林正英和林彪电影全集
快节奏，无戏剧性，场面宏大，质感十足。
最重要的是可以称之为演技派的神仙打架。
但是，神仙打架，就得面对攀比。毕竟30年前八一电影制片厂拍摄的电影版《大决战》早已成为经典，古月、和马的表演更是铭刻在一代观众的心中。
珠玉领先，能超越吗？
唐国强的，刘瑾的，王五福的朱德，郭联文的，王健的任，这些观众早就认可了，几乎挑不出毛病。
特别值得一提的是，唐国强的表演，无论是动作、表情还是微表情，都进入了行云流水的境界，既能表现人物的豪情，又有细腻的内心世界和真实的情感演绎。
在正式谈判之前与蒋介石讨论，似乎是在马奔腾部署千军万马，文学戏剧表现出雷霆万钧的武打感觉。这种嬉笑打闹绝对是教科书级别的演绎，和古月版不一样。
刘瑾饰演的周恩来大气、沉稳、端庄。无论是第一集与戴笠的对话，还是第四集对张治中的讲话，平静的语气都是波涛汹涌，表演技巧随处可见。
不过对于这些早就被认可的演员，有足够多的赞美之声和透彻的分析，我就不锦上添花了。
我想把掌声送给另外两位相对较新的演员，于和伟扮演的林彪和王劲松扮演的蒋介石。
一部史诗剧的成功，与演员的表演有很大的关系，但前辈们的宫廷级演绎，也可能给后来者造成先入为主的障碍。怎么破？是沿袭经典表现还是开创新境界？
这是真正的挑战。
最大的挑战无疑是于和伟。因为马的表演已经填满了观众的记忆。
马的表演最有说服力的地方在于他牢牢地抓住了林彪的特点:一是冷酷，二是隐蔽。
冷，冷，冷静，连身体都怕冷。
躲躲藏藏，不苟言笑，爱独自琢磨。
马的表演真正做到了形神兼备。
从表面上看，于和伟的表现面临许多制约因素-
一是身高不一致，二是长相有差距，三是
就是于和伟太精神了，还有点胖，没办法，硬件。
最重要的是气质。林彪的气质就是拒人于千里之外。
于和伟的上一部电影《觉醒时代》也是和司机坐在一张桌子上吃火锅。这能像吗？
但是为什么于和伟的表演如此包容呢？第一，他能准确地控制自己的力量，把握适当的限度，他像刀子一样准确。
但最重要的是于和伟的表现，这总是有“粗糙的边缘”。你什么意思？是表演，充满了人物前世的片段。
有网友看过对《大决战》的评价，知道无论于和伟演谁，都要犯错。黄豆一直跑来跑去，撕纸塞耳朵，射不中目标…
我觉得这个概括再准确不过了。
因为他的表演比较粗糙，太真实了，没法反驳。
于和伟为林彪这个角色找到的原始优势是什么？
对大人物来说是“小”的。
东北民主联军总司令林彪在第二集中是如何出现的？
大多数评论家都误解了，说他骑马出去了。为什么？因为按照常理来说，林彪当然是骑着马的，对吧？
但实际上，它是在骑驴。
不仅骑驴，还在行军途中，睡在驴背上...
