影视摄影基础知识
影视摄影基础知识
1.场景和电影风格:场景的安排和节奏:时间，场景间隙。布景的布置形成重复，重复就是风格和节奏。
2.空间:电影空间是一个屏幕空间，而不是一个真实的空间。电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间的能力。注意飞机跳跃的范围。飞机跳跃点越多，你看到的和重现的就越逼真。注意影片的空间有多大。有些名片只有暗夜，空间也很好。
3.座次:电影的核心是镜头，话剧舞台的核心是人。观看和创作的方式完全不同。
4.运动:相机的外部运动。目的:改变观点，创造节奏。运动的速度决定了画面的运动。相机产生的复合运动将创造出一幅美妙的视觉画面。摄影师非常愿意在导演的意图下移动镜头。
5.色彩:色彩是人的情感的外化，是个人心理的延伸。观察整体的情感基调和对色彩的综合感受。不要把局部和场景颜色分开。
6.光:唯美:不同于生活，自然:贴近生活又不等同于生活。摄影师要追求自然拍摄的唯美。单单人像摄影就是我们摄影师的看家本领。摄影师必须控制和使用光线。是人物造型的关键。
7.角度:角度=视点，角度=构图。拍人的时候倒着拍比较好，灯光比较乱。国内的电视播音员都是倾向于拍的，肩膀很窄。在欧洲，电视播音员总是向后拍5度到15度，肩膀做得很宽。
8.区域暴露，局部治疗:暴露局部治疗，黑的是黑的，毛的是毛的。
9.分析对话:对话是推动剧情的最佳方式。对话是开放的，行动是封闭的。分析说话的状态，语速，音量，说话方式，言语与动作的关系。美国动作片和语言无关，但叙事一直在向前发展。
10.动作:有两种情况:环境或者内容。行动是做出来的，不是执行出来的。在分析影片时，我们必须把运动和摄影机的运动分开。镜头的动作是导演的表达，是演员的表演。
11.影像视角:不管有没有变形，现代电影的任务变形已经成为时尚，但是要注意变形是电影的风格或者某个场景的手段。后者的表达没有力量。一次意味着，两次重复，三次风格，四次精通。
12.景深:可以形成场景调度，超焦距也是控制景深的方式。窄景深的方法是吴宇森创造的，有很多美学思想。他的拍摄方法往往与高速拍摄联系在一起。
13.叙事主体:人或物。在张艺谋的《红色…》和《红色…》中，物和人是同一个主题。
14.色调:就是画面的明暗关系，比如《辛德勒的名单》的结尾。学会控制语气。黑白拍摄要考虑色调之间的关系。即使拍彩色，也要对比黑白中的明度关系。学会用色相控制观众的视觉生理和规律。
15.视觉:是语言之外的一种交流方式。看镜头和看画面左右是不一样的。视线一定要对应和呼应。在情节和场景的构成中，视线的作用是非常重要的。
16.轴:一个场景中两个角色关系的变化。轴是人物和飞机座位的关系。应当注意，该轴是单轴和多轴。
17.排班；有两种:A完全调度场景空间中的人。b调整平面，用平面把人和场景一起调度组织起来。需要分析平面如何表现人物，人物在场景和画面中的位置。人看环境，人看光线，人看形象。这是一种调度方法。
18.位置:图片中人的位置。人物的位置处理可以形成电影风格。在同一个对话场景中，人物在屏幕上的位置非常重要。
19.场景:常规场景包括外景、内景和实景。影片中三个场景的比例会对风格产生决定性的影响。外景省钱，片场花钱，外景显氛围，内景显戏，实景显排期。
20.镜片的长度影响胶片的长度和视觉生理压力。单镜头长度——视觉压力大；节奏慢——全片镜头数量少。一般外国片1600-2200镜头，国产片1500-1800镜头。但是怎么编辑是一个感受的过程。
