求:朋克电影
著名摇滚电影(更新于12.18)
1.全天候摇滚1956
这可能是世界上第一部真正的摇滚电影，
这也是摇滚这个词第一次被用在电影中。
用今天的眼光来看，其实和纪录片差不多。
因为影片中的情节几乎可以忽略，而台词只是音乐的铺垫。
他真正的意义在于汇集了摇滚乐最早的音乐人和歌手的现场表演。
并利用这些疯狂在现实世界中引发更多的疯狂，
因为比尔·哈利，“彗星”等人的表演实在是太疯狂了，骚乱太多，在英国很多城市都被禁播了。
2.摇滚先生1957
在1950年代，有大量摇滚乐的祖先们制作的插科打诨的电影。
但除了日夜摇滚，这是唯一值得一看的。
不要专注于这个愚蠢的爱情故事，
我们真正想看到的是1950年代罕见的摇滚领袖，
看看以前摇滚音乐有多像一个从来不涂口红的村姑，才变得妖娆。
当然，看看那个摇滚先生，艾伦·弗雷德，
电影上映后不久，摇滚教父就开始遭遇命运。
被反摇滚势力逼得永远离开摇滚。
3.猫王Jaihouse摇滚1957
猫王，最典型的摇滚电影之一《猫王》，描述了一个不安分的男孩，在监狱里沉迷于摇滚，出狱后成为摇滚明星，然后淡出成为贪财的大明星，失去了最亲密的朋友。猫王无数烂片中，至少是一部真正描述摇滚音乐本身的电影，他的样子真的很刺激。
4.辛苦一天的夜1964
在这部描述“前四名”生活的纪录片和虚构电影的开头，
那四个男孩应该对生活充满希望，
电影上映时，“批评热”已经开始进入大众媒体，并最终进入字典。
在这部精心编排的影片中，那些刻意突出“前四部”亲和力的镜头，
突出导演理查德·莱斯特在狂热中的冷静，他最懂得如何让人疯狂，
这应该是普通人能看到的最早的摇滚电影。
它让摇滚乐不同于前人的另一种魅力出现在世人面前。
5.“不要回头”不要回头1967
这部纪录片是鲍勃·迪伦1965英国巡演的忠实记录。
导演彭·内贝克清楚地解释了鲍波与当时的“批评家”有多么不同。
比起同期的苦难之夜，《不回头》更直接深刻。
没有对他的臣民的众星捧月的奉承，甚至是毫不掩饰的嘲讽。
然而，任何冷静的镜头都掩盖不了年轻的迪伦身上的灿烂光芒。
与现在的老迪伦相比，年轻的迪伦无论是傲慢、机智还是激情都是无与伦比的。
而其中一个以跨关派代表人物艾伦·金斯堡为背景的开场镜头更是弥足珍贵。
6.肉叔1968
这是一部结合了故事片、家庭制作和摇滚场景的奇特电影。
由摇滚极客弗兰克·扎帕和他的乐队“发明之母”制作，
主要讲了“肉叔”试图打造一首热播歌曲，但是发生了一些奇怪的事情之后，
肉叔变成了怪物，
这部古怪的电影与扎帕古怪的音乐风格相得益彰，在剧中饰演肉叔。
是乐队的键盘手唐·普雷斯顿，
现场乐队很多，值得一看。
可惜的是，由于电影本身过于前卫，即使在最敢于探索各种精神和肉体边缘的60年代，
不被认可，尘封20年后诞生。
7.逍遥骑士逍遥骑士1969
这部电影不仅是公路摩托片，也是摇滚片。影片中，两位主角骑着闪亮的摩托车，佩戴着国旗，几乎漫无目的地穿越美国。经过一系列的冒险，两位主角莫名其妙地死去。看这部电影时，总让我想起凯鲁亚克的著名小说《在路上》，总觉得“嚎叫”的诗人和作家的创作精神和摇滚乐很像。虽然影片中的音乐不是很出名——最出名的音乐大概是伯德夫妇，但这些清新优雅的民乐令人印象深刻。
8.伍德斯托克伍德斯托克1970
不用说，这几乎是音乐史上最著名的摇滚纪录片:Woodstock，记录了嬉皮士时代的音乐神话。如果你听摇滚却不知道这些，那么你......
