谁知道这部香港电影？
对于很多人来说，邵氏电影已经是经典，在中国电影史上，更是重要的光影标志。
提到邵氏兄弟电影公司最辉煌的时代，人们总会想到它的广告语:邵氏群星如天上星。邵氏几乎是香港最风光时期的电影王国，它的成功和声势当然不是一蹴而就的。而这一切都需要从头开始。
从20世纪50年代中期，东南亚电影业还处于起步阶段，香港电影业就开始蓬勃发展，可以说是东南亚电影业的领头羊。50年代中期，香港电影界其实有三大势力，分别是邵氏、典茂(国泰)和左派的长城凤凰公司。他们的特点是中国电影是主流，电影数量多且稳定，制作比其他独立电影公司更认真严谨。
当时，邵氏的实力和名声还不如新马电影大亨陆运涛创造的。当时的电猫有钱有势，明星和导演阵容强大。说到明星，有戴琳、尤敏、崔林、格伦、叶枫、李湄、丁皓、王来和苏峰。有张洋、雷震、陈厚、乔宏和田青。点卯的导演阵容包括岳枫、杜青、唐璜、文艺和王天林。还有资深工作人员宋琦、秦逸夫，更有来自张爱玲的编剧。在钟的带领下，成绩蒸蒸日上。
赶上并与电力竞争
上世纪50年代初，还是邵氏父子电影公司的邵氏处于劣势，明星阵容不如典茂强大。除了和，就只有后来调到长城的，而石早已跳槽，只有赵雷这个角色出名。在这期间，连李丽华、阎军、张中闻等也不放过。一开始都是给电猫打工的。
20世纪50年代中期，邵氏重组为邵氏兄弟电影公司，由新马的邵仁枚和邵氏兄弟领导。为了与点墨竞争，邵逸夫甚至从新加坡赴港负责电影制作。可以说，香港的电影业实际上是由新马大亨南洋帮创立的。邵逸夫是一个商业天才。在他的领导下，Run邵逸夫洗去了坏风，赶上了它，甚至后来居上，把电子表甩在了后面。
早期点卯电影和邵氏电影的主要区别，简单来说就是点卯的电影时代气息浓厚，其电影中的女主角都穿着西式礼服。肖氏大多还穿着唐装衬衫和裤子。比如典迪著名的四千女儿，曼波女郎，玉女艳遇，幼童，空中小姐，这些女主角都是典型的50年代香港新城市女性，她们都穿着摇曳的西式伞裙。在肖同时期的电影中，如《无限美好的春天》、《冯丹街》、《夜来香》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》、《寒夜》等。女主角们仍然穿着那些年大多数妇女穿的唐装衬衫和裤子，其中一些是人民最早穿的。
单从服装上就能看出50年代初邵氏和典茂电影的不同风格。典茂更城市化，邵氏更强调本土化和唐人街风味。
邵逸夫接手邵逸夫后，情况明显不同了。首先，他拉拢了当年最红的演员戴琳和李丽华，成为了肖伯纳的基础演员。小众阵容也得到了加强。除了最初负责的皇帝小生赵磊，陈厚也被招募加入公司。后来，关山也从左翼阵营加入了萧伯纳，他在爱上张中闻后加入了萧伯纳。
光有大明星是不够的。此时，邵氏投入巨资拍摄大片，电影改为综合体。它还投入巨资制作彩色电影，观众蜂拥而至。正是在这种形势下，《江山美人》应运而生，并成为当年香港最受欢迎的华语电影。有个“笑话”说，因为《江山美人》这部电影，香港观众这时候才知道，除了任剑辉和方艳芬，还有一个明星叫戴琳。有这样的笑话并不奇怪。当时香港的主流市场是粤语片，而华语片主要在新加坡、马来西亚和南洋，影片都在南洋上映。
迎合口味带来黄梅调热潮
邵氏电影票房后来比电子电影好，是因为邵氏更会做生意，邵氏知道南洋观众的口味。以前电影观众以女性为主，她们不仅喜欢《家庭伦理文艺大悲剧》，也喜欢歌曲和唱片。歌曲越多，就越受欢迎。
