)，布莱恩·德·帕玛的《吹出》(1981)，麦克·菲吉斯导演的《时间码》(Timecode)。
与许多沃霍尔先锋派电影相比，《切尔西女孩》是一部沉思的作品，尽管它的形式令人眼花缭乱。沃霍尔将悲伤、快乐、冷漠、浮华和困惑的众生并置，拼贴出一幅现代人的肖像。当时，《新闻周刊》称之为“地下的伊利亚特”。
我，一个男人(我，一个男人1967)
这是沃霍尔第一次遇到异性恋对象。它由八个小故事组成，每个小故事的结构和大小都不一样。其实就是同一个男人(汤姆·贝克饰演)和八个女人之间的性冒险。然而，他的性冒险总是被外事干涉或无果而终。例如，在第一个短篇中，汤姆和辛西娅·梅扮演的女人在前一天晚上才第一次见面。早上起床后，汤姆又和辛西娅做爱，辛西娅以父母会突然进屋或女佣会来打扫卫生为借口多次拒绝，只好冲到床下。在第二个小故事中，由汤姆和斯蒂芬妮·格雷夫斯扮演的女人在一栋建筑的顶层。衣衫褴褛的她告诉他她是一个被囚禁的女人，她的公寓是她和爱人一周两次见面的爱巢。在第三个小故事中，汤姆和英格丽德·波斯塔在餐桌上聊天。起初，汤姆嘲笑英格丽的婴儿肥，吵着要看她的胸部。英格丽给汤姆看她的胸部，汤姆试图抚摸她。为了和英格丽德上床，汤姆对她撒谎说自己会通灵。他让她躺在桌子上，举行一个招魂仪式。结果英格丽在半催眠状态下谈起了自己的建筑师男友。
从表面上看，《我，一个男人》是一部系列性喜剧。它描述了一个人无处不在，经常进不了门，或者他将不得不向荒谬的情况屈服，以达到他的目的。汤姆·贝克这个角色，安迪·沃霍尔原本喜欢《门》主唱吉姆·莫里森，但因为莫里森的经纪人反对，启用了莫里森的好友汤姆·贝克。
在《我，一个人》中，沃霍尔采用了频闪截拍技术，即在拍摄过程中必须快速关闭和打开摄像机，这样图像和声音才会被打断，而演员的表演不会被打断。这项技术必须在能够同时接收无线电的机器上执行。在快速切换之间，机器会发出短暂的嘟嘟声，图像会短暂曝光。所以在《我是男人》中的一些关键时刻，观众只是快速的看到了重点，伴随着一连串的闪光和哔哔声，就像电影被审查局剪了一样，让观众徒然感到沮丧。
和沃霍尔一贯的创作观一样，《我，一个人》是一系列生活场景的片段再现。影片没有提供事件的来龙去脉和人物的背景，人只是无根、无家可归的象征。在这些有趣的生活场景背后，我们看到了人的空虚和徒劳，看到了人无法改变现状的无奈。
有趣的是，影片中的第七个女孩是瓦莱丽·索拉那斯，她在1968年6月3日射杀了沃霍尔。就像她在《我是个男人》中扮演的角色一样，索拉纳斯是个女权主义者。第一次去工厂，她为自己的剧本寻找拍摄机会。这部名为《抬起你的屁股》的剧本如此前卫大胆，连一向大胆的安迪·沃霍尔都吓了一跳。他认为索拉纳斯是警方派来引诱他犯罪的卧底。起初，索拉纳斯认为沃霍尔会采用她的剧本。然而，当剧本在工厂里无故丢失后，沃霍尔成了索拉纳斯纠缠的对象，为她日后拍摄沃霍尔埋下了伏笔。她开始向他要钱，并要求他支付她在切尔西旅馆的房租，于是沃霍尔让索拉那斯在《我，一个男人》中客串了25美元。
索拉纳斯拍摄时，安迪·沃霍尔正忙着剪辑电影《孤独的牛仔》，子弹近距离射入他的胸部，险些致命。索拉纳斯入狱后发表的女权主义作品《S.C.U.M Manifesto 》(切割人类的社会)曾使她成为女权主义基本主义学派的象征。1996年，加拿大女导演玛丽·哈伦将索拉那斯拍摄的《沃霍尔》搬上大银幕，片名为《我拍摄了安迪·沃霍尔》。