21.镜头数量:现代电影观念，镜头越多，观点越丰富，信息量越大。大量的镜头会影响影片的叙事结构，而少量的体育镜头也会影响导演的叙事风格。
22.氛围:环境氛围和音乐的渲染。氛围是一个虚拟的东西，无法量化，但我们在分析影片时要把握相关内容。
膨胀:镜头的技巧
1，镜头推拉技巧
镜头的推拉技术是一组技术上相对立的技术，在非线性编辑中往往可以用其中的一种来实现另一种。推镜头相当于直接沿着物体的直线走进去看物体，而拉镜头就是相机一直离开物体。当然，这两种技术都可以通过变焦镜头来实现。推镜头在拍摄中的作用侧重于突出后期影片中出现的重要人物或物体，这是推镜头最常见的作用。可以让观众的视线逐渐靠近被摄主体，以整体到局部逐渐引导观众的观察。在推地的过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说镜头的移动舍弃了画面中多余的东西，突出了重点，将观众的注意力引向某一部分。
这种效果也可以通过使用变焦镜头来实现，即从短焦距逐渐推向长焦距，让观众看到物体细微的部分，突出要表达内容的关键。推镜头也能展现出巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。这意味着相机不断远离拍摄对象，也可以用变焦镜头拍摄(从长焦距逐渐调整到短焦距)。有两个作用，一是显示主角或景物在环境中的位置。镜头向后移动，逐渐扩大视野，可以在同一个镜头中体现局部与整体的关系。第二，对于镜头之间的衔接也是必要的。比如前者是一个场景的特写镜头，后者是另一个场景的镜头，那么两个镜头这样衔接起来就自然多了。
镜头的推拉效果和变焦是不一样的。比如在推镜头的技巧中，使用变焦镜头的方法相当于放大了原主体的一部分。在屏幕上的效果是场景的相对位置不变，场景不变，只是放大了原图。在拍摄场景的主体没有变化，并且要求以任意速度接近物体而不连续抖动的情况下，使用变焦镜头来实现这种镜头效果更为合适。移动镜头推动镜头，相当于靠近被摄物体进行观察。画面中的效果是场景中的物体向后移动，场景的大小发生变化。这在拍摄狭窄的走廊或室内风景时非常有效。移动相机和使用变焦镜头达到镜头的推拉效果是有明显区别的，所以我们在拍摄理念上需要有一个清晰的认知，不能简单的将两者取而代之。
2、晃动镜头技巧
这种镜头技术是法国摄影师Dixon在1896首创的，也是根据人的视觉习惯发展而来的。使用摇摄技术时，相机的位置不动，镜头改变拍摄方向，这和我们站着不动转头看东西很像。
平移镜头有几种类型，可以左右摆动、上下摆动、倾斜或与移动镜头混合。摇摄的作用是让观众把要展示的场景一个一个展示出来。慢速摇摄技能还能造成延长的时空效果，给人以印象。
晃动镜头把内容从头到尾表现出来，一气呵成，所以要求片头片尾镜头画面的目的明确，从某个目标到某个目标，两个镜头之间的一系列过程也应该是要表现的内容。将长焦镜头远离拍摄对象也会造成横向移动或抬起的效果。
云台镜头的运动速度一定要均匀，启动会停滞片刻，然后逐渐加速，匀速减速，再停滞，左图就慢了。
3、移动镜头的技巧
这种镜头技术的灵感来自于1896年法国摄影师Promio在威尼斯的一艘游艇上。他设想“用移动的胶片相机拍摄，使不动的物体也能移动”，因此在影片中他首创了“侧镜头”，即把相机放在移动的汽车上，向轨道的一侧拍摄。