9.给我庇护给我庇护1970
1969伍德斯托克音乐节四个月后录制的一部电影，名气远不如前者，但意义和成就都不值一提。这个乐队可以说是60年代摇滚的终结者。当然，它的表面现象是1969 12。当时在美国拥有大量粉丝的滚石乐队在美国加州奥德蒙德举办了一场免费演唱会。那一天，40万观众来到现场，悲剧却发生了。被雇来维持秩序的wild one在演唱会上演了暴力一幕，一名观众被追杀致死。这部纪录片又名《让我躲起来》，记录了滚石乐队最珍贵的瞬间，也记录了“地狱天使”们凶狠的身影。本来是来维持秩序的，最后却和一些观众打起来了，让60年代的爱与和平党的伟大神话瞬间崩塌。由于这些极其真实的镜头，这部电影在摇滚文学中具有非同寻常的重要性。
10.《吉米·亨德里克斯彩虹桥》1970
杰森·赖斯·亨德里克斯录制的吉米·亨德里克斯是一张20世纪70年代的音乐唱片。这是20世纪70年代在夏威夷的一场演出。故事讲的是拍摄女演员帕特·哈特利(Pat Hartley)的夏威夷毛伊岛之旅，受到了当地一大群年轻人的欢迎，并建立了自己的社区。影片中加入了亨德里克斯的银色录音，赫德里克斯在毛伊岛哈雷卡亚火山的表演长达17分钟，播放了狐狸女士、嘿宝贝、巫毒教智利(轻微回归)、普普尔阴霾等歌曲...这些图像从未在公开场合出现过。
11.《吉米·亨德里克斯——体验电动乐园》1970
吉米·亨德里克斯的英年早逝让音乐评论家们认为这是19世纪摇摆音乐中最重要的损失之一。他迷幻的绑吉他技术将个人光环与音乐结合在一起，让听众感动，他可以将绑吉他的琴弦变成人类的舌头，说话，让人开心，让人哭泣。今天，这张电子音乐录影带被制作成吉米·亨德里克斯的自传录影带，并收录了亨德里克斯的表演片段。音乐制作中的认真态度完全脱离了时空。我也采访过很多音乐人，比如史蒂夫·温德伍德(Steve Windwood)、埃迪·克莱默(Eddie Kramer)(他是《电动淑女》(Electric Ladyland)专辑的录音工程师)、亨德里克斯(Hendrix)的经理人查斯·钱德勒(Chas Chandler)，他是《动物》的贝司手。从他们的发言中，都高度赞扬了这位天才，可以看出他们是发自内心的。在VCD中，当然少不了亨德里克斯的现场表演。在舞台上，他着迷于投入，包括所有沿了望塔，吉普赛人的眼睛，跨城交通，巫毒教寒意...看他全神贯注的演奏，指法就像在弦线上飞翔来牵引他的灵魂。当今世界，没有人有能力绑住自己的手；这位伊莱克蒂斯·雷迪兰一定是亨德里克斯粉丝的收藏，甚至是他的音乐插画。即使你对这个名字很陌生，你也可以从这张VCD上了解他更多。这是一门必修的音乐课，题目是:吉米·亨德里克斯。
12.菲尔莫尔1972
本片记录了Siful Mo Club最后的日子，包括《感恩的死亡》、《杰弗逊飞船》等众多迷幻乐队的精彩场景。那些充满激情的时刻将随着菲尔莫尔的伟大贡献留在我们心中。
13.美国涂鸦1973。
《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出如此清新可爱的小品，真是太神奇了。主演:哈里森·福特。故事以1962年夏天的美国一个小镇为背景。描写了几个一夜毕业的高中生的生活，反映了越战前夕过着优裕生活的美国年轻人的思想感情。其中，引用了大量20世纪50年代的美国摇滚乐作为背景音乐，如比尔·哈利的《夜以继日的摇滚》等。，应该说是恰如其分。这部电影是乔治·卢卡斯最有深度的作品——我不明白为什么美国人那么多谈论星战之类适合孩子看的电影——美国风情画比星战好看多了。
14.歌曲不变1976。
一部关于“LED ZEPPLIN”乐队的电影。
15.巴迪·霍利的巴迪·霍利故事1978。
