放荡电影2005
唐璜，西班牙语叫唐璜，意大利语叫唐璜，响亮。是谁呀？如果这个问题问一个西方人，他会像武侠迷今天谈论韦小宝一样，讲述唐璜在亚马逊河的风流韵事。最后，我不得不在心里感叹:“为什么我生的不是时候？”唐璜这个词相当于中国的“登徒子”，是好色的代名词。
每个国家的传说中总要有这样一个浪漫的人物。中国的小说书如果少了西门庆，大概会失色不少。不仅《金瓶梅》不生，恐怕取而代之的《红楼梦》也要变样了。如果西方文艺缺少了这个浪子唐璜，一大批作家和音乐家将被紧急消灭。这份名单上最著名的有莫里哀、拜伦、普希金、波德莱尔、莫札特、理查·施特劳斯等等。
不同的时代，人们对唐璜的传说有不同的看法。模糊的形象给想象和创造留下了更多的空间。
最初说唐璜是西班牙放荡的贵族。他整天无所事事，思想都围绕着女人。其实也是他的错。早期的贵族不用工作也不用动脑。他们花的钱会送到他们手里，他们喝的美食美酒会送到他们嘴边。当他们无聊的时候，他们总是会动脑子。唐璜名言:“男人对女人的忠诚，就是对其他女人的残忍。”看来他为自己辩护是有一定道理的。
在莫里哀和达·庞特(1)手里，浪子没有得到好下场，整日过着颓废的生活，执迷不悟。最后被两个剧作家无情地打到了十八层地狱。伟大的诗人拜伦对他充满了同情。不仅给了他咸鱼翻身的机会，还给他脸上贴金。在拜伦的长诗《唐璜》中，他化身为善良和正义的化身，唾弃他所生活的腐朽社会，这是他周围的一切所不能容忍的。这种浪漫的爱好不仅没有玷污他，而是成为朱砂痣的一个美女。普希金到来时，“诗歌的太阳”不仅落在拜伦笔下的唐璜的靴尖，而且实际上践行了唐璜的浪漫主义风格。据说结婚后不久，普希金就向妻子表白，说她是自己的初恋情人，以后会有接班人。为了罗列各种表达爱情的甜言蜜语，展示自己作为编剧的才华，普希金不厌其烦地再次借鉴唐璜的故事，写出了《石头人》，并被作曲家亚历山大·达尔戈米日斯基(Alexander Dargomyzhski)改编成剧本。我们不知道谁比普希金的《石头人》中的达蓬特的戏剧《唐璜》更好，但至少莫扎特让达蓬特的戏剧为世人传唱，而且似乎还会继续传唱下去。无论普希金对自己的编剧有多自信，恐怕《石头人》这部剧也只能在音乐字典的旧纸中找到了。
“我是个庸俗的人，但我的音乐不是。”-莫扎特
“音乐史上有一个辉煌的时刻，所有的对手都和解了，所有的紧张都消除了。那个灿烂的时刻就是莫扎特。”
“在给人以安宁的艺术作品中，莫扎特的《唐璜》将天堂的音乐与地狱的咆哮和谐地融合在一起。”——萧伯纳评《唐璜》。
莫扎特在古典音乐史上受到尊敬。
米洛斯·福尔恩在20世纪80年代的电影《阿迪斯》中证实了这一点，这部关于莫扎特的传记震动了奥斯卡评委。不管奥斯卡评审水平的稳定性如何，至少这一次，评委们找到了最大公约数，达成了一致，将荣誉搬到了这部构造巧妙的电影上。而莫扎特好像瞬间又红了。好看的电影当然得益于对历史的无害修正和再现，但更让人感动的是莫扎特动人的音乐。在这部电影中，唐璜出现了五次，每次都感人至深，是电影情节发展的转折点。导演和音乐人之所以这么做，应该也和《唐璜》这个剧本身密切相关。
那么莫扎特的名作《唐璜》讲的是什么故事呢？这个浪漫的反派在剧中自然欠下了一笔浪漫的债。他抓住一切机会亲吻方泽。有多少女人的心被他伤过？我们可以从他的随行人员Lepore的歌词中听到，他的一大爱好就是写下每一个他亲近过的女人。记录纸比他走的路还长，他摘了一千八百多朵花。但是在最近的一次采花冒险中，他有了一个糟糕的开始。半夜，我戴上面具，假扮唐娜安娜的未婚夫，摸了她的房子。我不想被唐娜·安娜发现，然后被赶出去。在逃跑的路上，他遇到了唐娜·安娜的父亲，一名听到消息的安全官员。唐璜在打斗中杀死了老人。第二天，他像什么都没发生一样，勾引了即将结婚的新娘泽琳娜。与此同时，他还被抛弃了他的旧情人唐娜·埃尔韦拉缠住了。这一次，他闯祸了，三个仇人都不放过他，他却不为眉头紧锁，反而能做到游刃有余，干脆冷嘲热讽地请被他杀死的禁卫官石像吃饭。现在他可以带来死亡，他会得到他应得的。
