他不会死的。是什么类型的电影？

⑨天竺鼠地下电影系列，是由《话不惊人死不休》的两位日本制作人仓知小仓和日野秀史拍摄的系列短片，拍摄时间在1985-1990之间。这个系列有六部电影，分别是《魔鬼的实验》(1985+0985)和《血肉之花》(1985)以及《永不死》。1986)、沙井里的美人鱼、圣母院的机器人(1988)、魔鬼女医生(1990)，影片长度从43分钟到65分钟不等。该系列电影自上映以来，在日本和欧美引起轩然大波，以至于被禁止在各国放映，只能以家庭录像或DVD的形式在音像市场销售，从而陷入“地下电影”的名声。其实和一般独立、实验、不盈利的地下电影有天壤之别，因为这一系列电影自投放市场以来，在日本的销量甚至超过了同期引进的好莱坞大片。比如《皮肉之花》《地窖里的美人鱼》在日本上映两个月内就跻身视听连锁店销量前十，《皮肉之花》的成绩甚至超过了斯皮尔伯格同期推出的科幻爱情巨作《E.T .》。同时，在西欧和北美市场，该系列自上世纪90年代初推出以来，在视听市场上可谓是叱咤风云，美国的美国联邦调查局也因其高度的真实感而参与其中。当然，调查的结果还是“假的”。虽然大多数不同肤色的消费者对这种巅峰“鼻烟Pic”极为反感和反感。还是“戈尔—猎犬电影”，奇怪的是他们讨厌的疯子也疯狂购买，能在粉丝中造成如此大规模的变态消费心理。《天竺鼠》系列地下电影可以说是创造了一个神话。对于这一系列电影的讨论，先从《天竺鼠》这个片名说起，这个片名似乎和电影的内容大相径庭。

《大英百科全书》国际中文版对豚鼠的解释是:“一种驯养的啮齿动物，豚鼠，起源于南美洲。在印加时代之前被驯化，在发现美洲后不久被引入欧洲，很快成为人们喜爱的观赏动物和珍贵的实验动物。”⑩由此可见，豚鼠只是一种供人欣赏和实验的驯养动物，但奇怪的是，虽然系列电影的主题是“实验”，但影片中并没有真正的豚鼠，我们看到的“豚鼠”是活生生的、有血有肉的人体。这个系列的第一集《魔鬼实验》讲述了三个蒙面青年为了考察“人类身心所能承受的痛苦极限”，对一名女子实施了各种暴行，包括拳打脚踢、针刺、噪音干扰、肮脏物体攻击以及最残忍的剜戳。后来，这个饱受折磨的悲剧女人被他们丢弃在荒野中。第二集《血花》也是一个关于绑架女人和残酷折磨的故事。一个穿着日本古代武士服，抹着妆的变态男人，在麻醉后像艺术品一样肢解了一个女人。之后，他竟然对着镜头公开了自己收藏的所有“艺术品”:大量早已腐烂、长满植物和寄生虫的死人头和四肢。第三集虽然换了“汤”，没有在绑架折磨他人上做文章，但依然没有换“药”，表现出同样的血腥“自残”。一个普通的文员，在事业上相当失意，为了寻找刺激，甚至用各种器械自残。结果发现自己“长生不老”后，欣喜若狂，立刻叫来同事，当着他们的面进行了一场恶心的剖腹产表演。虽然影片以笑话般的场景结尾，但依然无法冲淡其浓烈的血腥气息。豚鼠系列的第四部和第五部作品《地窖中的美人鱼》和《圣母机器人》可以算是这个系列中比较有思想的两部作品了，但是依然热血沸腾。曾经的《地窖里的美人鱼》似乎是受到了安徒生童话中“海的女儿”的启发，但日本人“异化”了这个美好的童话。影片中，一位失去妻子的自闭中年画家前往他心中的圣地——一条肮脏的下水道寻找一些创作灵感，不料却意外找到了童年幻想中的“美人鱼”，但这条美人鱼因为搁浅已经长时间浸泡在工业废水中，身体已经开始腐烂。出于怜悯，画家把美人鱼搬到了家里的大浴缸里，悉心照料，但是美人鱼得了绝症，身体一天比一天差。失望的画家没有办法，只好按照人鱼的意思，用图片记录了她腐烂死亡的全过程。最终，美人鱼在极度腐烂中死去，画家精神崩溃，亲自将美人鱼肢解。事后，他因谋杀妻子被拒绝相信这个“成人童话”的警察逮捕。影片之所以具有一定的思想性，在于导演刻意将一幅关于“美人鱼”的彩色画作与一幅记录画家年轻时美人鱼腐烂的油画进行对比和切换，以强调工业文明对生态环境和人们新灵魂的异化和腐蚀。美人鱼的悲惨死亡象征着工业社会人类纯美的死亡。后者《圣母院的机器人》通过讲述一个侏儒科学家用活体实验获得的器官拯救身患绝症的姐姐，却被姐姐拒绝的故事，对科学与人性的矛盾进行了“残酷”的探讨。由于《天竺鼠》系列电影对日本社会的恶劣影响，尤其是对青少年的诱导，公众开始指责其对残忍的“过度表现”。在这种压力下，《魔鬼医生》系列的最后一部电影不得不改变其“中庸路线”，将一系列血腥却幽默的新奇故事组合成章节，完成了《天竺鼠》系列的关山。