本片讲述了摇滚烈士巴迪·霍利的一生(巴迪·霍利在1959年的一次摇滚演出中死于飞机失事，当时有另一批摇滚明星陪伴，所以后来美国歌手唐·麦克林在他的歌曲《美国派》中唱道:巴迪·霍利死的那一天就是摇滚音乐死的那一天)。上世纪70年代末，第一代摇滚歌手和粉丝当了父母，孩子开始反抗家庭，导演在片中安排了很多老歌，带出浓浓的怀旧气息。
16.美国风情画(续)更多美国涂鸦1979
导演:比尔·诺顿
演员:朗·霍华德，朗·霍华德
马坎兹菲·立普斯·麦肯兹·菲利浦斯
哈里森·福特哈里森·福特
剧情介绍:
70年代初，美国出现了50年代的怀旧热潮，1973的“美国风格绘画”就是一个相当成功的例子。这部电影是它的续集。除了理查德·德雷福斯，原班人马再次演出。故事的背景是20世纪60年代中期。当越战进行时，所有的主角都比以前更加成熟老练，他们已经学会了如何面对生活中的各种问题。剧情的发展都是在除夕夜，但却是四个不同主角的故事，发生在1964和1967之间的四个不同的除夕夜。该剧探讨了20世纪60年代的代表性话题:战争、吸毒、校园抗议、警察暴行、“只有性没有战争”，以及当时许多优秀的音乐。不同场景的场景同时并置，可以说是电影技术的开山之作之一。还有，不要错过哈里森·福特在片中的客串！
17.《头发》1979
摇滚总是在形象控制不了他的时候，无情地成为主角。把这部音乐剧的电影版想象成MTV。
18.歌唱玫瑰的眼泪1979
这是一部关于——詹尼斯·乔普林，摇滚音乐史上最伟大的女性的传记片。制作人请长相相似，也是歌手的贝蒂·米德勒(Betty Midler)饰演这位传奇女星短暂的一生，让人潸然泪下。贝蒂·米德勒的表现应该说很到位。除了在影片中引用了大量詹尼斯·乔普林的歌曲，贝蒂·米德勒也在影片中演唱并大放异彩。电影的配乐专辑很受欢迎，有一首歌《玫瑰》，也许是摇滚音乐史上最动人的一首歌。
19.摇滚高中1979
莱夫·兰德尔(Rive Randall)，文斯·拉巴迪高中的学生，是“雷蒙斯”乐队的头号粉丝。在几个朋友的支持下，她长期坚持与法西斯教育的化身，也就是他们的校长托加小姐进行不屈不挠的斗争。《雷蒙斯》的演出即将结束，他们演唱了电影的主题曲。学校被学生摧毁，学生被摇滚乐拯救。影片中专门为该片拍摄的《雷蒙斯》现场表演场景非常精彩。他们还站在一辆旧凯迪拉克上，唱起了那首著名的《我只想找点事做》(我只想找点事做)。演唱会现场人山人海，激动不已，满眼都是激情燃烧的狂野青春。《摇滚高中》是对1950年代青春摇滚电影背后隐藏的叛逆精神的致敬和回归。它融合了50年代低成本电影和60年代沙滩喜剧的元素，粗犷、直接、疯狂，充满了爆发性的自我解放。此外，这也是一部非常有趣的电影，展现了里夫·兰德尔浪漫而奇幻的想象——乐队“雷蒙斯”在她的闺房里为她唱小夜曲，这大概是这位女同学一直以来最大的心愿。
20.摇滚大骗局1980。
以朋克乐队“性手枪”为特色的怪异作品是朋克音乐、朋克思想和朋克艺术的伟大集合。
21.《西方文明的衰落》
一部关于黑旗的电影。
22.失落之墙1982
最好最著名的摇滚电影之一。65438-0979年，英国传奇摇滚乐队平克·弗洛伊德发布了摇滚音乐史上最经典的作品之一《墙》，这是乐队灵魂人物罗格·沃特斯根据自身经历创作的半自传体作品。这张唱片表达了对战争的恐惧(罗格·沃特斯的父亲死于二战)，对人性麻木的指责和对社会阴暗面的描述。两年后，英国著名导演亚伦·帕克决定把它搬上银幕。他邀请了英国乐队Boomtown rats的主唱鲍勃·盖尔多夫来扮演Pink，并使用了大量的电影表现手法——蒙太奇和动画，非常好地传达了唱片的主题(当然导演本人也理解)。不仅如此，影片的声音表现手法引起了极大的震撼，整部影片没有一句对白。双专辑《The wall》中平克·弗洛伊德的所有歌曲(以及一些没有出现在专辑中的歌曲出现在影片中)都是作为推动影片剧情发展的媒介，就像一部正片长度的音乐录影带。可以说这部电影的出现直接引发了音乐视频的热潮。此外，电影的制作方式也引起了电影人的跟风。但是，如果你对战后西方年轻人的侧面和记录本身的内容不够了解，你可能就不容易理解这部电影。值得一提的是，艾伦·帕克根据音乐剧《十五年后》拍摄了艾薇塔(庇隆夫人，麦当娜主演)。)，全片还是没有一句对话。
