酷心电影
这是小津安二郎最后的作品，凝聚了他一生的智慧和技巧。整部作品充满氛围，不以物喜，不以己悲。秋风明月各有风味。静中有动，平淡却意味深长。他像一个生活的记录者，不强加于自己，却细腻地表现了老人的孤独。虽然是点对点，能深入观者内心，但不仅仅是他看到的！影片中秋刀鱼的味道大概就像中秋节。我尝到了远离家乡的肥蟹黄！
安二郎是从无声电影时代走过来的导演，所以对音乐的运用特别熟练。虽然全片没有一个动作场面，但因为音乐的妙用，影片安静而不生硬，生命的气息自然流淌。从对生活的理解来说，它是小津安二郎融合了自己所有经历的作品之一，给观众留下了永远苍凉的微笑。昨晚我睡不着。我用了小津的《秋刀鱼的味道》来增加睡意。没想到越看越起劲。后来想起来大概是因为没尝过真正的秋刀鱼吧。
安二郎的电影总是充满悲伤，他的家就是他因为爱而悲伤的地方。他特别喜欢用固定的镜头透过狭长的空间拍摄自己的故事。外面家里的胡同、走廊，仿佛是天然的管道，是神仙们像放大镜一样用的，站在一旁窥探、记录世界，尤其是秋刀鱼的味道。它讲述了最普通的父母的故事，这部解释人类孤独的电影充满了善良和悲伤的自嘲。
电影看得越多，就越能体会到小津电影里看似平淡琐碎的事物中蕴含的东方哲学。年纪越大，越能接触到小津电影中的一些脉络。所以每次看他的电影，总有一种回归自然的感觉。在人物的内心表现上，小津真的做到了极致。女儿没能和心上人在一起太到位了。父亲和哥哥意识到了男性视角和女儿隐藏的内心。所以很多内向的情绪都被小心翼翼的展现出来。
小津的家常菜入口平淡，咀嚼消化后才惊觉五味杂陈。这部电影与其说是在琐碎中错过了机会，不如说是小津开始感叹自己在过去的一年里吃了很多苦。和过去的平山一样，他没有多事之秋，但一切都过去了。由此看来，小津未能超越艺术家的绝对超越。幸运的是，标准一直是准确的。突然，他想起了黑泽明被追捧的技巧，这可能是艺术衰老的体现。
一张街头图片，反映了战后日本普通人的生活，通过酒饭的聊天，炖出了不同人生活的味道。也是在这个时候，欧美文化开始在日本盛行。音乐在整部电影中幽默而灵活，结尾总是悲伤而伤感。日本传统文化将女性置于服从和服务的地位，女儿最终会嫁给另一个家庭为他人服务，这成为小津电影中最大的矛盾。小津的审美真的高到了一定的程度，平和端正的摄影和唯美的空镜头太有意境了。
据说在这部电影的拍摄过程中，独自生活的母亲去世了，就像酒馆老板问笠智众饰演的父亲是否参加了葬礼，他回答说？差不多吧，对吗？可想而知，对于当时的小津来说，娶了女儿后的孤独感和失落感就像母亲去世一样。尽管如此，这部电影并没有完全沉浸在悲伤和沮丧之中。大儿子和妻子的争吵，酒馆里的聊天，总能从生活中带来一些简单的乐趣。
受儒家文化影响的日本，在保持东方人的内向和传统方面，比我们现在走得更远。所以看这部片子对我和我们都挺感同身受的。孤独是一个人一生的主题，是老人难以逾越的难关！但是，对于现在这个浮躁的社会，谁又真正在乎他们呢！想起秋刀鱼的味道，落英的樱花像破衣烂衫，清酒有黄莲的苦味——也许导演自己的这句诗，最能真实地反映一个人老了的心情。只是小津已经看透人生了！