《桃花江》、《曼波少女》前期，邵氏的音乐唱片失去了节奏，但更值得骄傲的是，它带来了另一股更受观众欢迎、轰动期更长的港式黄梅调电影热潮。《江山美人》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》之后，王昭君、杨贵妃等大型彩色制作确实擦亮了萧氏的金字招牌，在主要对手电猫面前黯然失色。
在邵逸夫邵逸夫的领导下，邵逸夫还邀请了当年的大导演岳枫和杜青，他们的影响力更大。肖和李翰祥等人一起开始为肖拍摄各种类型的大片。
岳枫可以拍《怪女人》《春景》等时尚片，也可以拍《花木兰》《莲花灯》《妲己》等古装片，甚至还可以拍《盗剑》《夺魂钟》等武侠片，相当全能。虽然Doe Ching不擅长拍古装电影，但邵氏的代表作《我无法释怀》和《冯晓残月》都是他的作品。Doe Ching是当年为数不多能拍音乐电影的导演，作品有《魅力》、《春暖花开》、《花中有花》、《春光乍泄》。
此时邵氏公司的发展领先于中国电信，不仅因为它走上了古装歌曲唱片的正轨，还因为邵氏在香港直接主管业务，中国电信的重大事件都要上报新加坡审批，所以步伐已经落后一步。
邵氏成功的另一个关键点是拓展业务，建立邵氏工作室，拥有多个工作室，设置古装场景，方便拍摄，省时省力省钱。
它还有一个成功点，就是培养了大量新人。它开设了“南方演员培训班”招募新人，然后签下有潜力的新人，让他们晋级，成为红星。最大的好处就是不用支付惊人的薪水来吸引天皇巨星的加盟。胡燕妮、程佩佩、何莉莉、李京，肖伯纳的著名明星。就连早期拍福建片的小娟，也被萧伯纳誉为红极一时的凌波。
写到这里，我想到邵氏的演员培训班叫《南国》，它的官方宣传刊物叫《南国电影》。是否暗示其根源在南洋新马？
肖氏高峰期
邵氏成为60年代中期香港电影王国的霸主，有两个外部原因。一个是国泰航空总裁陆运涛在台湾参加亚洲电影节时死于空难。当时陆运涛已经铁了心要打肖了，但是还没等他征服，他就死了，名正言顺的国泰航空，群龙无首，制作每况愈下，大明星停拍，电影表现不尽如人意，最后拍摄结束。
另一个外部原因是1967香港骚乱，导致左翼电影公司没落。
这时候只剩下邵氏公司独占天下。
邵氏公司机智准确。在黄梅调、民谣被观众看腻的时候，在导演张彻的带领下，及时开辟了以《边城三侠》、《江湖奇人》为首的“武侠电影世纪”，掀起了一股持久的阳刚电影热潮，改变了港片一直以女主角为主的氛围。从那以后，电影就由王宇和罗烈这样的年轻演员制作了。
萧伯纳的高峰期就在这个时候。
随后，大家都知道肖开始减产，甚至停产。但这些年来，说到香港电影，人们首先想到的是邵氏电影，足够让人印象深刻。在邵氏之后，没有一家电影公司可以称之为“电影王国”。
重温邵氏电影的辉煌(二)——古装电影和黄梅调时代
邵氏兄弟做生意的魄力和勇气，是邵氏成为香港电影王国的主要原因。李翰祥为邵氏拍摄的色彩斑斓的古装大片和黄梅电影，不仅使财源流入邵氏，也使当时的中国电影业呈现出另一种新气象。回想起来，我们称之为经典。
上世纪50年代末，香港邵氏兄弟电影公司已经追上了老冤家点墨，并与之并驾齐驱。60年代初，更有可能超越电摩。当然，这是邵氏兄弟的英明领导，但他们作为重要官员也做出了不少贡献。
在拍戏方面，有两位伟大的导演，他们为肖伯纳做出了巨大的贡献。他们是已故的李翰祥和张彻。他们为肖执导的一些电影不仅让肖一举成名，而且流传至今。在商业上，也帮助邵氏发掘了电影票房的金矿。