石像出现在唐璜家门前的那一幕，是戏剧史上最震撼的一刻。石像喊着他的名字:“唐·乔瓦尼，唐·乔瓦尼。”那声音仿佛来自地狱，带走了魔鬼，让光明重返人间。所以这部喜剧带来了莫扎特在之前的剧作中没有的内省。毕竟我们熟悉的莫扎特总是有点嬉皮笑脸。
如同《费加罗》和《魔笛》的联姻，《唐璜》再次展现了莫扎特戏剧的典范力量，优美典雅的序曲和丰富的乐队演奏，起到了交响性和戏剧性的双重作用，也有助于观众做好观剧准备。整部剧可以算是莫扎特为后来的音乐家树立的标准——理性的完美结合。这也是莫扎特音乐创作最突出的特点。他不严肃神圣，也不像贝多芬那样激情四射，但他善良活泼，优雅幽默，轻松自如。
这当然和他所处的时代有关。莫扎特生于1860年，卒于1860年。18世纪是理性的时代。哲学家和科学家挑战信条和权威，画家敏锐地捕捉到每一次变化带来的影响。但在音乐上，理性的觉醒并没有那么快，洛可可风格依然占有相当的地位。洛可可(Rococo)一词，来源于法语Rocaille，指建筑中装饰性的石雕或精美的贝雕。它最初是由法国建筑师引入的，以软化巴洛克风格中过于宏大和严肃的设计。莫扎特在《家书》中也承认自己喜欢这种建筑风格，这种华丽、柔和、感性的风格也影响了他的音乐创作。所以我们可以发现莫扎特的乐器永远是丰富的。它们是甜蜜的，仿佛天使披上了柔光，明亮而不刺眼。同时，时代对他的影响体现在对以往音乐的缺陷进行了大胆的改革。他继承了克里斯托夫·威尔博尔德·格鲁克(Christoph Willbold Gluck，1920-1930)简洁的戏剧艺术风格，清理了花腔(华丽的装饰音，用来炫耀他在声乐中的技巧)，增加了乐队的分量。
此外，他简化了该剧的歌词。至此，他与我们伟大的作家莎士比亚分道扬镳。莫扎特曾在家里的一封信中写道:“如果《哈姆雷特》中鬼魂的台词不是那么长，效果会好得多。”当然，这对于莎士比亚的戏剧来说是绝对不可能的，会让《哈姆雷特》中的人物形象严重缩水，但从戏剧的角度来说无疑是正确的。因为如果剧的歌词太慢，会考验观众的耐心，剧的表现力也会大打折扣。以《唐璜》为例。第一个男主角唐璜没有大型咏叹调，最多是一些小品。这些都是为了剧情和角色的需要。莫扎特用这些短小精悍的歌词，将唐璜这样一种消极的力量表现得淋漓尽致，可谓惜墨如金。
莫扎特从不避讳使用一些听起来有点下流的乐器，只要是戏剧的实际需要，而他的伟大之处就在于这些下流笑话丝毫没有削弱他的戏剧的神圣力量，人们仍然认为它们是纯洁而美好的。比如唐璜的咏叹调《酒过三巡》中，巴松管的音调低俗庸俗，却恰恰刻画了唐璜精力过剩，无处发泄。而这些都把唐璜推向了一个戏剧性的，高位的，重挫的，大概就是这个用意吧。
诚然，《唐璜》可以算是莫扎特最有思想的一部剧作，但其欣赏体验却十分愉悦。莫扎特似乎是一个擅长拍温情片的导演。他的情绪恰到好处。他不煽情也不冷酷，只是他粉太白，他朱太红。他调皮又和蔼可亲，好像很好说话。与亨德尔、贝多芬、瓦格纳不同，他以自我为中心，视他人为劣等生物。他没有血腥的丑陋，也没有沉重的说服力。他带给我们传统意义上的美感。在他的音乐中，我们是天生的兴奋。
这就是古典主义的启蒙。
最后，用一句中国诗来赞美这部伟大的戏剧——人人都爱唐璜。
北方的美丽
李延年
北方有美女，绝世无双。
先照顾好城市，再照顾好国家。
我宁愿不知道乡村的美，也不知道城市的美。
(1)达庞特，剧作家，莫扎特的戏剧《女人的心》(&；uotCosì fan tutte & ampuot)和《费加罗的婚礼(&；uot费加罗之声& ampuot即& amp；uot；费加罗的婚姻。uot)也出自他的笔下。