这种镜头的目的是为了表现场景中人与物、人与物的空间关系，或者连贯地表现一些事物。移动镜头和晃动镜头有相似之处，都是为了表现场景中主体和同伴的关系，但在屏幕上的视觉效果完全不同。云台镜头是指相机的位置是固定的，拍摄角度和被摄物体的角度是变化的，适合拍摄远处的物体。而移动镜头则不同，即拍摄角度不变，相机本身位置移动，与被摄物体的角度不变，适合拍摄距离较近的物体和被摄主体。
手机摄影多为动态构图。当被摄物体呈现静态效果时，相机移动使景物依次穿过画面，产生巡视或展示的视觉效果；当被摄物体动态时，相机随之移动，形成跟随的视觉效果。也可以营造特定的情绪和氛围。
移动镜头时，除了铺设在轨道上的移动小车，还可以使用其他移动工具，比如高空摄影中的飞机，荒野中的火车和汽车。其运动按运动方向大致可分为侧向运动和深层运动。在相机不动的情况下，改变焦距或者移动背景中的被摄体，也可以达到移动镜头的效果。
4.跟随摄像技巧
指摄像机跟随运动物体，如推拉、摇摆、升降、旋转等。后续保持画面中动态主体不变，而前景和背景可能在不断变化。这种拍摄手法既能突出运动中的主体，又能说明物体的方向、速度、姿态及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有助于在动态中表现人物的精神面貌。
5、升降镜头
这种镜头手法是指摄像机上下移动拍摄的画面，是一种从多个视点表现场景的方法。其变化手法有垂直方向、斜提、不规则提。拍摄时不断改变相机的高度和倾斜角度，会给观众带来丰富的视觉感受。如果运用巧妙，可以增强空间深度的错觉，产生高度感。如果升降镜头在速度和节奏上移动得当，就能创造性地表现出一个情节的情调。常用来表现事件的发展规律或主体在场景中上下运动的主观情绪。如果在实际拍摄中能结合其他镜头表现的技巧，就能表现出多变的视觉效果。
6、镜头投掷技巧
这种技术对摄像师的要求较高，即一个画面拍完之后，摄像机迅速向另一个方向“抖动”，从而将摄像机的画面换成另一个内容，抖动过程中拍摄的内容变得模糊。这也很像人的视觉习惯，很像我们在观察事物的时候突然把头转向另一个事物，可以同时强调空间的变换和不同场景中场景的并置。
另一种投掷镜头的方法是拍摄一个按要求方向投掷的运动图像镜头，然后在前后镜头之间进行编辑。
相机摆动的效果是一种极快的节奏，可以引起突然的过渡。剪辑时，投掷的方向、速度和速度以及过程的长短要与前后镜头的动作及其方向和速度相适应。
7.旋转镜头
对于主体或背景旋转的图片，有几种常用的拍摄方法:1。沿着镜头光轴的仰角旋转拍摄；第二，相机360度快速抖动；三、被摄主体和拍摄者几乎在一个轴上进行360度旋转拍摄；4.当相机静止时，胶片或磁带上的图像或照片旋转、倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，它可以顺时针或逆时针移动。此外，还可以使用旋转载具拍摄，也可以获得旋转效果。
这种镜头手法常用于表现人物在旋转中的主观视线或眩晕感，或烘托情绪、渲染气氛。
8.晃动镜头技巧
这种镜头在实际拍摄中应用并不广泛，但在适当的情况下使用这种手法，往往能产生强烈的震撼和主观情绪。抖镜头技术是指拍摄时相机机身上下左右前后摆动。常用作主观镜头，如在表现醉酒、恍惚、眩晕，或船、车摇晃、颠簸的效果中，创造特定的艺术效果。如果我们仔细看过张艺谋的电影《大声说出来》，一定会对它有深刻的理解。
这种技术在实际拍摄中需要多大的摆动幅度和频率要视具体情况而定，拍摄时最好手持相机或肩扛。
