这部电影赢得了巴西
(一个大剧场，六个观众走，两个人走！)
电影是一种视觉艺术，它以动态的画面和声音引人入胜，向人们讲述感人的故事。但是Leap导演又怕观众看不懂，更有可能是内容跳剪。总是用大量的字幕堆在屏幕上，加上一整段的画外音来讲解。这样艺术性几乎为零，观众当然觉得没意思。不如纪录片或者专题片，因为纪录片是原始记录，毕竟是原创。于是，困意不断袭来。体育励志片要带来的是战斗精神，是被打死也不回头的民族性格，是走投无路也不放弃的信念，是中国女排世代相传的精神。可惜，这部电影所展现的，只是一个长篇大论，一个缓慢的节奏，一个不断的说教。
一切艺术都来源于生活，艺术性和真实性必须高度统一，完美结合。艺术的真实不是照搬历史，而是必须在忠于历史的基础上升华。真正的力量是无法比拟的。如果是扭曲的，诉求从何而来？为了形象生动，不言自明，也为了方便拍摄，导演编造了很多现实中不可能发生的情节。被删除的“陈忠和抢鸡腿”画面，闹剧镜头被删减，但“主观想象”营造的荒诞镜头却比比皆是:比如“袁伟民要郎平负重100斤才愿意出主力！”；比如“郎平在1981夺冠前，提醒陈忠和他以后要当主教练”。比如“2008年奥运会中美比赛的前一天，郎平邀请陈忠和去逛街聊天”。比如“郎平在扣球的时候逼着朱婷喊，反应不对就罚他晚上睡训练馆，全队都跟他睡，陈忠和也出现在现场说教”。比如“陈忠和当主教练的时候，训练的时候拿着话筒唱《努力争取胜利》”。等等桥段，简直太多了，不胜枚举。其实这些不仅脱离了生活的真实，也完全脱离了艺术的真实，去过职业排球队的人只能苦笑。一般观众都成了金刚。
中国传统文化的欣赏习惯主要是正面叙事和倒叙。影片的结构是“中间开始，两端补充”。由于剪辑技巧的问题，显得支离破碎，不清晰。影片从从未拿过冠军的2008年北京奥运会开始，再追溯到袁伟民时代的老女排时代。陈忠和贯穿全片，但没有他带队夺冠的画面，只有中美比赛中输掉舞台的过程。后来郎平在1995回归direct，最终在2013接替郎平。自始至终，郎平的人物都是被标签化、高度展示化、多面化的。大场面包括袁伟民拿一等奖，陈忠和“和平对话”惨败，郎平里约大战巴西。但是这几个镜头感觉是团战，扣球是大打出手。由于影片画面混乱，时间线过长，无法讲述新老中国女排的故事，让人晕头转向，分不清东西南北。因为是“中间切开，两头对接”的结构，一般观众只能记住有名气的郎平，没有名气的袁伟民、陈忠和，最多能记住朱婷、张长宁等人。主要人物的群像记不清了。怎样才能理解整个故事以及我想表现的主题和语境？所以片名与《飞跃》无关，叫《郎平》更合适！
在所有的演员中，白浪和巩俐成功地扮演了郎平，朱婷演得很好。但吴刚演的是袁伟民，显然穆娜是冲的。彭昱畅饰演的少年陈忠和很傻，像个白痴，而黄渤饰演的成年陈忠和则像个小丑。通过演员刻意的表演和肢体语言来诠释一个故事。通过画面，让观众接受和理解，从而感同身受。但是，图像、脚本、台词限制了他们。无论是训罚人还是禁赛，都没有行话，说的都是政治鸡汤，说教和训斥多于表演。反而是新女排队员的真实表现，更贴近生活！关键问题可能是导演根本不了解中国的排球，对女排这个圈子也只是一知半解。靠他自己的想象力是不可能生产出一件精品的。也许，电影是后悔的艺术！