让我们先谈谈李翰祥。他率先为邵氏拍摄古装大片和港式黄梅电影，使财力流入邵氏。
如果要推荐最流行的黄梅调长青歌，相信很多人会选择《扮皇帝》和《打凤凰》。直到现在，在卡拉ok和音乐时代的歌唱比赛中，还不时听到这两首歌。而这两首歌是邵氏的招牌产品，是李翰祥导演的《江山美人》的插曲。
勇气让肖赚大钱。
《江山美人》是邵氏和香港电影界斥巨资拍摄的第一部华语电影。当年的制作成本惊人，可见邵氏兄弟做生意的胆识和魄力之大。在他们的带领下，邵氏成为香港的电影王国绝非侥幸。
但是值得。《江山美人》不仅为邵氏赚了不少钱，还在65438-0959吉隆坡举行的亚洲电影节上获得了最佳影片金锣奖。因为《江山美人》的成功，邵氏决定拍摄黄梅调电影，一部古装宫廷传奇故事，可以说是步入了正轨，也是电音最薄弱的一环。
因为点卯擅长拍时尚片，所以即使是它的演员，除了尤敏和雷震，也因为外形过时而不适合拍古装片。
在这一点上，萧比电猫强。它手里有戴琳，李丽华，乐蒂，他们都是拍摄古装电影的专家。
在《江山美人》之前，邵氏兄弟已经拍摄了彩色电影《丢西姆的故事》，票房大获成功。之后，萧走了大片路线，拍摄了彩色的古装电影，而点卯还停留在黑白电影时代。继《红孩儿》《空姐》《龙翔凤舞》之后，重拍彩片花了很长时间，节奏已经比邵氏慢了。
此时邵的古装色彩大片有王昭君、杨贵妃、武则天、倩女幽魂、红楼梦。除了《红楼梦》是袁秋枫导演的，前四部都是李翰祥的作品，尤其是《倩女幽魂》和《武则天》。李翰祥很考究，杨贵妃穿的古装也让观众大开眼界。
此时的萧伯纳还没有完全走黄梅调路线，但古装片里的歌都已经用黄梅调唱过了。乐蒂和维基主演的《红楼梦》也是一部黄梅戏。
反串魅力凌波成名。
祖籍闽南的小娟，现已入萧，原名沈燕，后被何冠昌改名为“凌波”。说到邵氏黄梅调电影，就不能不提凌波，因为她也是让邵氏黄梅调电影兴盛到白热化的功臣之一，她有一种相声的魅力。
《红楼梦》中幕后唱贾宝玉的凌波得到了李翰祥的赏识，在《梁山伯与祝英台》中被提拔与乐蒂合演，让凌波名声大噪，炙手可热。那一年，整个台北甚至掀起了一股惊人的凌波热潮。
此时邵正式进入黄梅调电影时代，但同时也面临人事变动。首先，乐蒂拒绝和凌波合作《七仙女》，并且跳槽了。后来李翰祥把七仙女的女主角江青带到台北，成立国联电影公司，赶拍七仙女。
萧随后开始重用新人，由方盈担任七仙女的女主角，电影一如既往地受欢迎，这让萧知道电影的质量最重要。从那以后，他更大胆地用李京和秦萍这样的新人来出演古装电影，是凌波把他们带大的。这是在20世纪60年代中期。
所以虽然戴琳自杀了，死了，乐蒂跳槽了，李丽华走了，肖氏新女演员还是百花齐放，没有女主角。
然而此时黄梅调的热潮也带来了不好的后遗症——阴盛阳衰。在这些黄梅电影中，几乎所有的“男主角”都是女生变装，尤其是凌波，他是“变装之王”。她可以说是中国电影中的“任剑辉”。
演员此时都是英雄，陈厚和赵雷也在萧黄梅调的热潮中，纷纷跳槽。
据说，古典美人乐蒂和皇帝赵雷在出演电视剧《国泰》后，合作主演了许多黄梅调电影，如嫦娥奔月，红梅阁，锁林，金玉奴和范曼，但由于某些原因，这些古装电影不如他们在邵氏拍摄的电影。
黄梅调的兴盛与衰落。
在邵氏影院建成之前，邵氏除了拍摄彩色古装片外，还继续拍摄黑白电影，如《无爱》、《一毛钱》、《怪女人》、《姐妹恋》、《后门》、《手枪》。其中《我不能爱你》、《一毛钱》和《后门》是萧比较著名的作品。彩色时尚片里，有千娇百媚，花花草草，春暖花开。
