在影视创作领域，用什么角度分析影片，有哪些用户喜欢，有哪些技巧？
1，从电影故事，叙事手法，镜头运用，剧情处理，人物性格，电影配乐，服装道具，外景等方面的解读，以及自己更深层次的理解，最好不要和别人雷同。
2、必须有强烈的个人风格，幽默、风趣、深情等。
3.解读电影彩蛋或者拍摄过程中发生的故事以及无关的文章也是必不可少的一部分。
4.对导演和演员过往作品的分析，以及要解读的关于电影的有趣故事。
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影视平面创作有很多题材可以写，关键是你想要哪个题材。电影的用户喜欢这部电影，才会回去看你的图文。一般来说，他们应该有独立的观点来吸引观众。
可以写影评。这样做的好处是有很多素材可以写，不管是新上映的电影还是已经播出的老电影，都是很好的题材。
用户喜欢什么题材？那你应该分享一下你粉丝的年龄。比如30-40岁的人大多喜欢港剧和香港电影，你可以写经典的港剧，帮助你记忆经典。
一般可以对电影道具、化妆、服饰、特效等发表自己的看法和意见。这是一种常见的技术。另一种是用幽默的方式吐槽电影，达到轻松愉快的效果。
比如风云1和风云2有什么亮点或者惊喜？或者说两部电影哪个更值得看？
比如周星驰的电影里为什么会有“跳舞”的元素？这些都是人们没有发现或者感兴趣的东西。可以写。
还是《狼性地球2》，地球将何去何从？等一下。你说的大部分都是读者感兴趣的。写图文的时候一定要明确主题。别人好奇什么都可以写。
其实不如一篇长文好，但最好恰当。最好能把自己的话题表达清楚，控制在1000字以上。
图文并茂，观点清晰，给读者很好的阅读体验。写完后反复检查，修改，达到最佳效果。不要复制携带，后果很严重！
标题是最重要的。不看你的文章，标题就是门栏。如果你有兴趣阅读你的标题，你会点击进入。大咖写的很多文章水平不高，但是标题很吸引人，阅读量很高。
有几种方式，一种是数字模式，比如一部9.2分的电影。40亿票房真的值得看吗？
二是好奇的问题，比如女王的诅咒从何而来？
第三是情感。心痛，在这部电影里，黄波被戴绿帽子，被无情抛弃。
还有很多标题等等。你要选择电影中的某一个点，进行创作，这样很有效。
我以前看的是几位数，但是经过我自己的研究，推荐都是几十万，很有效。
大家好，我是@邻里村的黄大爷。很高兴回答这个问题。影视创作中电影分析的视角有哪些？有哪些技巧？
我不太同意之前对这个问题的看法。好的影评不仅要记录自己的观点和感受，还要对电影的内容和形式进行深入思考，否则真的会错过太多精彩的东西。
同时，一部好的电影要从细节入手，一点一滴地分析它的美。例如，夏平在这部电影中使用了非常强大的技术。影片中导演刻意设置了很多穿帮镜头来表现酒店的诡异，比如一个小男孩骑着自行车从1楼直接骑到二楼而不上楼的长镜头，还有著名的没有窗户没有外挂的电视机。导演用这些bug告诉我们，酒店是有问题的，它有很多不合理的因素。后来禁闭岛也用这种方法来表达一种不真实感，而如果忽略了这些，就好像只看了作者的表面意思，却对一些双关语充耳不闻。
最后，回到故事中去看一部电影，既是对故事中感情的反映，也是对剧情的深刻剖析。这个故事的深意是什么？这个角色的象征意义是什么，影片中的意图是什么意思？比如看完电影，我们要思考为什么电影里有那么多架空镜头。还有八月看完电影，片中的昙花双节棍有什么象征意义？为什么最后一张图变成彩色了？这和导演想表达的中心思想有什么关系？越想越觉得有意思，会觉得片子真的很精致。艺术观影的过程是乐趣，但更大的乐趣永远在观影后的思考和回味中。
我觉得你既然喜欢一个东西，就不应该总是站在一个局外人的角度去看它。他要经常向圈内人学习，看一些门道。如果影评只涉及主观感受，那和影评的感受没什么区别。
一部好电影最重要的是主题、人物和情节。有深刻的主题，给人不同的意境和内涵。人物的塑造决定了一部电影的成功与否。在剧情发展上，片中人物的喜怒哀乐、命运轨迹乃至各种矛盾冲突交织在一起。但同时剧情也分为主剧情和次剧情。这些情节有时平行，有时交叉，但最终都是为了表达影片的主旨。
手法有蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇。
下面我想主要介绍一下蒙太奇手法。蒙太奇是一种过程或技术，它选择、编辑或拼接电影的单个部分，以形成一个连续的整体。
蒙太奇句式