23.《摇梦》追星族1982
这是一部在不知道故事和导演的情况下，可以疯狂摇摆跳舞的摇滚电影！俗死故事:女孩怀揣追星梦想，女孩母亲失业家庭危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇到男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩的心。导演展现了驾驭类型电影的神奇能力。整部电影的青春摇滚氛围就像是一部音乐剧版的《舞国英雄》。如果你喜欢摇滚乐，你就不能错过它。
24.郊区1983
洛杉矶的偏远郊区住着一群群朋克青年。这部电影描绘了他们特立独行的生活，抓住了以朋克摇滚为代表的最原始的生活态度:脱离一个抹杀个性的社会的压迫，成为一个真正独立的个体。“红辣椒”乐队的贝斯手跳蚤也在其中出演了一个角色，演技也不算太差。这部电影的结局相当具有爆炸性。当时流行乐队D.I .和T.S.O.L .在加州的现场表演将影片推向高潮，是T.S.O.L .走向崩溃前最精彩的表演之一。
25.战场圣诞快乐1983
(英国/日本)
导演:渚岛
主演:北野武·汤姆·康蒂·大卫·鲍依·坂本龙一
二战末期，英国少校塞里亚兹被送到这里，在印度尼西亚爪哇岛的日军战俘营里。他的举止吸引了收容所的主任，我偷偷地喜欢上了他。另一方面，中校·劳伦斯是囚犯中唯一会说日语的英国人，他与中士袁建立了一定的友谊，尽管农民袁对人粗鲁而残忍。塞里亚兹和劳伦斯因违反规定庆祝圣诞节而被单独监禁。那天晚上，喝醉的本声称要原谅他们的罪过，因为那天是圣诞节。第二天早上，当诺伊召集所有的俘虏时，俘虏队长反驳了他。就在诺伊挥舞战刀要杀他的时候，塞里亚兹从队列中走出来，在他的双颊上亲了一口，诺伊当场崩溃晕倒。从叶静转移后不久，塞里亚兹被判活埋。晚上，横井走到活埋他的广场，深情地盯着他，然后剪掉他的一缕金发，走了。1946年，劳伦斯来到战犯看守所看望即将被执行死刑的袁。劳伦斯告诉袁，小野井在被处决前曾让他把塞里亚兹的金发带回老家。分手时，袁微笑着对劳伦斯说:“劳伦斯先生，圣诞快乐！”"
这部视角独特的反战电影，并没有把重点放在刻画日军中完全丧失人性的杀手身上，而是展现了一群深受军国主义毒害，犯下侵略罪行，却仍有一丝人性的人。导演将他们所体现的日本民族与战俘的人性力量进行了对比，清晰地揭示了当日本民族作为一个集体被推上战争的犯罪道路时，每个个体的人性是如何被扭曲的。在影片中，横井对Seriazi的同性恋感情被Nagisa o shima视为日本民族对外来文化的复杂感情的象征。横井对自己内心隐藏的感情的压抑，恰恰是* * * *对西方文化的态度:既排斥又无法抗拒。这部电影表现出强烈的自省意识。渚岛的批判是针对犯下战争的国家，试图在全人类的层面上审视传统民族。值得一提的是，这部电影的阵容很有意思。三个主要演员都不是因为他们的表演而出名的，其中北野武是最好的。
26.这是脊椎穿刺1984。
模仿纪录片的形式看起来很惊艳，但其实真的就是那个样子。
27.希德和南希1986
虽然“性手枪”不是最好的朋克乐队，但他们是最著名的朋克乐队。《希德和南希》讲述了这个传奇乐队的吉他手席德·维瑟斯和他的美国女友南希·斯潘根之间反复无常的爱情关系以及罗密欧与朱丽叶的悲剧结局。导演客观地刻画了这两个处于社会食物链底层的边缘人:他们的粗暴与痛苦，他们的敏感与自伤，但他们似乎不可能自我毁灭。在那次危险的美国之旅后，“性手枪”终于解体了，席德还在海洛因成瘾的控制下。他试图开始他的个人发展，但人们发现南希在一天早上被刺死在地板上，希德因谋杀被捕。他们的悲剧正好印证了朋克乐队“Circle Jerks”的一首歌——《爱情杀手》。科特妮·洛芙和科特·柯本的关系经常被拿来与南希和希德的关系相提并论，而科特妮·洛芙恰好在这部电影中扮演了一个小角色。加里·奥德曼和克洛伊·韦伯用令人信服的演技将席德和南希关系中不成熟、互相伤害、令人厌恶的一面清晰地展现在观众面前，他们决心摆脱任何束缚的爱情难过得甚至抽泣起来。2000年的《污秽与愤怒》是一部优秀的关于“性手枪”乐队的纪录片，真实、客观、充满激情，颇具观赏性。
28.白昼之光1987
《白昼之光》的名字来源于布鲁斯·斯普林斯汀的一句歌词:“一路上我有点迷路，但我就在通向白昼之光的拐角处”(我走在路边时有点迷路，徘徊在白昼之光达不到的拐角处)。这部电影由保罗·舒拉德编剧和导演，由真正的摇滚女演员琼·杰特和长着娃娃脸的电影明星迈克尔·福克斯主演。在影片中，他们扮演一对住在工业区的年轻兄妹。这位大姐对他们乐队“酒吧炸弹”的未来充满野心，但周围的环境和家庭的约束让他们迷茫，渴望摆脱音乐。从某种意义上来说，迈克尔·福克斯更适合演一些喜剧角色，而琼·杰特作为一个摇滚音乐人，在片中表现出相当不错的演技，比麦当娜好很多。底特律是一座汽车城，也是一座摇滚城，因为KISS的存在。
29.神秘列车1989
吉姆·贾木许的电影作品，这部电影比很多猫王自己的电影更能体现其精神实质。
30.伟大的火球1989。
这是另一部传记电影，描述了杰瑞·李·刘易斯的一生，这一代巨星的音乐成就可以与摇滚音乐史上的猫王相提并论。杰瑞是个悲剧人物，影片主要围绕他的爱情生活展开。影片中透露出的悲观气氛十分感人，穿插着杰瑞的一系列名曲，当然少不了《大火球》这首歌。
31.门1991
这是一部我个人非常喜欢的电影——当然和导演有关系。我是奥利弗·柊司的超级粉丝，也是《大门》及其主唱吉姆·莫里森(吉姆·莫里森)的超级粉丝。奥利弗·柊司和吉姆·莫里森是加州大学洛杉矶分校电影学院的校友，或者说在吉姆·莫里森生前，柊司曾经给吉姆读过他自己的剧本。20世纪80年代初，柊司萌生了将吉姆和门乐队的故事搬上银幕的想法。这个愿望直到柊司完成《生于七月四日》才得以实现。在他宣布将拍摄这部电影后，许多男影星竞相扮演男主角吉姆——正因为如此。在拍摄这部影片时，柊司采取了与普通传记不同的方式，截取了几个吉姆的生活片段，不完全拘泥于史实，甚至用一些超现实主义的手法(比如反复死于车祸的老印第安人)来表现吉姆和达。
门乐队的传奇经历取得了不错的成绩。柊司无愧于电影大师的称号，他对电影的气氛和节奏把握得很好。方Kimmer的表现也很出色。为了演好这个备受争议的角色，他不仅认真学习表演方法，还刻苦学习吉姆和大门乐队的诗词歌赋，认真理解角色，甚至模仿吉姆的一举一动。应该说他把这个人物刻画的淋漓尽致，不仅在外形上，而且在精神上。(就算是没看过电影只看过剧照的人也会认同我的观点。)这部电影和柊司的其他作品一样，上映后引起了巨大的争议，但其艺术价值是毋庸置疑的。这部电影也向人们证明了方·金默和梅格·瑞安(在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉)不会只扮演像《壮志凌云》中那样傻傻的角色。
32.《公路61》 1991
33.单身1992。
这部电影在电影史上的地位可能没有摇滚音乐史上的地位高，因为电影本身关于单身贵族的有趣生活可能没有太大的吸引力。但影片中描述的旧金山年轻人的生活，大量引用了当时在西雅图并不知名的地下乐队的歌曲。电影的配乐和涅槃乐队的专辑《Nevermind》一起创造了20世纪最后的摇滚浪潮——Grunge，讲述了20世纪最后的摇滚神话，也推动了一大批地下乐队的流行。当然，电影本身更吸引人，轻喜剧的风格让电影非常吸引人。