邵氏影城正式开业时，邵氏放弃了黑白电影的制作，正式投入彩色电影时代。
这个时候，肖氏的“片头”口号是“肖氏出品必是佳作”。电影院里有“邵氏星辰，多如天上星”，甚至还有国外的《生活》杂志来采访他们做封面故事。
黄梅调电影在大银幕上唱了很多年，观众已经厌倦了。此时，萧伯纳因的三姐刘而一炮而红，拍摄了《山歌之恋》《山歌之嫁》等民谣，但并不能掀起热潮。
此时因为黄梅调的兴盛和衰落，萧的制作没有明显的主心骨。除了继续拍摄《蝴蝶杯》、《盘丝洞》、《铁扇公主》等一些古装片外，他还拍摄了几部题材多样的时尚片，如《雷米·马丁》、《寒烟翠》、《港夜曲》、《垂死的天鹅》等，都是当时最好的时尚片。
重温邵氏电影的辉煌(三)武侠电影的高潮时代
60年代中期，古装黄梅调电影衰落，萧伯纳幸运地开辟了一种新的玩法——武侠格斗电影。
邵氏的武打片不仅让公司赚了更多的钱，也让邵氏的名字在海外更响亮，因为武打片不仅在东南亚华人社区很受欢迎，在世界其他非华人地区也很受欢迎，掀起了一股功夫片热潮。
邵武打片取得辉煌成就的同时，也不能忽略导演，他为邵发现新的金矿做出了巨大贡献。
导演张彻可以说是一个多才多艺的人。他的文章写得很好。早年以“何关”为笔名，是著名的影评人，甚至写过很多剧本。
现在很多人都知道，曾被误认为是台湾高山族民歌的《高山青》其实是张彻作曲的。
张彻实际上创作了另一首歌，那就是《碧蓝村的女孩》。
肖伯纳导演的第一部电影是古装黄梅调电影《蝴蝶杯》。也许这不是张彻的导演，所以他不得不麻烦高丽帮助弥补。当时没有人看好张彻，谁也没想到，张彻后来凭借武侠片的成就成为了一名港宫红人导演。
张彻取得了后来的成就，其他人应该钦佩邵逸夫的远见。邵是伯乐，张是千里马。没有邵逸夫的信任和重用，张彻即使有再大的天赋也无法发挥出来。
许多人认为张彻是在进入肖氏公司后才成为导演的。事实上，张彻导演的第一部电影叫做《野火》，由李湄自组的北斗公司制作，由李湄和高原主演。
张彻导演的武打片还有一个更直接的名字，“阳刚片”。
在此之前，香港电影界一直重女轻男，女明星在排行榜上独占鳌头，女明星片酬远超男明星。
不过，在香港电影界男性化电影流行之后，“风水轮流转”这句话一点没错。60年代中期，王宇一马当先，香港电影转入“重男轻女”，男主角是所有绿叶中的一点点红，女主角成了绿叶。“戴琳时代”已经一去不复返了。
武术世纪从摸索到成功
邵的《武侠世纪》开始是一个探索的时代，这一时期的产品有《边城三侠》、《江湖奇人》、《鸳鸯侠士》、《文》等。当《来跟我喝一杯》和《独臂刀》的问世，邵氏的武侠片又走上了成功之路。
说起武侠片，我们肯定会首先想到萧伯纳，因为正是萧伯纳率先拍出了武侠片，但讽刺的是，上世纪60年代中期，第一部最好的电影是左翼长城公司拍摄的武侠片《云海玉弓边》，改编自梁羽生的原著。
在电影《云》中，王保贞一剑凌空，身法精彩，剑法凌厉，令观众叹为观止，而这部电影的武术指导正是刘家良和唐佳。
刘家良和唐佳很快加入了肖的行列，他在武术特技方面变得更加强大，这使他在香港电影界独树一帜。
肖伯纳拍摄的武侠片数不胜数，但如果人们要选择一部肖伯纳最好的武侠片，恐怕大多数人会选择《来和我喝酒》，这是胡金铨唯一一部为肖伯纳执导的武侠片。可惜肖没有留下“小胡”继续玩。