1.递进句式:远-全-中-近-专？2.倒装句型:特殊-近中-全远？3.复杂叙事蒙太奇(外挂):顺序+外挂4。呼应(连贯):前面的“喊”+后面的“应该”？5.转场:两个镜头(段落)之间是否有转场点(过镜头)？6.闪回？比如电影《从今天开始》的开场就是倒叙，等等。
其实文学、戏剧、音乐、美术等等都很重要，都是蒙太奇，只是电影用的素材相对更丰富，更灵活。技术和手法的发展和完善由美国导演格里菲斯完成。我知道你看电影时是否会有怀疑的体验。主人公面对的是一个有倒计时的定时炸弹，比如，目前谁有危险。书生和困难时期，比如1987年倒计时，红黄蓝三县选择的犹豫，往往会让主人公在最后一刻以血来和解，这会让我们的观众紧张。当然，更重要的是，蒙太奇在真实环境中再现了观众感知客观事物的内心过程，不方便。为了打开它，除了按照观察事物的习惯顺序组合导入，还有另一种形式，就是把各种。然后可以合作对比产生更深的端，然后可以破坏骨骼得到两个非常著名的实验。实验就是所谓的创意地理，就是把不同时空的动作片段进行逻辑连接。
如果你是迎合观众的自媒体，那就轻松了，幽默了，把电影情节解释清楚就行了，选择一些有特色的电影。
影视领域全套创意分析！
影视领域的创作一直受到一些自媒体人的追捧。如果用一部成功的影视作品，通过自己的剪辑进行修改，就可以搬上银幕让大家欣赏。只要你足够努力，做出特色，就会有很多粉丝！
分解和不理解是两种创作方式！简单的剪辑加上最热门的背景音乐！这个比较简单，但是作品质量比较低，往往需要大量发行才能碰巧在国际上这么受欢迎。
有两点需要注意。
1，正确态度2，知识储备
关于正确的态度，一定不能有影视领域创作门槛低的想法。
就推荐几部电影，作为图文作者重复故事。
随便剪辑几个片段，加上片头片尾就是视频作者？
大错特错！这样的作品没有灵魂，意义不大。
关于知识储备，说的通俗一点就是大量看电影。
因为大部分创作者都不是影视专业培养出来的，没有接受过系统的理论学习，只能通过后天的电影储备来“无师自通”。
当然，所谓的自学，不是说造诣有多深，而是要学会在无形中有针对性。
对于影评的平面写手来说，各种题材的电影种类繁多，可以大大提高他们解读电影的能力。
比如电影的结构，几条人物线，几个故事段。
比如电影的套路，冲突的不断积累，最后高潮的爆发。
比如电影技巧，镜头使用，画面处理。
对于解说的视频编剧来说，看了无数部电影最大的好处就是可以锻炼自己提取剧情精髓的能力。
比如哪些人物可以舍弃，哪些段落可以舍弃。
比如如何梳理复杂的线索，如何理顺被打乱的情节。
电影评论的七条准则
一篇高质量的影评文章应该从哪些方面入手？以下七条准则供你参考。
1.内容匮乏，角度新颖
一部电影是由导演、演员、编剧、镜头、台词、幕后等诸多要素组成的。与其面面俱到，泛泛而谈，不如选择一个自己擅长的方向，深入挖掘。不要做表面文章，口水文章，记得另辟蹊径，与众不同。
2.易于理解并以简单的术语解释
笔者看过一些影评，充斥着生硬晦涩的专业词汇和理论知识。乍一看感觉高大上，但实际阅读量很可怕。
为什么？是因为文章不够干吗？
不尽然！但是因为媒体的使用者是普通大众，谁不在乎斯坦尼斯拉夫斯基说了什么！专业性和可读性要两手抓，两手都要硬，但要知道哪个更重要，娱乐性才是王道。
3.逻辑自洽，结构清晰
这一点涉及到文章的具体写作技巧。简单来说就是语境的关联性强，千万不能东一榔头西一榔头，想写哪儿就写哪儿。
作者想说，与其在森林里钓鱼，不如退而结网。勤于写作，善于思考，在实践中总结经验。
写文章——没别的，但我很熟悉。
4.论据应该是有力和可靠的。
文章引用了一些与主题相对应的经过验证的数据和案例，使论点具有可信度和权威性。可见，影评绝不是张口就来的，前期的准备工作尤为重要。
5.深入分析，观点可行。
文中提出的观点必须是经过深思熟虑的个人观点，具有现实意义。不能随便乱说，更不能胡编乱造。
6.公正、不偏不倚和客观
写影评时，人们往往会带入强烈的感情，过分夸大个人情感。
但是一味的吹捧和贬低影片，会让文章失去读者的声音。
一篇合格的影评，应该是实用的，中立的。这需要特别注意！
7.积极的人文关怀
影评结束，必须回归现实。
通过文字向读者传达电影的启示，传播正能量。
作为观众，我对影视创作有一些看法。
1.看前半段觉得片子真的平淡无奇，才知道画师是个无情的人？但最后的反转简直太惊人了，让人拍手称赞。也许大家都以为画家是文立，但结局却给大家留下了伏笔。
2.
