《沉默的羔羊》电影分析
全片120分钟。
作者泰德·塔利，托马斯·哈里斯
导演:乔纳森·黛米
主演:朱迪福斯特？安东尼·霍普金斯
《沉默的羔羊》的叙事线索错综复杂，主线与副线、副线与副线错综交织在一起。编剧把这些复杂的事件和人物关系处理得简洁明了，为戏剧场景的深入探索和人物情感的揭示提供了坚实的基础。
《沉默的羔羊》在人物塑造上运用了弗洛伊德的心理学，深入到人物的潜意识层面，将人物的内心行动和外在行动有机结合起来，内心行动和外在行动相互促进，深刻揭示了女主人公复杂的情感活动。
在主题上，影片通过虐恋的罪行，揭示了资本主义社会软暴力导致的普遍奴役人格。编剧以左翼知识分子的视角，描绘了一幅资本主义世界的灰暗画面。
在《沉默的羔羊》中，剧情一直沿着女主角戴的演技意志发展。戴下定决心，面对挑战，经历危险的考验，终于达到了目的。这一行意志活动成了整部电影的奔跑动作。构成了影片起起落落的大节奏。
开头适当强调了戴的意志和行动目标，情节向中间发展。戴的行动和内心的感受更为有力，戴最终杀死了“蛮牛比尔”并成功解救了人质。最后，一个强大的组合——石林·戴和汉尼拔建立了秘密的危险的私通关系。全片完全符合编剧虎头猪肚豹尾的要求。
因为第一张图中的动作结构有点简单，这里我们把动作的升降和冲突的发展之间的阶段性关系做一张图。下图是事件和动作的起伏关系，戏剧性动作的速度(时间)和动作的力度(情绪、力度)。下面是一个理想的，标准化的示意图，展示了动作如何逐渐上升到高潮，结构如何随着时间的推移而下降的过程。
如果把《沉默的羔羊》的清洁发展线放在上诉的时间和动作轴上，我们会发现，在影片的开头，对动作的强调非常大，在发展部分的开头(戴与汉尼拔的第一次相遇)，动作迅速拉起一条陡峭的线。之后外部动作强度下降，直接递进的高潮部分(汉尼拔越狱)明显回升。最后，在高潮部分，第一个高潮(人质解救)的内外动作攀升较快，而第二个高潮(毕业庆典)的外动作下降明显且时间相对较短。最后，动作和情绪的强度趋于平缓。
把《沉默的羔羊》的动作发展放在时间和动作的轴上，可以画出一条马鞍形的动作发展线，一开始是突起后相对平缓的发展部分，然后是笔直的高潮部分，表现出《沉默的羔羊》剧情线动作和情感两端高中间低的特点。
在写作的基本概念中，开头、发展、高潮、结尾都会有一些小概念，在不同的发展和递进部分发挥不同的作用，如下图所示:
以上部分对比电影:
开头，戴在如梦似幻的丛林中奔跑，提供女主角的说明性动作，介绍全剧的整体情况和叙事风格；
开头:导师高吉给戴布置了一个任务，快速介绍了“蛮牛比尔”的案情以及高吉和戴的基本情况；然后石林戴和汉尼拔的第一次会面有效地激化了局势，并迅速将女主角带到了冲突的中心。
扩展:讲述了比尔先后猎杀两个女人(女裁缝和参议院女儿)的故事，穿插了戴在猎杀比尔的过程中与两个“父亲”(高吉和汉尼拔)关系的发展。该部分叙事人物不重，但开头部分(比尔狩猎)和结尾部分(井里人质)的叙事角度都是从比尔的主观视角切入，与中间部分戴的视角叙事不一致，叙事略显凌乱；
递进:剧情线沿着汉尼拔的《越狱》发展，完全采用汉尼拔的叙事角度，故事讲述流畅生动。特别是，戴琳关于拯救羔羊的坦率言论有效地加深了冲突。这一部分的高潮(杀死警察越狱)也提供了一个强大的外部动作。缺点:汉尼拔越狱有些做作；
高潮:戴对比尔穷追不舍，直到比尔被杀，人质获救，她与两个“父亲”的交往堪称完美。尤其是戴在《女裁缝的房子》中的“发现与突然转向”更是才华横溢，对“拖延、抑制”、“必要场景”、“情感满足”等诸多功能处理得恰到好处。
我们将刚才的两张图结合起来，用在《沉默的羔羊》的结构分析中，把技术分析图形化，比如→示意图: