喜剧之王结局什么意思

问题一：周星驰 喜剧之王的结局 尹天仇（周星驰 饰）醉心戏剧表演却始终不得志，但他依然不屈不挠的找寻机会，还在街坊福利会开设鼎剧训练班，但是几乎没有人捧场。舞小姐柳飘飘（张柏芝 饰）因为不懂对客人做戏，经人介绍向天仇学演戏。经过天仇的指导，飘飘成为夜总会第一红牌，同时她与天仇也渐生情愫。天仇的努力终于得到回报，大明星杜鹃儿（莫文蔚 饰）提拔天仇担任男主角，并且杜对天仇也产生感情。正当一切就绪时却临时被换角，天仇失望不已。

此时在片厂当场务的卧底警察（吴孟达 饰）出现，找天仇协助破案。天仇以送外卖的身份前往案犯住处时却阴错阳差被对方识破身份，危急之中天仇举枪自卫，竟一举歼灭敌人。一切回归平静之后，天仇又将在街坊福利会举行戏剧表演，这次演出来观赏的观众人山人海，连鹃儿亦前来助阵。柳飘飘因感情回来找天仇，有情人终于走在一起，画下一个完美的句号。

问题二：周星驰的喜剧之王结局我没看懂，到底周星驰有没成喜剧之王啊，娟姐那时为啥反悔了呢 我肤浅的回答一下吧，首先结局就是一个好的开始，应该就说明他开始了喜剧之王之路。再说那个娟姐为什么不让周星驰演男一号了呢？那就要从周星驰和娟姐坐车要离开的时候，张柏芝问他，当初说养她还算不算数，周星驰说算数，就是这句话，娟姐就不同意周星驰演男一号了，因为这里面也包含潜规则，娟姐其实喜欢周星驰

问题三：喜剧之王的结局是什么意思？ 表现出真正的喜剧内涵

问题四：有多少人看过喜剧之王，为什么我觉得结局一点也不好 个人也不是特别喜欢喜剧之王的，看完总觉得有点悲伤，星爷的电影还是喜欢看《鹿鼎记》

问题五：喜剧之王最后结尾部分周星驰去演一个送外卖的卧底，他是要表达什么呢？谁能告诉我答案呀！ 之前都是跑龙套的，最后演送外卖的是他主演，他直到最后达叔喊卡他才结束演戏，用生命在演戏

问题六：如何评价《喜剧之王》这部电影 喜剧之王上映于1999年2月13日，是当年的贺岁片，迎合香港年年贺岁片的习惯，结局当然必须是皆大欢喜大团圆，所以几费周折弄了这样一个大家开心甩薯片的结尾。这当然突兀，因为跟整部剧的基调根本不搭嘛，但关键在于星爷自己演成这样了，导演和编剧也很难转回来。

何况导演里面除了李力持还有谁――周星驰，编剧里面有谁――周星驰。香港电影不同好莱坞电影，开拍后在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、变动进度是90年代香港电影黄金时代最正常的作风习惯，比如说所谓的「飞纸仔」（导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来）就是典型。而且周星驰素有现场改戏的习惯，所以我倾向于相信结尾拍成这样，就是这种作风的产物。

《喜剧之王》当然是周星驰的自传式作品。他80年入行，直到88年演艺生涯才迎来转机，这期间他拍过N多跑龙套角色（最著名的当然是1983年 《射雕英雄传之铁血丹心》饰演 宋兵乙），遭受的冷遇和辛酸、内心的愤懑与不甘自然与电影表现的如出一辙，唯抱着「临时演员也是演员」的执着态度才熬到曙光出现。

问题七：周星驰的喜剧之王到底是喜剧吗？怎么好几次都想哭？ 他用喜剧的形式揭露了这个世间的悲剧，让我们哭着看喜剧，领略喜剧中的悲哀

问题八：喜剧之王里面柳飘飘和阿星完事坐车上后，为什么哭的很伤心！？ 柳飘飘喜欢上了阿星，但是柳飘飘阿星完事后，阿星却给了她钱把她当做了卖身小姐，所以柳飘飘很伤心

问题九：如何评价《喜剧之王》这部电影？ 第一次回答问题，首先《喜剧之王》的结局最后一心想做好演员的的尹天仇因为选择了柳飘飘而让提拔天仇担任男主角的大明星杜鹃儿伤心，换了男主角（那个枪战部分就略过，我也没看懂那里），而《喜剧之王》给我最深的理解就是一部以悲剧结尾的喜剧。容我这样理解，真正的喜剧其实就是一场悲剧。喜剧和悲剧的本质是联系，喜剧主要表现形式是滑稽与幽默，丑乃滑稽的根源与本质。丑是一种否定的人生价值，在现实中已无任何存在的理由，但是当丑用假象遮掩自己的本来面目，用美来竭力自炫时，丑便转化为滑稽。丑，看着好笑，可又谁愿意自己丑呢？

知乎里的一篇（为什么很多伟大的喜剧演员生活中都是严肃而认真的？）看过回答之后，便会觉得好的喜剧并不是单纯的滑稽，优秀的喜剧演员必定是参杂这自身的经历，悲剧色彩的演绎达到真正让人捧以经典的作品。

问题十：周星驰喜剧之王观后感 10分 前些天，我重新看了一次喜剧之王。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，从本科时代到现在。有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力向前，不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。想起它1999年的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经快七年了，看着星星脸上的皱纹越来越多，他的眼睛还是那样的亮。电影诞生也已经百年了，我坚信，喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。

事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己，比如姜文和阳光灿烂的日子，比如北野武和坏孩子的天空，比如侯孝贤和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。这些就是活生生的例子。

周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。

很多人看星星，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是日子久了，星迷们就都开始竞相膜拜了。

打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。

粤语版看了很多遍，国语版倒是只看了一次，比较了一下，虽然石斑鱼的配音尽出神采，但星星自己的原配音轨反而更能打动人。这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的：石斑鱼的声音特质显然比周本人要夸张得多。所以到现在，我都还是会背诵很多粤语台词。

在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。

就好像我们中的许多人，并没有良好的出身，也未必得到过硬的教育，他们从邻里街坊中走出来，抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书，三句台词也会紧抓剧本不放，没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨，即使爱上的人是个三陪女郎，只要两个人在一起，什么都可以不介意。

很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊！”，这一瞬间我常常会想起大一的时候喜欢的女生，她和我一样都热爱喜剧之王。那时候第一次接吻之前，她就很狡猾的问我：“要不要涂点唇膏？”

电影的音乐虽然不多，但我却把旋律记在了心里。柳飘飘第一次出场的时候，尹天仇对柳飘飘许下一生承诺的时候，他和莫文蔚翩翩起舞的时候，那些音乐的调子我都没有忘记。记得刚开始看大话和唐伯虎的时候，是怀着一颗孩子的心去崇拜周星星的......>>