以上我们讲的这些镜头技术，在实际拍摄中并不是孤立的，而是经常千变万化的，可以相互组合，形成丰富多彩的综合运动镜头效果。但是，当我们要使用镜头表现技巧时，需要根据实际需要来确定。拍摄时，镜头动作要均匀、稳扎稳打、果断。不要漫无目的地滥用镜头技巧，无故停顿或来回晃动，不仅影响内容的表达，还会让观众眼花缭乱，不知所措。镜头移动的方向和速度也要考虑前后镜头节奏和速度的一致性。
发展
首先，跑出去了
灯光消耗可分为以下几类:
前光:即平滑光。指与相机同方向照亮被摄对象的光。
侧光:即侧光。光线从主体的侧面以90度角向左右照射。以45度角从被摄体侧面来的光称为前侧光；以45度后角从侧面来的光称为侧背光。侧光对比度强，有利于表现物体的立体感和质感。
背光:也称为背光和侧光。来自被摄物体背后的光线使物体轮廓清晰。
顶光:从主体上方照射的光产生强烈的投射。
底部光:也叫反射光。靠近拍摄对象向上照射的光线会造成人物的恐怖。
第二，光的种类
按光源可分为自然光和人造光；
按光的性质可分为散射光(柔光)和直射光(强光)；
按光级可分为顺光、侧光、侧背光、逆光、底光、顶光等。
按造型功能可分为主光、辅光(辅助光)、背景光、眼光、效果光。
1，自然光:阳光和天光。自然光受时间、季节、气候和地理条件变化的影响。在摄影实践中，不仅要掌握自然光强度、角度、光线性质的变化，还要掌握色温变化的规律。
2.人造光:人造光在光的强度和范围以及显色性上不如自然光，但在使用上更有优势。使用人造光，可以从容自如地塑造景物；你可以根据自己的创作思路，用灯光创造出各种艺术效果；作为自然光的补充时，可用于阴影部分的照明，形成丰富的色调层次。
3.直射光:又称“强光”。在被摄体上产生清晰投影的光的特点是:投影方向明显；可以形成明亮部分和阴影部分以及它们在对象上的投影；能表现被摄物体的三维形状、轮廓形态和表面结构；容易产生局部光斑；直射光造型好，光感强，一般用作主光。
4.散射光:又称“柔光”。被摄体上没有明显的投射光，表现为:没有明显的投射方向；光照均匀，可以用浅色调描绘物体的三维形状，层次细腻，效果柔和。散光常用于辅助光。在室内拍摄中，经常使用纱网、软纸、反光板，或者用机械控制使光线漫射成柔光。
5.逆光:影视拍摄中的照明方式之一。这样可以把演员和背景分开，从而克服画面的二维空间性质，使其具有立体感。
6.主灯:画面中的主光源。使用它来创建灯光效果并确定图片的对比度。
一般主光照明的方式是在被摄体正面略高的位置，更能表现出被摄体的立体感和质感。
7.辅助光:又称“辅助光”，是指照射在不被主光直接照亮的阴影部分的辅助光。在画面的黑暗关系中起到了平衡的作用。辅助光通常使用较柔和的光线。
辅光和主光的亮度比影响画面的对比度，光比没有固定的比例，要看具体情况。光比因时间、环境、人而异。一般来说，光比应该在1: 2到1: 4之间。
8.眼光:即眼球对光源的反射，也是影视灯光艺术刻画人物精神面貌不可或缺的手段。一般可以通过人物正面的辅助灯光来获得眼睛灯光效果。
第三，遮光
使用工具和设备遮挡不必要的光线。在外景拍摄中，常常用窗帘或各种纱线遮住景物和人物后再重新照明，使被摄物体的形状符合剧情的需要。有时候是为了避免太阳直接顶光；有些是为了追求更柔和的散射光效果。
四、基本照明方法
照亮对象、确定光级、测量光强度、调整光比率、校正干扰等。基本步骤是:
1.确定主光的光级，对主体进行初步建模；
2、配合辅助光，弥补主光的不足，改善主光照射不到的部分的形状；
3.为了区分主体和背景，增强主体的空间感，可以采用轮廓照明；
4.为了说明环境背景，突出和对比主体，使用背景光处理背景。