如何评价动画电影《声音的形状》？

1死亡拒绝一切理解。读完《声音的形状》后，我突然看到了川端康成的《千纸鹤》。我还记得高在《译者序》（雪国，人民文学出版社，1983）中说过:“它是译者最不喜欢的一个，但对于...译者再也不会出版这个译本了”。最后，文子当着巨野的面把叶芝·陶和他的母亲、巨野的情人太田夫人打碎了，然后就没有消息了。“文子让巨野获得了重生的勇气，她应该不想死了。“然而，文子昨天不是表达了他想死的愿望吗？“也许这种忏悔表明她害怕像她母亲一样成为一个有罪的女人？”然而，文子本人并没有什么可以被称为罪过，而是（主动或被动地）承担了一些不属于他的罪过。然而，与父亲的情人接触的菊田过着美好的生活，而作为父亲情人的栗本独自过着美好的生活。我认为这里的反美德感是译者反感的原因。

2选择死亡的硝酸盐选择拒绝所有的理解，但所有的理解原本就不存在。有受访者表示，欺凌的本质是他者化，被欺凌者成为他者，不被理解，没有自己的话语。而这也正是我在思考的问题:Nitro作为先天聋哑人这一设定的意义。在她的身上，欺凌他者的过程出现在象征意义中。硝酸盐是为别人而生的，是天生的失语症。儿童的话语体系排斥欺凌者，话语权力的建构伴随着欺凌中他人的建构。然而，生理性失语症（语言表达的障碍）似乎是一种被排除在话语体系之外的符号，交流的可能性（书面对话和手语）被拒绝和消灭。上野很抗拒学习手语，她后来在摩天轮上说，她不喜欢妮子总是拿着笔记本写字。其实大家都不想和妮子说话，也不想告诉妮子自己在说什么。“如果你不聪明，你就会被讨厌。”所谓不够聪明，无非是抗拒和拒绝小资试图沟通和理解时出现的困难:拒绝一切与自己不同的声音。对不同话语性质的抵制使普通人对肖紫的微妙表达感到烦躁和厌恶——这种厌恶从一开始就存在。这也是我无法对上野产生太多好感的原因:归根结底，她对彦子的批评仍然是一种自说自话，是“我不懂”和“恶心”的另一种表达。因为小资的存在，所有人的关系都会崩塌，这是基于小资是圈外人，与“所有人”相比是他者。

然而，每个人最终都实现了理解吗？人与人之间能相互理解吗？最后我再也不捂耳朵了，在学院节上听到大家各种嘈杂的声音，有好听的，也有不好听的（那家伙真敢来学校之类的）。最后上野和川井还是无法接受对方，上野也无法认同彦子总是道歉的性格。佐佐原仍然说什么都没有改变。最终，上野和妮子（没有道歉）得以和平相处，大家也得以一起参加学园节。这部电影呈现给我们的是每个人是否相互理解？晏子向将军坦白了一半，但他不明白（非常有趣的是，他问了川井，结果更不明白）。但是，直到最后，这个奇妙的误会也没有解开，他们也没有再表白（帮你生活和讲道理不是表白，电影里也没有暗示这里已经表白的意思）。很简单，但是没有传达出来。认为没有足够的空间在一起，或者叙述者只是忘记解释（在帮助你生活的部分，当你真正坦白时没有违和感），这几乎不是一个令人信服的理由。似乎叙述者并不想让文字真正传达出来。所以我会觉得电影的最后没有大团圆结局，大家都互相理解。也许只能说，每个人最终都选择和平相处。即使到最后，参与霸凌氛围的人仍然没有道歉，也不认为自己有错。川井终于在某种意义上自言自语了，好像他并不真正关心妮子自杀的原因。直到最后，每个人都保持不变。那么有什么意义呢？硝酸盐会收回并积聚的所有物质是什么？电影最后的积极基调是什么？