直到警卫喊了一声“司令”，林彪才从睡梦中惊醒。
不仅如此，醒来后我还白了警卫一眼，带着林彪的寒意。
这还不够小吗？
再来一个场景，吃黄豆。
第四集，蒋介石假装谈判，全国出兵参战，外部如火如荼。而于和伟饰演的林彪却在指挥所从容地吃着炒黄豆，一边做黄豆黑豆，一边在作战地图上布置部队。
浓眉紧锁，气场强大，陌生人不亲近不是吗？给人一种高深莫测的感觉。
就在这时，帐外响起了枪声。这是敌人吗？对于普通人来说，他早就藏在桌子底下了。他怎么样？他的第一步，听着。这个镜头不是敌兵，是有人在练射击。
第二个动作，塞。抽出一张纸，揉成两个球，塞住耳朵，继续吃黄豆，继续跳舞。
很抱歉被余老师带进来，我继续研究战斗地图。
但是枪声仍然在响。接下来的动作，我扔下纸团，走出帐篷，走到几个正在练射击的高级将领面前，说，陈云同志，这是你的主意吗？
一阵插科打诨之后，所有人都举起枪，瞄准他们，向目标开了十枪。这气势不是枪神吗？
结果士兵报了靶，“一个七环，两个五环，剩下的——脱靶。”
于和伟扮演的林彪转过了头。“走，我们开个会。”
一场戏过后，林彪的形象突然出现了。
这是把历史人物刻画成凡人。
具体来说就是有这种奇奇怪怪的小毛病，就像身边的一个普通人。我会冲动的炫耀投篮，被打后会装作什么都没发生，像每个观众身边的领导一样。
这是角色的原始边缘。
但于和伟表演的冷静在于克制。他总是面无表情，不是因为他没有想法，而是因为他在悄悄造势。
回过头来看，于和伟的表现依然是不声不响，但无论是眼神的细微变化，还是位置失误后的咬牙切齿，都充满了细节。
唯一能出卖他的，就是那双安静的眼睛:那铿锵有力的“我不要伤亡，我只要塔山！””喷火的眼神，也让人看到了他演技的强大爆发力。
说白了，在《大决战》中，相比《觉醒时代》中的一段话，于和伟在表演上追求的是一种朴素的风格。他收起台词，以冷硬的风格示人，是演技“少即是多”的绝佳证明。
因此，尽管于和伟的四集到目前为止播放了不到五分钟，但一个于和伟版的林彪已经开始在观众的脑海中留下第一印象。
是的，马笔下的林彪在电影《大决战》中已经成为了代代相传的经典。于和伟没有必要也不可能复制马的表演，但他可以创造一个属于的角色。
当演出进入轨道，不演出就是最好的演出。
另外，王劲松。
可以说，王劲松迟早会扮演蒋介石的角色。
因为一直以来都是一个气质温和的演员，所以他在《行动破冰》中饰演的反派林耀东也是一个很有威望感的人物。
此前，他在刘江导演的《光荣与梦想》中首次饰演这个历史人物。
而在他面前，不是一座山，而是好几座。还有、不久前《横渡鸭绿江》中的马、经典版中的、陈、张国立、杜等。，都是演技大师。
王劲松如何表现自己的风格？
从外貌上看，一旦剃了光头，留了小胡子，穿了制服，外貌就瘦了，眼睛也藏起来了。有点接近人物了，但离特型演员还差得远。
如何行动？
先成型，求神。
一上来，王劲松就让“州”变得特别。这种状态就是无底的人物形象。
表面上云淡风轻，实则多疑冷峻，看似儒雅，实则带着一股匪气。
在任何时候，王劲松的表现都有着极其稳健和他自己的节奏。
换句话说，他一站在那里，场地就僵住了，戏来了。
于是有了第二步:在棉花里藏一根针。
这么说吧，他那场蒋介石迎接毛主席的戏，都是戏里的藏针。
第一针:拐杖。
他一出场就坐在迎接毛主席一行的路上，一路上却若有所思。
突然拦住司机:我不去，让他们代我去。
不去，是为了显示所谓领袖的威严，但是不去，他是心虚的，怕被人议论，结果他不停地转着拐杖，犹豫不决。
毛主席和周总理到了，他压轴出场，带来了自己的曲子。
握手时，毛主席主动和他握手，不伸手。他一只手拿着它，另一只手拿着拐杖。你什么意思，那是拐杖吗？是不是更像是蒋介石握不住权杖？
