杜牧乔作品赏析
这是自然界中很常见的一幕:在相邻的两座山之间，在一个很深的峡谷里，一座由树干组成的桥连接着两座山，人们从这座木桥上来回走动...这种场景在自然界可能并不少见，很多地方都有这样的木桥。它们年复一年地脱颖而出，为人们的生活提供便利。并没有引起人们的特别注意，因为人们已经习惯了。但在诗人眼里，它的存在是不寻常的，它的形式和性格引起了诗人的关注。诗人大概是在大自然中看到了一座独木桥，引起了他的感慨。他把这座不起眼的独木桥写进了自己的诗里，给了它在诗歌殿堂里的一席之地。
在一个热爱自然、热爱生活的诗人眼里，在一个感受非常敏锐的诗人眼里，在一个善于捕捉诗情画意的诗人眼里，一件极其普通的事，都可能成为诗人怀孕的母体。诗人能否从平凡的事物中发现诗意，迅速抓住诗意，然后淋漓尽致地表现出来，取决于诗人的素质。艾青不仅有这种品质，他的品质也是一般诗人无法企及的。
让我们看看艾青是如何精彩地写下这一段普通的事的:“两座云雾缭绕的山相遇的地方/两座山峰突然向下倾斜的地方/在几英尺高的茂密草丛中/跨过一棵棕榈树的树干/-一座木桥连接着两座山//旅行者从上面走过/它在半空中微微摇晃/下面有一个100英尺深的黑坑/裂缝。
如果诗人是根据他看到的一座木桥的客观存在来写的，我们就很难知道这首诗讲的是不是他看到的真实场景。但就诗歌而言，诗人写得多么具体生动，给人的感觉多么真实！让读者真正身临其境。诗人感情的敏感和描写的精妙令人惊叹。
在写作上，《独木桥》这首诗也有自己的独到之处。这首诗很短，但写得很有层次。诗人自上而下绘画。先写到两座高山，再写到山边之间的木桥，再写到木桥下100尺深的黑坑，最后写到黑坑的最深处，在那里可以听到远处流水的声音。这样写，很像电影里自上而下的镜头，让人看清楚独木桥所在的环境和每一个部分。看完之后，整个场景都会站在读者面前。
诗人按照这个顺序写作，可能是受到独木桥客观存在的启发，但更重要的是诗人有自己独特的想法。这样写不仅层次清晰，也是提高艺术感染力的需要。我们看到从山顶到峡谷深处的流水是多么的陡峭！诗人从上到下写的时候，给人这种险峻的感觉——诗人想强调的险峻感达到了目的。诗人想让读者进一步理解的是，这座木桥矗立在这些陡峭的山峰之间，让旅行者可以默默地走过它...独木桥给人的感觉很深刻。
另外，诗人在写这首诗的时候，很注意静与动的协调搭配。山是静的，独木桥是静的，行人走在独木桥上，动着，最深的水也在动...静态的，庄严的，移动的，平稳的移动。有静才能更动，有静才能更静。静态和动态相辅相成。静态是运动的陪衬，运动让静态不平淡。艺术效果增强了。
这首诗表面上看起来似乎纯粹是写风景的，但仔细想想就会感受到诗人的用心。诗人写下这座“独木桥”，是因为诗人爱上了这座独木桥的性格，而在诗中，他也想尽可能地表现独木桥的性格。诗人的目的达到了，独木桥的性格在诗中表现得淋漓尽致。在这些险峻的山峰之间，在这个幽深的峡谷里，独木桥靠着自己树干的力量，把两座山连接起来。它不怕高山的严谨，不怕深谷的恐怖，不怕可能被碾压的可能。年复一年，它固执地、默默无闻地为行人做出牺牲。独木桥的这个人物正是诗人要讴歌的。
一座普普通通的独木桥，诗人却把它画得从容、自然、质朴，并赋予了深刻的含义，这真是诗人独具慧眼和深厚艺术功力的体现。
灵感是什么？灵感从何而来？艾青说:“灵感是诗人与外界事物无比的和谐，是他极其愉悦的遭遇；是诗人对事物紧闭的大门的意外开启。灵感是诗歌的概念。“从《独木桥》这首诗中，我们可以进一步感受和发现诗人的灵感是怎么来的，从而启发我们的创作。”“独木桥”可以连接两座山，也可以连接创作者与灵感。虽然是独木桥，但这是一条通道，通过后会让人心情愉悦。木桥多了，灵感也就多了。