关于国外的管弦乐电影

10.紫雨(紫雨)

当然，这部电影有老生常谈，充满戏剧性，讲述了一个来自明尼阿波利斯的穷小子如何成长为摇滚明星的故事。当然，这个家伙不可避免的有家庭破碎，和父亲关系激烈，对别人的误解，爱人的离开，内心矛盾，但最终，他面对重重压力，终于坚持了自己的梦想，然后如愿以偿的成功了。我不知道是不是每个成功的明星背后都有一个好故事，所以这部电影是老生常谈，但它竟然是摇滚明星王子(他也是这部电影的明星)的自传作品。好吧，让我们相信他的生活真的是这样的。

上榜理由:是第一部将MTV风格融入大银幕的电影，抓住了80年代音乐的精髓。

9.海德薇的愤怒乐队(“海德薇和愤怒的英寸”)

这部一流的狂热电影是根据一部非百老汇戏剧改编的。故事讲的是一个叫汉瑟的东德人，他每天通过听收音机里的美国摇滚音乐，梦想成为一名摇滚歌手。一天，他遇到了一名美国士兵卢瑟，但他需要和他结婚才能把他带到美国。无奈之下，汉瑟不得不接受变性手术，但手术实在太糟糕，汉瑟的阴茎被切掉了一半，只剩下1英寸，这就是“愤怒的英寸”(愤怒的1英寸)的由来。汉瑟改名海德薇，来到美国，却没有实现自己的梦想。卢瑟离开了她。她召集了一些韩国士兵的妻子，成立了愤怒的英寸摇滚乐队，但后来她的梦想再次背叛了他...

上榜理由:它具有华丽的朋克风格，包括音乐。

8.门

摇滚电影榜单怎么能错过电影《星门》？《奥利弗·斯通》,一部关于最后一位摇滚诗人吉姆·莫里森的混乱传记电影，似乎是在吸毒。当然，电影到了疯子奥利弗·斯通手里，让整部电影对莫里森的关注度更高了。他寻求“智慧之地”的自毁行为，多于对他音乐成就的分析。大门乐队的主唱吉姆·莫里森可以说是20世纪60年代最富有激情和争议的人物。他传奇的一生终于在27岁时结束，原因是过量饮酒和吸毒导致的死亡。虽然影片中有很多传统的音乐传记，比如讲述他们乐队从开始到壮大再到解散的过程，但影片有效地捕捉到了一个有自我毁灭倾向的摇滚明星，一个像神一样暴戾的人生。

排片理由:只有疯子才能拍疯子，影片呈现催眠氛围。

7.汤米(“汤米”)

这部1975摇滚歌剧最大的贡献在于，它联网了那个时代的一大批摇滚和电影明星，包括谁人乐队、埃尔顿·约翰、杰克·尼科尔森、安·玛格莉特(她曾因这部电影获得最佳女主角提名)、蒂娜·特纳和埃里克·克莱普顿。这部邪教电影根据彼得·汤森(Peter Townsend)的原创歌剧改编，讲述了无助的汤米(罗杰·戴德利(Roger Daidery，The who的主唱)在看到自己的母亲(安·玛格丽特饰)与情人通奸时，变成了一个双目失明的白痴，直到他打败了弹球天才(埃尔顿·约翰饰)，成为名人。他的名气如此之大，以至于他发现自己有一种宗教吸引力，但当他的追随者试图将他商业化时，他愤怒地回击了他们。

上榜理由:who的音乐真的很经典，Tommy也成为摇滚史上最著名的摇滚歌剧专辑之一。

6.希德和南希。

关于摇滚明星的八卦，或者丑闻，也是摇滚电影最喜欢的主题。例如，在这部电影中，导演为我们呈现了一段粗犷、激情、看似命中注定的关系，发生在性手枪狂野的吉他手希德和他骨瘦如柴的女友南希(指专门和摇滚明星睡觉的人)之间。虽然影片也向我们展示了英国声名狼藉的朋克乐队性手枪的整体状态，但影片的重点仍然是这两个人扭曲的爱情关系，最后他们被毒品腐蚀的性格让这段关系变得完全血腥和悲惨。一天早上，南希被发现在一家旅馆里被刺死，希德因谋杀被捕。