为什么系列电影中活人都换成了“豚鼠”？这就涉及到了丹尼尔·贝尔所说的资本主义社会的角色与人的断裂。在《资本主义文化的矛盾》一书中，贝尔将资本主义社会划分为三个对立的领域:经济技术领域、政治领域和文化领域。他指出，在经济和技术领域，所有工业化社会都受到经济冲动的驱使，将个人置于一个官僚合作体系中。在这种制度下，人们的行为由他们的角色来规范。于是，个人被当作“物”而不是人，成为企业或机构追求利润最大化的工具。一句话，个人已经在他的功能中消失了。相反，文化领域的特点是自我表现和自我满足。"它是反制度的，独立的，以个人利益为衡量标准."在这种情况下，资本主义社会的矛盾之一就是“文化民主化的倾向会促使每个人实现自己的‘潜能’，因此也会造成‘自我’与技术-经济秩序所要求的‘角色要求’发生碰撞”。由此可以理解为什么人会被“物化”为“豚鼠”。后工业社会对人的“角色要求”，把人变成了无脑的“物件”或玩物，这种基于本能压抑的额外压抑，与现代资本主义文化所标榜的极度自由的自我表达有着深刻的矛盾。因此，两个领域的断裂，为一群极端的“艺术家”提供了一种既能表达自我又不可避免地带有资本主义物化病毒的创作思路。这样，把人“物化”成轻率的人类玩物——豚鼠，也就合情合理了。

其实在同一时期(80年代末90年代初)，并不是只有日本人在搞这种把人对象化的邪恶“电影实验”。Jrg Buttgereit，德国人，也拍过禁片系列，迷茫的浪漫，不逊于1987和1991的日本人。这个“言情”之所以让人摸不着头脑，是因为它既不是男女之间的言情，也不是男女之间的言情，而是女人和男尸之间的言情！这部电影在血性和变态指数上与豚鼠接近，但与豚鼠对感官刺激的狂热崇拜不同，导演可能继承了德国人严谨的理性传统，在这部“禁片”中仍然有着严肃的艺术追求。为此Butgoreg特意在每集开头加了一行西方哲学家的名言。第一集是:“人是不是要吃其他生物才能生存？”第二集是:“我要主宰一切！”从这个系列的两部电影的内容来看，似乎这两句话就是两部电影的主题。第一集，完成于1987，主要表现了一对年轻男女对尸体的迷恋。影片的高潮特别震撼，原来是一对有特殊嗜好的男女和一具高度腐烂的尸体之间的三人“性游戏”。为了让这种人类电影史上前所未有的恶心“奇观”看起来美轮美奂，导演别出心裁地在摄像机镜头前加了一层滤镜，让这原本并不“浪漫”的场景被塑造得如同梦境般绚丽多彩。基于这个场景，在我看来，布氏完全可以在“电影美学”上举起一面“肮脏美学”的大旗。但对“俄狄浦斯”的美化，似乎离画龙点睛还有点远。其实这只是导演的致盲方式。影片中明确“点题”的部分，是一个记录屠夫屠杀一只兔子一分多钟全过程的长镜头(第二集改为解剖一只活海豹)。这些纪实的场景和表现性的场景放在一起，按照黑格尔提出的“正-负-合”的逻辑规律，我们可以得出一个结论，人类是毁灭一切生物(包括人类自身)的十恶不赦的野兽，换句话说，他们不得不吃掉“其他”生物才能生存。两德统一后，布特哥列格并没有因为柏林墙的倒塌而让自己绝望的心“滚烫”。他加紧努力推出电影《被困》的续集。这一次，一个有“恋尸癖”的女人勾搭上了一个给色情片配音的演员，两人发生了“人”的关系。可惜那个无法改变自己本来面目的女人，在影片的后半段，兽性大发，在极度兴奋的时刻砍掉了新男友的脑袋，把自己保存下来的旧男友腐烂的脑袋放在新男友血淋淋的身体上，然后继续享受做人的快乐。这一集在延续上一集基本精神的同时，似乎又增加了一点对“极端女权主义者”的恐惧，因为“我要主宰一切！”