34.《1991:朋克突围之年》朋克突围的那些年1993。
35.甲壳虫乐队BACKBEAT 1994
关于前四年第五成员司徒的传记片，如果我们知道前四年后四天的风景，不知道他还会不会画。甲壳虫乐队的崛起是当代流行音乐中的一个传奇，这部电影试图捕捉他们成名前的一段青春时光。为了反映20世纪60年代初的时代，剧情描述约翰·列侬想组建一个个人演唱组来扬名世界，力劝好友斯图亚特去汉堡和他一起组建摇滚组合。后来，他找了志同道合的保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森在汉堡的一家小酒吧唱歌。不久，斯图亚特认识了一个名叫艾·崔氏的热爱艺术的德国女孩，并重新开始绘画。列侬有点嫉妒，并敦促斯图亚特离开艾崔氏。在电影的前半部分，导演伊恩·索夫特雷充满活力，但他的戏剧力量是不可持续的。饰演列侬的伊恩·哈特也抢了男主角斯蒂芬·达夫应有的风度。
36.傻瓜1994
Radio Head讲的是三个玩车库摇滚的混混。他们的乐队叫做孤独的流浪者。布兰登·弗拉彻饰演查兹，该乐队的歌曲作者、主唱和吉他手。亚当·桑德勒扮演可爱的贝斯手皮普。史蒂夫·巴瑟米是雷克斯，一个在玩具店工作的年长摇滚青年。他的角色是鼓手，很多著名的面孔在这部电影中扮演一些小角色。大卫·阿奎特饰演一名卡车司机，马达黑德的雷米·基尔米斯特(Remy Kilmist)也在影片中小露脸，其中白人僵尸作为乐队在一家俱乐部表演(电影的配乐中包含了马达黑德和白人僵尸的歌曲)。心怀不满的“流浪者”拿着仿真玩具枪，试图接管当地电台，胁迫DJ播放他们的歌曲。这时，他们不小心销毁了他们的演示磁带。幸运的是，这是一部他们注定幸运的喜剧。在一位好心DJ的帮助下，“流浪者”终于停止了流浪，大踏步走向成功。就我的经验而言，布兰登·弗拉彻和亚当·桑德勒在喜剧方面还不错，但电影整体来说很平庸。
37.猜火车猜火车1996
本片改编自埃尔文·威尔士1993同名畅销小说；成本仅250万美元，拍摄时间49天。一出来就成了舆论的焦点。不仅是因为这部低成本电影对海洛因滥用的详细描述，还因为电影中的堕落——伦敦的影评人说这部电影让人想“用自己的身体尝试毒品”。当然，电影导演不承认。他认为影片后面对毒瘾的痛苦描述是非常客观的。其实全片的态度是冷漠而非客观。影片以第一人称为叙事角度，在主角叙事中完全展开剧情，隐藏影片立场；但在已经非常松散的结构中，随意终止叙事，加入评论、分析甚至跨越时空的回忆；这种纯主观的手法不仅令人耳目一新，而且非常契合影片的基调，以至于在以后的同类型影片中被反复采用，几乎成为一种固定模式。影片以主角里顿的序言开头:“...大电视，健身器材，福特车，朝九晚五...太多选择了。你选什么？”我选择不选择。“广角镜头配合城市街景和伊基·波普的音乐。影片开篇就是以雷顿为首的一小群颓废青年的真实生活:整天无所事事，四处游荡，打架斗殴，喝酒泡妞，吸毒；聚集在铁路周围打赌下一趟列车的通过时间来消磨时间；还* * *带着一个不知道谁是爸爸的宝宝。他们满足于这种颓废的生活，就是不想改变现状，逃避一切规范和责任，都是无政府主义者和海洛因成瘾者。婴儿在一次集体吸毒后意外死亡，强烈刺激了每一个可能是父亲的人；促使拉顿在无数次失败后下定决心放弃毒品。就在他成功戒毒，开始正常生活的时候，暴力爱好者鲍比带着老搭档里顿找到了他，让他参与一场巨大的贩毒活动。最终，拉顿偷到了贩毒的钱，消失在人群中。影片中，里顿吸毒过量后精神恍惚，晕倒在大街上的那一段用浪漫的高速摄影处理，背景配以Loud Reed安静的《一个完美的日子》，描写了吸毒后的快感。接下来呢？