除了《来跟我喝一杯》，邵氏的武侠电影代表作还有《刺客聂隐娘》、《金燕子》、《盗剑》、《死灵钟》和《十二金》。
《盗剑》和《魂钟》是资深导演岳枫的作品。《魂钟》的剧情改编自意大利牛仔电影《Junizuma》，但整部电影却是氛围极佳的《shine on you》。
灵魂钟可能是邵逸夫那些年最欣赏的公司成品，因为它经常代表公司参加各种电影展览。
邵氏的武侠片也让很多名不见经传的新人成为大明星。最受欢迎的是王宇和程佩佩，也是当年的票房之宝。
张彻创作了一部时尚打斗片。
1969左右，张彻开创了另一条新的电影路线，即弃剑时尚格斗片，从《死角》开始，由李京、狄龙主演，之后是《小狠》、《拳拳》、《叛逆》。
凭借这些电影，张彻也为肖赢得了两个新星:姜大卫和狄龙。
姜大卫因主演《张彻的复仇》成为首位“亚洲最佳男演员”。《复仇》取材于民国初年，也是邵此时的代表作之一。
邵氏的武打电影基本上是根据张彻导演的电影改编的。此时，张彻的作品不仅是时尚打斗片，还有清末民初的打斗片，包括马永贞、邱连桓、刺马等。前两部电影使陈观泰出名。
《刺马》是张彻的代表作之一，也是萧伯纳这一时期的代表作。在这部电影中，狄龙真的重生了。
整个邵氏影城都是朝气蓬勃，除了郑佩佩，没有人能比得上男明星。张彻不仅赢得了狄龙和姜大卫的人气，还提拔了许多“配角”，如来自新加波的陈星、来自日本的仓田保昭和王钟，他们都是令人印象深刻的绿叶演员。
当然，肖不仅是张彻的导演，也是很多文艺片的导演。然而，当谈到武侠片和武打片的时代，它必然与张彻有关。张彻的作品是萧伯纳最受欢迎的作品。
邵氏此时的其他作品还有《洪拳小子》《洪拳》《咏春》等，为英年早逝的亚历山大·傅赢得了人气。他调皮叛逆的行为大受观众青睐。
亚历山大·傅的其他电影包括《射雕英雄传》、《两个狂妄》、《冷血十三鹰》、《五郎八卦棍》。
刘家良指的是优秀和领先。
上世纪70年代中期，邵氏带来了另一位优秀的武侠大师级导演——刘家良，一位“指点江山，指点江山”的著名武侠导演。
刘家良的风格不同于张彻。他的武打动作很好看，拳头肉肉的，招数也能看出来，和其他片子不一样。真正的打斗是刘家良电影的特点，所以很受欢迎。
刘家良和张彻一样，制作电影很快。他的作品包括《少林三十六房》、《打神记》、《洪熙官》、《卢阿钗》、《黄飞鸿》、《武校》以及为惠英红赢得第一届香港电影金像奖最佳女主角的《长者》。
此时，肖氏的“天下第一拳”进入欧美市场。这部电影由韩国导演郑昌和执导，罗烈主演。
在观众看腻了民国初年的时尚、打斗片后，萧伯纳并没有放弃“剑与拳”的路线。此时，楚原导演的《流星蝴蝶剑》掀起了一股古龙电影热潮，楚原再度翻盘，成功从粤语片导演转型为华语片导演。
邵氏制作的古龙电影，以及《天涯岳明刀》、《白虎》、《楚留香》和《多情剑客的无情剑》在70年代后期非常受欢迎。
邵氏的古龙电影让《上一层楼》中的狄龙成为真正的红星，而《三少爷的剑》也让新人东成仪走红。
电影王国的美好回忆
20世纪80年代的古龙式电影可以说是肖电影最后一个高潮的灿烂焰火。
之后电视节目越来越精彩，抢走了一大批电影观众。生活节奏越来越快，人们没有闲情逸致去电影院。
前邵氏导演一个个离开片场，邵氏电影逐渐失去了以往的特色，金字招牌不再光芒四射。
然后，就减产甚至停产了。
邵氏后来拍大片，不仅代表了一个电影王国的美好记忆，香港电影业也不再像以前那样在东南亚光芒万丈。