外强中干的性格，懂了。
第二针:一罐辣椒。
时任国民党军委副参谋长的程潜，代表夫人送了一罐辣椒到餐厅毛主席的座位上。
蒋介石在四处游荡的时候，看到了。当他问到辣椒的来历时，脸上有点不高兴，说带本地辣椒去吃西餐不太合适。
服务员补了嘴，湖南人都是又热又不爽。
他有点生气，看起来对辣椒很反感。最后他用八个字形容:农村的村民很坏，然后他把辣椒扔到一边。
但最终，这锅辣椒还是出现在了毛主席的饭桌上。
欢声笑语间，毛主席邀请:“毛主席要不要尝一尝？”
看着王劲松此刻的表情，他真的是表演了一个微笑，表面上笑着，却冷冷的回了一句:“你的蜂蜜是砒霜，请自便，毛先生。”
后来蒋介石说干杯，毛主席举起酒杯说“为中国的持久和平干杯”，蒋介石则盯着手中的酒杯…
假和谈真内战的心理，懂了。
第三针:礼帽。
蒋介石和毛泽东座谈时，蒋介石一上来话里就有一丝恐吓:有人说我在深坑里。
并自称:我是人民公仆。
毛主席下了坡，问毛驴:会见公仆，坦诚相见。
毛主席在重庆之行，戴了一顶孙中山当年戴的盔帽，以示和谈诚意。蒋介石谈到这顶帽子，却把话题引向中国的道路和未来发展。
毛主席有说有笑，既表达了和谈的诚意，又衬托了对方小人休。想借题发挥，但被毛主席封顶了。
在这次表演中，王劲松讲话时几乎不直视过去，偶尔看着对方的眼睛，也带着傲慢和自负。毛主席每次讲和平，他的表情都让气氛一下子冷了。
但只是看起来咄咄逼人，实际上却不断挨打。
一个场景，双方的神态和格局，都有。
不难看出，王劲松一直在变着面孔扮演蒋介石。
换句话说，它有多重“面孔”，随时在怀疑和傲慢之间挣扎。“二次变脸”神开关已经成为《王劲松》每一集的必备表演。
但这一切都只是水面之上，水面之下，显然是“如履薄冰”。归根结底，蒋介石似乎已经看到了他最终将迎来的结局。他越是害怕失去主动权和控制权，就越是努力装出平静的样子。
越冷静的人物越不冷静，反而处于持续焦虑的状态。
王劲松的整个表演很安静，但这丝毫没有动摇表演的分量，因为他的表演已经真正融入了角色。
假动作是他表演的核心。
但他越假，观众看他就越荒诞，历史轨迹就越真实。
从某种意义上说，从大决战的剧版开始，我们就面临着一个现实的考验，如何超越前作。
剧中血腥的场景和人物都是真实的历史。
但如何生动再现以前只存在于教科书中的每一个人物和历史事件，让我们这一代年轻人更直观地感受到大决战的历史意义，是一个现实的考验。
《大决战》的剧情版已经积累了240个主要角色，550个特别演员，30000个群众演员！
道具:107门火炮，6辆坦克，1400门火炮，1300套中国军队设计的装备，12000件* *，1800件军事摆设，4300件其他摆设。
但要真正拍出那场气势磅礴、酣畅淋漓的大决战，关键之一就是性能。
而这个演员的表现也告诉了我们关于主旋律创作的两点启示。
第一，意图是任何时代优秀影视剧创作始终如一的必要条件。
除了以上两位演员，《大决战》的其他演员也很不错。这是一部几乎没有弱势演员的剧。
第二，任何创作都不应该墨守成规，也不应该被经典束缚。
就像于和伟·王劲松的表演一样，经典是第一位的，但这些角色仍有许多探索的方向。
关键是要让“演员”真正活在故事里。
对于这部分观众，我们也应该接受更多的标准，与经典版本有更多的不同，因为真正的史诗剧创作不应该只有一个模板，经典历史人物的演绎也不应该只有一个版本。
相比当年经典版所追求的形象，今年的演员更倾向于以历史人物为“小”，以小人物为“大”。
当然，做到这一点并不容易。
但只有你表演，你才能表演出一种方式。
应该相信电影版的《大决战》绝对不会是国产影视剧的巅峰之作。
中国的题材创作应该是无限的天空。