一部关于画家的电影。
就像在亚平宁半岛拔起棕榈树，蘸着维苏威火山岩浆在天空划出的金色画框，米开朗基罗的作品充满了感人的力量和激情。作为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，米开朗基罗创作了宏伟的作品，成为人类崇高精神的象征。
有1950意大利电影《泰坦:米开朗基罗的故事》、1980美国电影《米开朗基罗》等。最著名的是卡罗尔·里德的《狂喜与痛苦》，描述了米开朗基罗在绘制西斯廷教堂天花板的过程中与他的雇主教皇朱利叶斯二世的关系。(P16-1A、P16-1B)
帕布鲁·毕加索帕布鲁·毕加索(1881-1973)
这个矮小的西班牙人以最高票数当选代表整个20世纪的个人。在他漫长的一生中，他尝试了从现实主义、表现主义、超现实主义、结构主义到波普艺术的各种绘画流派，他是立体主义绘画最重要的发明者，这使他成为我们快速发展的时代的象征。除了他在绘画上惊人的创造力，毕加索作为一个爱好者，也堪称前无古人。他一生中曾与无数女子有过一段浪漫史，他“画风随情人而变”的习惯更是被历史学家津津乐道。
很多电影都有毕加索担任主角，其中比较优秀的有1976亨利·克鲁佐导演的《毕加索的秘密》，1982《画家毕加索》，1996《拯救毕加索》和曾经在央视上映的瑞典电影《毕加索的奇妙之旅》。(P16-2A、P16-2B)
弗朗西斯科·戈雅弗朗西斯科·戈雅(1476-1828)
在戈雅身上，凸显了西班牙人民对世界的神奇憧憬，作品中的幽灵仿佛从纸里飞了出来。在其他画作中，这种无拘无束的感觉表现为对革命的热情和对不公的愤怒。当然，戈雅也有温暖的一面。他画的女性充满活力，震撼人心，让人想起画家非凡的浪漫史。
波尔多有1999部关于戈雅的西班牙电影。这部制作精美的艺术电影描绘了西班牙画家戈雅热情而神秘的内心世界。(P16-3A、P16-3B)
阿梅里奥·莫迪里阿尼(1884-1920)
莫迪里阿尼一直是艺术史上的一个谜，1906年，这个百分百帅气的年轻天才从意大利来到巴黎，在贫困中度过了十几年。1918之后，自己的绘画风格逐渐被社会认可，但莫迪里阿尼仍然不肯从绝望和放荡的泥潭中爬出来，几乎每天都喝醉，最后在1928喝醉。莫迪里阿尼喜欢刻画高度畸形的人物，以“天鹅般的长脖子”闻名。这些图像大多赏心悦目，构图和色彩控制得很好，具有和谐之美。这些画是如何在醉酒状态下创作出来的？这一直是历史学家头疼的问题。(4A，P16-4B)
关于莫迪里阿尼的电影是Mon Barnass No.19。在这部由法国导演雅克·贝克尔执导的电影中，钱拉·菲利普饰演命运多舛的天才。这部电影得到了激进电影大师葛达尔的赞赏。
迭戈·里维拉·迭戈·里维拉(1886-1957)
里韦拉，拉美著名画家，尝试过立体派和抽象派，但在壮年时毅然转向探索祖国墨西哥的传统文化，赞美伟大的拉美人民。他结合了古典绘画方法、玛雅和阿兹特克的古代绘画风格以及西方现代流派的技法，创造了一种属于他自己、属于左翼进步势力、属于拉美人民的装饰性和宣传性的绘画风格。
在2000年的美国电影《摇摇篮》中，我们可以领略到艺术家开朗、诚实、幽默的个性。(P16-5A、P16-5B)
安迪·沃霍尔安迪·沃霍尔(1928-1987)
安迪·沃霍尔(Andy warhol)有着油画家、版画家和电影制片人的多重身份，被视为20世纪60年代美国的红人。他提出了“艺术不一定要手工制作”的著名命题。最著名的作品是大量的玛丽莲·梦露丝网版画。这些画作组成的“版画走廊”探索了流行文化与艺术的关系，成为波普艺术运动中的最强音。
65438年至0996年的美国电影《我枪杀了安迪·沃霍尔》讲述了一个女人想让安迪·沃霍尔买下她的剧本，却未能如愿，一怒之下枪杀了先锋的故事。这部电影从海报到图像都有波普艺术的味道。(P16-6A、P16-6B)
弗里达·卡洛·弗里达·卡罗(1907-1954)
在这位墨西哥女画家的作品中，幻觉和想象像野马一样奔跑。卡洛曾经是托洛茨基的情人，后来嫁给了墨西哥画家里韦拉。他们的婚姻生活动荡不安。20世纪40年代后，这位女画家的脊椎出现了问题，但她一直坚持绘画，直到生命的尽头，她的绘画主题也从超现实的想象变成了对上帝的赞颂。
由著名影星莎尔玛·海雅克主演的尚未上映的美国电影《弗雷达·卡洛》将把卡洛的传奇一生展现在观众面前。(P16-7A、P16-7B)
埃尔格列柯埃尔格列柯(1541-1614)
格列柯是一个虔诚的基督徒，他的画大多带有宗教色彩。他用明亮的大色块和细长的身体来表达严肃的精神主题。这在当时文艺复兴的世俗化氛围中无疑是一种反潮流的风格，但400年后，格列柯扁平化的绘画技巧和精神主题恰恰迎合了现代画家的口味，使格列柯成为现代流派中最具影响力的古典画家之一。研究表明，格列柯患有严重的精神分裂症，这进一步增加了现代人对他的兴趣。