《孤独的牛仔》是一部109分钟的彩色电影，由安迪·沃霍尔(andy warhol)和保罗·莫利斯(Paul Molise)联合执导，由莫利斯最喜欢的演员乔·达里桑德罗和工厂巨星Viva主演。《孤独的牛仔》讲述了一群同性恋牛仔住在一个只有一个女人的偏远小镇上的故事。这部电影是在亚利桑那州的托斯卡纳拍摄的，毗邻约翰·韦恩主演的西部片的一些拍摄地。《孤独的牛仔》是沃霍尔最具爆炸性的电影之一，在拍摄期间就吸引了美国联邦调查局的注意，而影片中Viva被群殴的场景更是备受争议。1968 165438+10月，《孤独的牛仔》获得旧金山电影节一等奖。作为美国西海岸的同性恋大本营，知识分子和学生活跃的开放城市，三藩市电影节的肯定对导演沃霍尔具有指示性意义。
蓝色电影(1968)
这是安迪·沃霍尔亲自执导的最后一部电影。是一部彩色有声片，片长133分钟。
蓝色电影，原名操，1968+00年6月在纽约格林威治村的一间公寓拍摄。虽然演员Viva和Louis Waldon在影片中有真实的性关系，但影片中的大部分时间都花在了讨论越南战争、做饭和洗澡上。“蓝色电影”的蓝色是因为拍摄时忽略了射入室内的太阳光，胶片冲洗后整部电影呈现蓝色调。最初的名字是如此耸人听闻，以至于沃霍尔干脆称之为“蓝色电影”,试图避开美国联邦调查局的耳目。
从当时的社会氛围来看，《蓝色电影》无论是叙事还是性呈现都非常具有煽动性，与当时道德瓦解、性解放的时代氛围相吻合。因此，它被警方多次干预，这部电影被从新的安迪·沃霍尔·加里克剧院撤回，该剧院在一个单独的大厅上映。影片撤下后，沃霍尔以书的形式重新出版了这部蓝色影片，完整保留了影片的静态照片和对话。
沃霍尔自己也曾说过，“我一直想拍一部关于性交的电影，没有别的。”就像吃饭只是吃饭，睡觉只是睡觉一样。于是在65438年6月+0968年10月+65438年，我拍了一部关于Viva和Louis Walden做爱的电影，我叫它“操”。“正如沃霍尔所说，蓝色电影的一些创作理念确实呼应了他最早的电影，比如性交的呈现，越战等外围话题只是电影的框架。除了性和个人解放，沃霍尔的电影很少直接提及或批评当时的政治和社会。在同时期的电影中，蓝色电影中关于性的虚无和偏执与贝尔托卢奇1972的《巴黎最后的探戈》有一定程度的重叠，但两部电影都是冷静和悲伤的，冷静的蓝色电影宣告了一个[[1970][这个新时代和新道德观念的到来，这是悲伤的。安迪·沃霍尔生前曾扬言，在潮流瞬息万变的时代，当时成名的人和事最多也就十五分钟，潮流的寿命还不如一次性尿布或避孕套呢！然而，沃霍尔标新立异的艺术观仍然继续影响着“后现代主义”的艺术和文化取向，尽管他曾谦虚地说:“我不认为我的艺术有任何持久的价值。“但是，艺术价值不同于艺术价格，艺术价格往往超过拍卖行的卖出。真正的价值在于激发和衍生更多的艺术生命。
很多影评人认为安迪·沃霍尔不能算是真正的导演，他们说的也没错，因为安迪的很多电影基本都不需要“导演”这个动作。他的相机只是对准一个物体，比如一个睡着的人，比如帝国大厦，然后让他的相机运行几个小时。但是，他的摄影和导演理念其实是远远领先于他那个时代，甚至是我们这个时代的。他把电影方法——特写——发挥到了极致，把它变成了情节和事件，从而还原了相机的本来功能。他在帝国大厦创造的瞬间奇观也被日后的电影人引用，所以我们经常可以在银幕上欣赏到凯旋门、时代广场、金门大桥等众多建筑的突然亮灯。