影视剧音乐的历史

1.最早在电影上制作声音的电影音乐。早期的有声电影是在放映机和留声机同时工作时发出声音的。放映电影时,工作人员必须手持留声机头看着屏幕,需要音乐时立即将留声机头放在唱片上。中国最早的声乐电影是歌唱界的春天,是天一影业公司在1930拍摄的。该片由执导,易主演。1933联华影业出品《母性之光》,田汉编剧,聂耳作曲。插曲《采歌》曲调清新浑厚。同时,电影音乐中也首次出现了两种合唱形式。

2.世界上最早的电影音乐电影经历了从无声到有声的巨大转变。20世纪初,人们逐渐意识到无声电影需要音乐来渲染剧情,这样也可以掩盖放映机的噪音,于是尝试在电影中加入音乐。1900 9月13日,澳大利亚墨尔本市政厅放映了世界上最早的配有音乐的纪录片《基督教士兵》。这部50分钟的纪录片由救世军八一奥斯卡普公司拍摄,配乐由澳大利亚音乐家R N Macanori作曲。1908 117年10月在法国巴黎上映的《刺杀凯斯大公》是世界上最早的带音乐的故事片。这部电影由卡米尔·桑赛恩斯作曲。

3.最早的立体声电影音乐1932,巴基斯坦电影制作人阿贝尔·甘斯和安德烈·德布利最早在他们的电影中配用立体声,从而获得专利。这是根据甘孜的默片代表作《拿破仑》改编的,该片于1935年在巴黎帕拉马温特剧院首映。

1941年,迪士尼工作室拍摄的动画电影《幻想曲》首次使用了美国广播公司和华特·迪士尼工作室制作的立体声音乐。这部电影的音乐由费城交响乐团演奏,由利奥·波尔德·斯托科夫斯基指挥。

4.最早的奥斯卡最佳音乐奖是从1934开始的。奥斯卡最佳音乐奖由三个奖项组成:最佳作曲、最佳配乐和最佳歌曲。作曲奖授予为大型故事片创作一系列音乐的作曲家。配乐奖不是简单地挑选现成的音乐,而是创造性地使用与主题相关的音乐素材;最佳歌曲奖授予为大型故事片创作主题曲的人。在1942的15奥斯卡颁奖典礼上,美国著名音乐人欧文·柏林担任最佳歌曲奖得主。他打开密封名单后,惊呆了,随即笑着说:“很高兴把这个奖颁给这个我认识很久的家伙。”获奖的是他为电影《假日酒店》创作的歌曲《白色圣诞节》,欧文·柏林成为第一个给自己颁奖的人。

5.中国第一部配音电影1929上海明星电影公司的《歌女红牡丹》。该片由(原名庄)剪辑,张世川导演,董摄影,主演。当1931于3月5日在上海“广信大剧院”首次公映时,不仅在中国各大城市引起轰动,还名扬东南亚。上海远东公司的代表,菲律宾电影人,花了18000买下了这部电影的发行权。

6.0929年联华电影公司出品的电影《野花野草》中中国最早的电影主题曲65438+《找哥哥》。在电影中穿插歌曲,或者根据电影的主题写主题曲,对增加气氛,阐释电影主题有很大的作用。《寻找兄弟》由《野花闲草》男女主角、阮领衔主演。《寻找兄弟》的思想性和艺术性虽然微不足道,但因为是中国第一部电影主题曲,所以具有重要的史料价值。

音乐进入电影后,成为电影综合艺术的有机组成部分,成为一种新的音乐体裁。对突出影片的感情,加强影片的戏剧性,渲染影片的气氛有着特殊的作用。但另一方面,被纳入电影后,其表现形式也发生了相应的巨大变化。具体表现在:

1电影音乐的创作和构思,必须以电影的创作要素,即主题、内容、风格、人物等因素和条件为基础,使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合,体现导演的整体构思和审美欣赏原则。

电影音乐根据电影的情节和画面长度间歇出现,并受到电影蒙太奇的制约,因此曲式的概念有了新的发展。

电影音乐改变了音乐必须由“乐音”构成的传统观念,并在电影中与文字和音响相结合,形成了分段陈述的新结构,它与“噪音”相结合,有时音乐与语言相结合,有时音乐与音响相结合,有时两者兼有,以恰当地表达抒情和戏剧气氛,成为一种新的形式。

此外,电影音乐的表演和演唱必须经过录音、洗印、印刷等一系列电影制作过程,最终通过放映电影才能体现其艺术功能和效果。同时,随着录音技术、器乐和配器技术的发展,电影音乐的音色和配器效果得到了极大的丰富。