electronicwizard算什么风格
Pantera（豹 / 潘多拉）
Pantera在早在1981年就已经组建，然而，那时的他们还是一直非常平凡普通的Glam Metal华丽金属乐队，如果继续着那样的足迹他们很可能早就已经被埋没在了摇滚、金属的历史中。然而在发布了3张实在不是人听的专辑后，主唱Terry Glaze在19856离开了乐队，伴随着新主唱Phil Anselmo的到来，Pantera迎来了全新的开始。从90年代开始，Pantera彻底地改头换面，几乎是以一己之力“创造”出了一种全新的金属流派，Groove Metal。得益于Phil Anselmo对嗓音堪称恐怖驾驭能力、Dimebag Darrell对吉他的娴熟驾驭、鼓手Vinnie Paul丝毫不输于弟弟Darrell的狂野鼓技以及吉他 Rex Brown精准有力的贝斯，他们最终横扫了80年代传递下来的虽然名为金属但听起来一点也不硬不猛的Glam Metal长发金属，开启了groove metal的新时代。
推荐专辑：
Cowboys From Hell（详见我之前翻译的乐评：潘多拉的重生，来自地狱的牛仔）
Vulgar Display of Power（大部分乐迷认为的Pantera最佳砖，比刚转型时期的Cowboys From Hell更加狂野、更加凶猛）
White Zombie（白僵尸）
其实我以前根本没听说过White Zombie的大名。说到底Groove到了现在并不是什么非常热门的金属风格了，更何况金属本来就已经听小众了。记得高中那年和日本朋友一起进城买唱片，我左右一大把Iron Maiden右手一大把Judas Priest，他只挑了张White Zombie的Astro-Creep: 2000和另一张Venom就回来了。后来出于好奇听了下， 立马被里面的那股狂暴劲儿给搞蒙了。对于刚听金属没多久的我来说，这是种全新的曲风。虽然White Zombie和Pantera同属Groove，但听起来其实还有挺有不同。大概是由于核心人物Rob Zombie对于工业音乐的偏爱，White Zombie的制作上融入了更多的电子元素，律动性更强、更偏雄厚一些，与此同时不如Pantera那么凶猛。不过毕竟也算是Groove流派之下，和其他类型比依旧要硬要猛不少。
推荐专辑：
Astro-Creep: 2000 - Songs of Love, Destruction and Other Synthetic Delusions of the Electric Head（专辑名字有点长...一般就叫Astro-Creep 2000。听的时候请确保带上封闭式耳机或入耳耳塞，或独自一人。血的教训：当着我四个时候的面听到了More Human Than Human的开头.....）
Sepultura（坟墓 / 埋葬）
这支组建在巴西的乐队本来是支正经Death Metal和Thrash Metal乐队。一开始是由Max Cavalera、Igor Cavalera兄弟俩、主唱Wagner Lamounier、贝斯Roberto Raffan和吉他Roberto UFO（得名于对英国乐队UFO的喜爱）组成的。结果UFO他老妈不准她和乐队其他成员在外面浪到半夜之后。（？）妈妈的话还是要听的，UFO于是直接被乐队踢掉。84年的他们本来要第一次现场演出，结果贝斯手因为要和家里人一起出去度假，于是把其他人都鸽了（？）之后Wagner Lamounier跑路了，Max替了上去，终于发现吉他不适合他，他根本就是个主唱的料嘛！最后终于他们决定正经点儿了，找到了吉他手Jairo Tormentor好好演出。虽然很快他们又要经历一堆乱七八糟的人员变换。
总之，他们的早期历史md就像在看搞笑片儿...