1963年，梅尔·费勒在电影《埃尔·格列柯》中再现了这位大师非凡的绘画生涯。(P16-8A、P16-8B)
杰森·布拉克杰森·布拉克(1912-1956)
抽象绘画在康定斯基等人那里已经相当成熟，但在波洛克这里才真正显示出它的疯狂魅力。波洛克创造了各种极端的绘画方法:以戏剧般的狂怒在画布上泼洒颜料；用棍子或刀子沾着颜料，然后扔向钉在墙上或铺在地板上的未完成的画布；把沙子和玻璃随便扔在画布上。他在绘画时不停地在房间里走来走去，并将这一动作视为绘画的一部分，这为他的风格赢得了“行为艺术”的称号。但这并不意味着波洛克的行动大于艺术，我们仍然可以在他的作品中感受到一种清新、和谐、丰富的美感。波洛克第一次赋予了美国绘画完全独特的视觉语言，为使美国成为战后视觉艺术中心做出了巨大贡献。波洛克的一生是悲剧的，因为他一直怀疑自己的艺术价值。波洛克性格孤僻，沉迷于酒精，直到他被汽车撞死。
在2000年的美国电影《波洛克》中，美国实力派影星埃德·哈里斯成功塑造了这位孤独而疯狂的拓荒者，因此获得了当年最佳男主角的提名。(P16-9A、P16-9B)
亨利·德·图卢兹·罗特列克亨利·德·图卢兹·罗特列克(1864-1901)
素描风格的清晰线条和光敏色彩的使用，使劳特雷克的画看起来像是杜米埃和印象主义的混合体。这位年轻的身体残疾的画家喜欢与下层社会交往，他敏锐的感觉使他能够同时捕捉到环境氛围和人物的心理世界。然而，他画的人物总是比实际看起来更丑，成为作者冷嘲热讽的“受害者”。
劳特雷克在《红磨坊》1953和2001中扮演了重要角色。可惜这两部电影都不成功。(P16-10A、P16-10B)
让-奥诺雷·弗拉戈纳尔·让-奥诺雷·弗拉戈纳(1732-1806)
这位18世纪画家的画风甜美细腻，可以说达到了洛可可风格的极致。
菲利普·勒·圭尔1989年的电影《两个弗拉戈纳尔》根据画家名画《洗衣妇》的主题，将洗衣妇玛丽安设定为女主角，将社会图景引入影片，注入了浪漫情调。(P16-11A、P16-11B)
潘郁亮(1902-1977)
这位中国现代女画家的父母在她小时候就去世了。她13岁被卖进烟花楼，受尽屈辱。她于1916年被革命家潘赞化赎婚。之后在邻居的影响下开始学习文化和绘画。1918年以素描第一名和色彩高分考入上海美术学院，随后考入法国里昂国立美术学院和巴黎国立高等美术学院。1925年以毕业创作第一名获得罗马奖学金，进入罗马皇家美术学院，作品两次获得国际大奖。潘将中国传统和十字线绘画与当时流行的印象派技法相结合，形成了自己独特的绘画风格。她作品中的人物大多表达强烈的感情，而没有层次感的女性红唇则是她画作的商标。
内地与香港合拍的电影《画魂》由著名影星巩俐主演。影片用大量篇幅展示了潘从妓女到画家的过程。观众津津乐道于主人公的传奇经历和影片中的裸体场景，却没有意识到主人公是一位多么杰出的画家。(P16-12A、P16-12B)
文森特·梵高文森特·梵高(1853-1890)
有些人认为梵高属于印象主义，有些人则认为是表现主义。其实梵高不属于任何一派，梵高就是梵高。普通的题材，鲜艳的色彩，旋转的笔触，梵高的每一幅画都有自己的商标。梵高的人生有太多的悖论:他有拥抱所有人的激情，但即使是他的密友也无法与他友好相处；像圣人一样希望解除世人的苦难，却被视为反社会的怪人；他的画生前无人问津，死后却价值连城。他们的复制品比可口可乐的广告更常见。梵高同时拥有最私密的画作和最富戏剧性的人生。没有理由不成为大众最熟知的艺术人物，以至于中国任何一个小镇都有很多人知道梵高。说起他的名字就像说“蛋糕”一样自然。
梵高是电影界的宠儿，他的故事多次被搬上银幕。在文森特·米内利1956导演的《孽债中的梵高》中，柯克·道格拉斯生动地刻画了梵高的形象，并以微妙的方式暗示了梵高与高更的同性恋关系。在黑泽明的电影《梦》中，美国导演马丁·斯科塞斯客串了梵高。在1990年法国著名导演莫里斯·皮亚拉执导的《梵高》中，摄影师成功地用胶片画面模仿了梵高画作的感觉。最有趣的是加拿大儿童电影《梵高和我》，一个小女孩在梦中得到梵高的鼓励，拿回了自己的画。
(P16-13A、P16-13B)
让·米歇尔·巴斯奎特(1960-1986)
速写的图形，手写的句子，科学的数字图式，用丰富的色彩拼凑在一起。巴斯克莱特的画似乎比任何经典画家的作品都更适合我们这个混乱的时代。从纽约嬉皮士的涂鸦起家的巴斯克里克，在20世纪80年代迅速走红，并像流星一样迅速树立了国际声誉，但很快就因吸毒过量去世，年仅26岁。
1996米拉麦克斯公司的电影《巴斯克亚特》用混乱的色彩和激烈的摇滚表现了画家的奇异人生。(P16-15A，P16-15B)