《可可西里》最后一部电影是谁给的赏析？
《可可西里》塑造了台日这样的核心英雄。他有一颗坚强不屈的心，自始至终不苟言笑。当弹药和食物耗尽时，他毅然选择分散队伍，独自前行。即使寡不敌众，他看起来仍决心战斗。然而他内心柔软的一面往往是安静的。正是因为那颗柔软细腻的心，他才会坚决保护藏羚羊，轻轻抚摸那张血淋淋的羊皮。他深深叹了口气。他是矛盾的。那些没有人性的偷猎者，当台日看到他们的时候，很想把他们撕碎，但是他没有。抓到小偷后，他不仅要负责他们的衣食住行，还要倾其所有救治受伤的盗猎者。导演塑造的人物来自真实原型，是无数英雄的缩影。他们也很勇敢，从不惧怕死亡，但台日也有他独特而细致的感情，这使得整部电影有凝聚力和生命力。
在影片中，台日反复用藏语说“保重”。如果不看字幕，这句藏语听起来不仅仅是日本和泰国告别队友的告别辞，更像是在为生命祈祷，暗示着对未来的焦虑。行程的第三天，台日的车队离开了哨兵阿旺的住处，面对已经独自站在站里许久的阿旺，台日第一次说了声“保重”。刘东走的时候第二次出现这个词，日本和泰国的语气还是那么重。最后一次，在没有食物和机油的情况下，台日不得不让马占林离开。他无奈的说了声“保重”，心情异常复杂。广袤无人区的一句关心，是台日不愿意让告别的人被灌满铅，一点一点地拖垮。台日也表示自己别无选择，这种“照顾”并不能掩饰他内心的无奈和担忧。这句话的反复出现，让影片环环相扣，情节一步步深入。每一个“照顾”的背后，都是一个或几个人的离开。他们的离开是暂时的分离还是无望的告别，给了观众更多的想象空间。
影片详细刻画了语言、环境、动作等细节。台日担心失去的队友的安危，嘴唇颤抖着说:“希望不要下雪……”虽然他不苟言笑，但这样的语言细节透露出他对队友的关心。镜头多次捕捉环境的细节，或“尘土飞扬”或“飘雪”，表现了人类的渺小和弱小。动作细节很多，尤其是车经过冰川的那段。几名队员先下车，在冰面上“踱步”，测试冰面是否坚硬。他们的行动谨慎而娴熟，可见恶劣环境的考验是家常便饭。
刘东被流沙吞没的那座桥令人印象深刻。不小心掉进流动沙丘的刘东，一开始并不害怕。他挣扎着拔出他的腿，但他不能让它工作。他越努力，就陷得越深，直到双手被吞没。他默默的闭上眼睛，任由沙子覆盖全身，最终迷失在茫茫沙海中。黄沙再次覆盖，没有人会记得，这个沙丘曾经吞噬了一个鲜活的生命，曾经捍卫了美丽的可可西里。观众只能在沉默中感受同胞的迅速死亡，但这也无济于事。导演在处理这个场景时近乎残忍。沙子沉默了，刘东沉默了，默默的杀人。人们不禁要问，是残酷的大自然还是残酷的人类本身吞噬了刘冬？
这部电影使用了大量的“透视”艺术手法。吉普车行驶在可可西里无边无人区，每一串轮迹都可能是人类的第一步。弯弯曲曲的车轮印使这幅画显得很有张力。媒体视角通过汽车扬起的“尘土”和被风吹散的“雪花”来表现，渲染原始、空旷、孤独的氛围，揭示主人公内心的悲伤，刻画他们的勇敢。
影片还运用了另一种艺术手法“告别现场”。有了“视野”，远山白雪皑皑，汽车在群山环抱的环境中就像一只蚂蚁。在台日与贼猎头的生死搏斗中，“全景”拍摄让观众直观地看到，巡山队伍中只剩下队长台日和记者于今，而对面则有十几人迎面而来。然后，“特写”镜头被用来描绘台日与小偷交谈时的面部表情。台日始终面不改色，而小偷般狡黠的笑容凸显了台日的坚毅，却又让人感到一丝不安。接着是枪声，台日倒在血泊中。此时画面定格，慢慢由内而外，悲壮而遗憾，为日本和泰国，为躁动不安的可可西里。
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