“一把出鞘的剑”太神奇了。很多情节一波三折，彩蛋不短。一步一步的推理把观众带入剧情。我以为是普通的自杀，但确实是谋杀。这部电影也反映了上流社会富人的生活是多么的真实。
3.影视创作贴近生活，给人以警示，感动周围，带来正能量，这应该是初衷！
1.唾弃烂片
其实这不是标准的影评，但却能煽动观众的情绪，带动观众参与。有些观众想吐槽，但是他不知道从何说起，然后你写这个影评来吐槽，会帮他过这个瘾，而且在你吐槽的这个影评里，会有很多人支持或者反对，然后会有人加入进来讨论，增加你的点击和评论。但实际上这种方法并不是很好。只能作为前期的过剩和增加粉丝数量，因为后期还是需要文章的质量来留住粉丝。这样得到的扇子附着力低，容易丢失。简单来说，《夏天的树，望天》这部剧争议挺大的。至于和粉丝的讨论，粉丝认为剧情逻辑不好，粉丝认为偶像最好。这是一个很大的冲突点。一些影片中有哪些地方值得吐槽？好吧，再吐槽就有理有据，不要瞎吐槽，感情用事。
2.脑洞的类型
首先你要熟悉你要写的东西，然后才会有一些脑洞。你可以考虑一下。比如最近热播的网剧《谣言中的陈倩倩》，就有很多脑洞。你会写字吗？例如，你可以写桑迪。如果他回不来了呢？你也可以写韩烁没有超度。我该怎么办？你也可以写他们是一起来的，那我该怎么办？一部网剧有很多东西可以让你脑洞大开去写。如果你使用这种方法，你需要有想象力。我劝你告诉自己，你写的东西是熟悉的，有详细的依据，不能凭空写出来。然后他也需要你长时间积累足够的素材，脑洞大。
3.盘点剧情+团结生活+自我感觉。
这类电影需要通过对影片的概括性总结来说明内容，然后与生活中的事情联系起来，这样你就可以写出自己看后的感受，进而引起读者的* * *感。这种影评需要去看电影。你要时刻关注截图，找到你需要的点。比如电影《天上见》里面有很多点，可以写祖孙之间的亲情，文革时期人们的无知，上山下乡对老一辈的影响。这些棋子只要找准点，还是挺吸引人的。
总结:以上三点都是通过大量学习学习总结出来的，相对来说比较好写。
1.是否让观众感受到剪辑的存在？
2.是否感染了观众的感情，即使时隔多年，我们依然会记住《泰坦尼克号》和《无路可走》的几个场景。
3.努力引起观众的兴趣。观众能否完全沉浸在银幕世界中？
4.观众能否透过交错的时空感受到电影艺术的魅力？
5.能不能让观众紧张放松，最后离开快乐的电影院去研究电影？最好的剪辑是，这部电影想看别人，抓住别人的坏陷阱，尴尬，尴尬，迷惑观众，想休息一下再看一遍，却不能放松。如果是学电影的，剪辑是1吗？是否流畅，是否符合无缝剪辑规则，段落是否有重点，是否有蒙太奇，段落是否有情感表达，是否动人，时空转换是否流畅，是否慵懒？
我建议你三点钟开始。具体一部电影怎么拉，怎么看，我总是分析故事的逻辑，看编辑怎么开始故事。分析第二个故事的高潮部分，看编辑如何积累和释放第三个有趣段落的感受，有时分析过渡和剪辑风格。
当然这种情况的第二个问题是我感觉有些情况可能是在放电影。为了演出某种气氛，感觉很多时候会来，很快就会收到。比如以前的经典红色电影，都是用一大篇文章来解读勇敢的红军，结果还是通过了。反而是观众累了，撒谎了，懒了。第二场的意思是重复的。
比如我们总是表现出一个人很有钱。我们有钱，他任性，他大...那个邋遢的表演，他有钱，他有钱...把场景变成文字就能很容易发现问题。当然，第三个需要有意识看的账号很吵。比如“从前有山，山上有庙，庙里有和尚”，简洁的表述就是山和和尚。很多东西可以在画外表达，细节和声音都是由编辑表达的，他故意把一切都搬到桌子上来描述。那部电影又懒又臭又长。第四，冗余信息，剪辑不是像魔术师一样操纵人，而是像老师一样玩弄猴子。