上榜理由:八卦不重要，重要的是取得好成绩。电影有一种迷幻浮华的气质，就像他们的爱情一样。

5.《巴迪·霍利的故事》(《巴迪·霍利的故事》)

有时候是悲剧摇滚人物的传记(天啊，没人有好结果)。当时还很瘦的加里·布西(Gary busey)饰演了早期摇滚先驱巴迪·霍利(buddy holly)，获得了奥斯卡最佳男演员奖。在这部精彩而有思想的传记电影中，加里·布塞甚至亲自演唱了歌曲。影片讲述了巴迪·霍利(buddy holly)少年时期在德克萨斯州的生活，在那里他爱上了“魔鬼的音乐”，这使他成为自以为是的宗教势力谴责的对象，也使他成为早期摇滚乐界的明星。然而，故事还是有一个悲惨的结局。年仅22岁的霍利斯遭遇空难。唐·麦克林后来在《美国派》中唱道:“音乐死去的那一天。”

上榜理由:音乐大师是需要纪念的。

4.监狱摇滚

这部由猫王1957主演的电影，堪称他最酷的作品。影片抓住了猫王叛逆性感的一面，也让猫王成为那个时代最危险的年轻人。电影奖颁给了文斯·埃弗雷特，一个冲动的年轻人，他因为在酒吧保护一位女士而在监狱里不小心杀了人。他的狱友，一个失败的乡村歌手，看到了他的音乐潜力，并劝他追求音乐生涯。出狱后，文斯遇到了佩吉，他们组建了一家唱片公司。文斯迅速走红，甚至去好莱坞拍电影。然而，成功让文斯越来越自大，佩吉最终离开了他。作为猫王比较少见的电影作品，影片中非常优美的舞蹈动作都是猫王自己设计的。

上榜理由:电影不仅感人，猫王的表演也是一流的，堪称摇滚版詹姆斯·迪恩。

3.一个难熬的夜晚。

一夜狂欢——1964查尔斯·莱斯特执导的最具影响力的关于摇滚乐队的电影。虽然是一部剧，却如实记录了披头士开始引起国际“披头士热”的疯狂时期，或许就是这个原因。一夜狂欢可以说是摇滚纪录片的鼻祖。这部电影讲述了一夜之间发生的四个来自利物浦的疯狂家伙的故事。保罗·麦考特尼想要摆脱他的祖父约翰·列侬和烦人的制片人，林哥·斯塔尔被关进监狱，乔治·哈里森因为认错了人而陷入困境。总之，这是一个不寻常的夜晚。

上榜理由:我们还需要披头士什么？在那个纯真的年代，所有的傲慢都是理所当然的。

2.摇滚万岁(“脊椎敲击”)

导演罗伯·莱纳执导了这部纪录片。他发明了一支名为Spinal Tap的英国摇滚乐队，向我们展示了这支乐队从“噪音爵士”到“迷幻音乐”再到“硬摇滚”的发展过程。影片聚焦Spinal Tap在美国的第一次巡演，它最终导致了一系列屈辱和混乱的结果。

导演雷纳也是客串明星——电影导演马蒂为乐队拍摄了一部纪录片！影片对当代摇滚音乐进行了尖锐的嘲讽，那些摇滚明星在舞台上和舞台下不一致的表情更是夸张的喜剧。甚至到了90年代，Spinal Tap又聚在一起，举办了几次非常成功的演唱会！

上榜理由:摇滚没有看起来那么纯粹。这部电影向我们展示了我们真正想要的东西。

1.几乎出名了。

导演卡梅伦·克罗用这部半自传体电影回顾了自己的少年时代。当然，故事中的15岁男孩威廉就是他的化身。故事发生在20世纪70年代的美国，来自威廉·米勒的一个保守家庭。她不顾保守派母亲的反对，成为《滚石》杂志的记者，并随一支流行摇滚乐队“静水”在美国巡回演出。在这个过程中，他遇到了一个像导师一样的乐队吉他手和一个漂亮的“皮包骨”。但同时，他也见证了那些摇滚音乐人对名声的渴求，对自我的沉沦，对性和毒品等等的疯狂，乃至整个年轻一代的挣扎和失落。米勒也从一个需要保护的孩子成长为一个职业记者，一个真正的年轻人，开始面对成年人的痛苦和快乐。