他们一开始受到了欧洲黑金、死金的势力影响，诸如Hellhammer、Celtic Frost一类，让他们的音乐以类似的风格在巴西的地下音乐界传开。之后他们以Thrash和Death Metal混合的风格继续了一段时间后，受到了Pantera和Neurosis之类乐队的影响，开始向Groove Metal开始转变，之后的风格相对就稳定在了Groove和Nu Metal新金属这里。
推荐专辑：
Beneath the Remains(为转型Groove前，88年专辑)
Arise（有被不少人认为是Sepultura最佳专辑）
Chaos A.D.（Groove转型成功！）
Machine Head
Machine Head在1991年组建于加州奥克兰。从时间上来看，相比其他Groove乐队已经晚了不少。没错，因此他们的音乐已经更加向Nu Metal新金属靠拢了。重点要说的是，在2000后，上面提到的三支乐队有已经呈现出后劲不足的衰退趋势，彼时还能大肆挥舞Groove旗帜的领头乐队就是Machine Head了。无论是人声、吉他还是鼓点贝斯，Machine Head的风格和Pantera很像，一方面可能是Machine Head受到Pantera的影响很大，另一方面也可以看出Pantera对Groove发展的根深蒂固的影响。
推荐专辑：
1. The Blackening（07年的Groove专辑...）
2. Burn My Eyes（94年首砖）
Doom Metal（厄运金属/毁灭金属/末日金属）
1. Candlemass
Candlemass于1984年在瑞典斯德哥尔摩组建。正值英国重金属新浪潮(NWOBHM)风靡，Candlemass却剑走偏锋，回溯到了Black Sabbath时期，把重金诞生之初的一套最纯粹的Doom Metal带到了当时。几乎是凭一己之力描绘了新一代Doom Metal的样貌。如同曲风一样，Candlemass从Black Sabbath那里得到启发，继续创作着有力但慢速、沉重貌似毁灭灾难的重金，得到了世界范围内很多乐队的呼应。
推荐专辑：
1. Epicus Doomicus Metallicus（第一张专辑，新一波Doom的模范）
2. Nightfall（封面艺术瞩目）
2. My Dying Bride
90年组建于英国西约克的哈利法克斯(Halifax)。发展到My Dying Bride时的Doom已经，相当的，慢了。虽然我自己不怎么能受得了他们的速度，但是无疑他们的亮点在于能够写出相当美的旋律，在doom的框架下，这种美感就演化成了凄美，对他们音乐最好的形容，大概是“血染梨花之美”。
推荐专辑：
1. Turn Loose the Swans
2. The Angel and the Dark River
3. Cathedral
Cathedral的故事是从Napalm Death的前主唱Lee Dorrian和Mark Griffiths开始的。两人都是Black Sabbath、Candlemass、Saint Vitus之类乐队的狂热粉丝，想要自己也能演奏点类似的音乐。他们的早期作品都在地下音乐界反响不错。之后他们被美国大牌Columbia唱片公司相中，发布了一张合辑，并且得到了赴美演出的机会，Mark Griffiths觉得面对这样的前程压力太大，在演出结束后离开了乐队。接下来一系列事件让乐队元气大伤：93年他们进行了世界巡演，结束后惨遭两名成员跑路。之后94年，Cathedral又惨遭Columbia唱片公司抛弃。命途多舛的他们也曾想过要放弃，但是他们坚持下来了！95年他们发布了The Carnival Bizarre，甚至请到了Tony Iommi为他们其中一曲弹了吉他(Utopian Blaster)。Cathedral终于松了口气。之后他们停停走走的发布了不少质量挺高的录音室专辑，在2013年解散了。
推荐专辑：
1. Forest of Equilibrium
2. The Ethereal Mirror
Stoner Metal （石人金属）
石人金属的调音通常很有特色、具有浓重的迷幻色彩，并且充满重低音成分。这一点他们和Doom Metal还确实有点类似，有时一些乐迷干脆就直接把Stoner和Doom放在一起说了。不过鉴于一些乐队Stoner的风格特色突出地多，就再次分开来单独讲。
关于Queens of the Stone Age到底该放在Stoner Rock还是Stoner Metal这点暂时存疑，所以此处暂且不提他们。
1Kyuss
