如何运用艺术基础理论分析和评价一部好电影
(1)片名是影片的具体名称。头衔不仅是头衔的象征，还包含以下含义:
1)文化含义，电影片名中包含了制片人对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
2)引领意义。电影片名的别出心裁固然有让观众产生联想的空间，起到审美的作用，但最实际的还是电影片名是否承担了导演和指向电影本身的功能。从另一个角度看，就是看片名是否与影片内容相关或一致。一些好的电影片名不仅适合电影的内容，而且对帮助观众理解电影的主题有暗示作用，所以更需要评论。？
(2)对导演的评价
1)导演的构思。为了把剧本变成电影，导演要从整体上构思未来电影的内容和形式的各个方面。既有对影视的基调、风格、格调、人物的确定和追求，也有对各类艺人的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2)指挥手段。为了塑造银幕形象，导演要在影视中运用各种特定的表现手段，通过故事和人物来感染观众。导演的手段包括:画面的移动，镜头的移动；镜头之间的组合；音乐和语言的使用；场景交换；气氛对比等。评论影视手段的运用要看影视片的具体情况，看其运用是否合理，是否有创意。
3)导演风格。优秀的导演在优秀的电影中实现了自己不同于其他导演的追求和创作，从而形成了自己独特的风格。一般来说，特点叫特色，突出的特点(或者已经转化为稳定的外观和反复练习的特点)叫风格。风格是主要特征的集中表现。批评导演的风格，既是衡量导演创意的标准，也是衡量评论家欣赏度的标准。不能随便戴一顶有格调的帽子，也不能对显而易见的格调视而不见。？
4)导演创作。从影视的角度，我们可以看到导演在剧本转化为影视的过程中，创造了什么。我们可以看到他为社会生活、影视艺术和普通观众创造了什么。导演的创作在影视中有所体现。所以对影视的评论，总是和影视创作领导核心导演有关。所以你评论一部电影，就是在评论导演，虽然有时候不一定要单独评论。
(3)评论主题。主题是艺术作品所描述的整个意象系统中所表达的中心思想，也称主题思想。主题是作品内容的核心，是作品的灵魂和统帅，它贯穿于所有作品，在作品中起着作用。分析主题不能不注意以下几个方面:
第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面了解作品的大致倾向。
第二，分析具体的艺术形象。主题体现在作品的艺术形象上。主题的提示只有在具体艺术形象分析的基础上才能实现。主题不是几个评论混在一起安排在作品里。只有挖掘形象的深层含义，找出作者的思想感情，才能准确概括。
第三，注意人物。主要人物的塑造体现了作者的情感理性。为了推动作品的主题，我们必须了解和分析主要人物。第四，研究剧情。剧情安排不单纯是生活的直接表现。
扩展数据
电影的起源:
19年末20世纪初，美国城市工业发展，中下层居民迅速增加，电影成为满足城市平民需求的一种大众娱乐。先是在歌舞游乐园，然后进了小剧场，在戏演完之后放映。
根据这一原理，普拉多在1832年发明了“戏法盘”。“特技托盘”可以使画在锯齿形硬纸盒上的图片因为运动而运动，也可以使生成的运动图片在视觉上分解成各种图像。“神秘圆盘”的出现，标志着电影的发明进入了科学实验阶段。
1834年，美国人哈尔纳的“可移动视频光盘”实验成功。
1853年，奥地利将军冯·乌切蒂奥斯(Von Uchetios)在上述发明的基础上，用幻灯展示了原版漫画。