Kyuss是Josh Homme在高中时候和一群朋友一起组的乐队。Josh Homme是石人音乐中最重要的推进人之一。之所以我们今天能够听到所谓Kyuss和Josh Homme另一支乐队Queens of the Stone Age神奇的调音，这主要是因为Josh Homme所处的环境。Homme出生在美国加州一个叫做Joshua Tree的小镇上。此地乃穷山恶水之处，居民向来不与人为善。出生在这样的环境下，来自同学之间的欺凌纯属家常便饭。在这里，搞乐队可以，但是如果谁的乐队没有和其他乐队与众不同的、只属于自己的独特声音，谁就会被欺凌。在这种情况下，Josh Homme不得不逼自己找到属于自己乐队的声音，这就是Kyuss和Queens of the Stone Age独特调音的来源。Kyuss在1995年解散，之后，Josh Homme开始了以Queens of the Stone Age为名的活动。
推荐专辑：
1. Welcome to Sky Valley（浓重的迷幻色彩这张上面体现的很充分，最主要的是虽然一些曲目很长，但是不腻）
2. Blues for the Red Sun（划入主流唱片公司后的第一张）
2. Sleep
在石人金属发展历程中表现最突出的乐队不是别人，就是Sleep！！
被称为"或许是终极石人摇滚乐队"。
他们早期的音乐受到在当时并不受待见的诸如The Obsessed、Pentagram以及Saint Vitus的影响。第一张专辑和当时的刚出现的许多乐队一样，还处于Doom Metal的状态。之后吉他手Justin Marler离开了乐队，Sleep真正开启Stoner模式。他们92年的专辑Sleep's Holy Mountain，回应了当时刚出现的一些像Kyuss一样乐队，试图将70年代迷幻和当时时兴的Doom相结合的探索。没过多久，他们就得到了机会得以和老牌Doom乐队Troubel、新兴小团Cathedral一起进行欧洲巡演的机会。运气一好就刹不住车，之后一家伦敦的唱片公司甚至给他们开了张6位数的合约。
然而，Sleep放弃了一举跻身主流的机会，反而钻进了自己开拓未竟的世界里，继续更深一层的探索。这谁能想到呢，挺好奇当时那家唱片公司的老板心里阴影有多大...
Sleep从始至终，一支都保持着这种相当独立、坚决不屈服的自我，而结果是他们最后即便选择解散也不向唱片公司屈服。吉他手Matt Pike继续去组了个Stoner团——High on Fire。而主唱兼贝斯Al Cisneros和鼓手Chris Hakius一起组建了The Sabians。
每次他们重组的时候，就是乐迷欢呼的时候
推荐专辑：
1. Dopesmoker(真正的Epic是什么？是长达63分钟的Stoner啊！经过两年的修改和反复重写，Sleep把这张名为Dopesmoker的专辑给唱片公司寄了过去，并且声称：拒绝以任何形式切割开第一首，长达63分钟的Dopesmoker。它必须作为一个整体存在！md唱片公司怒了，花那么多钱就得了个这玩意儿？谁会买啊？不干！于是以各种方式拖着不发行这张专辑，跟Sleep硬刚，看谁熬得过谁...两年之后，Sleep懒得烦了，干脆直接解散。后来唱片公司Rise Above在99年以 Jerusalem为名偷偷发行了这张的加工版，直到03年才有Tee Pee买下版权正式发布了Dopesmoker)
2. Sleep's Holy Mountain（另一张在Stoner历史上非常重要的专辑）
Electric Wizard
Electric Wizard的风格到底算Doom还是Stoner一时半会儿可能还说不清楚。这里暂且先把它放在Stoner吧，如有需要之后再修改。
Electric Wizard常常被称为“宇宙中最重的乐队”。这种称呼当然是噱头，不过在Doom的世界里，他们确实达到了前无古人后无来者的境地。虽然我也算是听了一些金属了，不过在他们的音乐面前，我顶多算个入门小白。95年他们在专攻Doom和Stoner方向的Rise Above唱片公司旗下发布单曲后，得到了继续发布专辑的机会。不过要说Electric Wizard真正改写Doom历史还得从他们的第二张专辑Come My Fanatics...说起。里面的层层叠叠压得人窒息的密度和厚重的失真，和市面上流通的Doom完全就是两个世界嘛！
然而他们也是，各种破事儿堆一块儿了。之后等了三年才继续发布下一张专辑。第三张专辑Dopethrone，不遗余力地将各种鬼畜的曲风结合到一块儿，什么doom、sludge、stoner甚至space metal全揉一块儿去啦！至此，大概也算是Stoner的顶点的顶点了。
推荐专辑：
1. Dopethrone
2. Come My Fanatics...