求《苏州河》影评

娄烨是中国第六代教务主任。他的电影追求生存与还原，自觉抛弃民族与个人寓言，摆脱历史与文化的纠葛，将人从沉重的符号中释放出来，揭露生活的真实状态。作品有一定程度的自我满足和自我封闭，表现的社会生活过于狭隘，脱离了普通人的现实生活。我选择的电影是他的《苏州河》，这部电影获得了第29届鹿特丹国际电影节的奖项(金虎奖)，2000年第15届巴黎国际电影节的“最佳影片”和“最佳女演员”。

选择这部电影有两个原因。一是因为这部电影反映的内容很感人，我看了好几遍，但每次内心的感受都很复杂。第二，我想分析一下这部电影的技法，尤其是以娄烨为代表的一批独立电影人的学术电影技法。

这部电影在国外获得了许多奖项，但在国内却很少受到关注。但是这部电影，像《魔鬼来了》《阳光灿烂的日子》等。，是一部非常好的大陆艺术电影，这也是我选择这部非常冷门却很有艺术感的电影的原因。

[故事梗概]

这部电影讲述了一个上海普通摄影师的故事，他以给别人拍照为生。当初，他眼中的苏州河是一条横穿上海的脏河，普通人的不同生活正在河两岸上演。

有一天，一个酒吧老板找到他，让他给店里游泳的美人鱼拍照。摄影师渐渐熟悉了扮演美人鱼的女孩，从她口中得知马达和牡丹的故事。

马达是个送货的黑帮邮递员。有一次，主持人让他送一个小姑娘牡丹(周迅)。几次之后，马达对牡丹熟悉了，也喜欢上了。但很快马达卷入了一场绑架阴谋，绑匪试图勒索牡丹的父亲绑架牡丹以换取金钱。绑匪是摩托党的朋友。他们让马达在送牡丹的路上绑架牡丹。马达不想这么做，被朋友逼着同意了。拿到钱后，牡丹知道自己被骗了，绝望地跳进了苏州河。最后一句话是，她会变成一条美人鱼，再也不会出现。马达也因参与绑架而入狱。

很多年过去了，他才出来。但他还是错过了牡丹，他借着送货的时间到处打听牡丹。在酒吧喝酒的时候，我发现那个女服务员(前面提到的那个演美人鱼的女生)长得像牡丹花，于是我就想办法接近他。摄影师知道这一点，觉得马达在抢他女朋友，于是找了个暴徒把马达揍了一顿。马达渐渐意识到，扮演美人鱼的女孩并不是他要找的牡丹。要求摄影师利用他和警察的关系帮他找到牡丹，摄影师答应了他。很快，摄影师收到了一瓶带有野草的伏特加，并从信中得知马达最终在他的帮助下在一家便利店找到了牡丹。

摄影师以为事情到此结束，没想到被公安局传唤去指认车祸中死亡的人。马达来到了事故现场。原来马达和牡丹喝多了伏特加。在带着牡丹过苏州河大桥的时候，摩托车掉进了河里，他们淹死了。打扮成美人鱼的姑娘也来到现场，终于相信马达说的牡丹的话是真的。最后她还离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样找她。

[故事结构]

苏州河的故事，其实在结构上混合了两段爱情——马达与牡丹的爱情，以及叙述者、摄影师“我”与梅梅的爱情。这两个故事由叙述者的叙述联系在一起。

初恋:送货员马达出于犯罪目的接近牡丹，但随之而来的爱情让他不知所措，想不明白自己到底爱不爱。牡丹跳河的那一刻，也许他明白了什么是爱——至少是牡丹对他的爱。出狱后，马达努力寻找牡丹。在寻找的过程中，马达遇到了长得像牡丹的美美和美美的男朋友解说员。几经波折，马达终于找到了消失多年的牡丹。他们又喝酒，意外死亡。这是这部电影的主线。

第二段爱情:相对简单很多，主要通过叙述者的表白。美美是世纪爱酒吧的“美人鱼”——一种在酒吧透明水柜里表演的女演员。叙述者“我”认识美美后不久，两人开始同居。不过，叙述者可能一开始并不认为这是“爱”，他很快回应道:“我们现在分手还是做完爱再分手？”你可以看到，在新的同居时代，同居只是，谁会去想“爱”这个词？马达和牡丹死后，美美也离开了。这是电影的辅助线。

【电影人物分析】

1，美美

可能城市里经常看到梅梅这样的女人，不相信爱情的女人。也许她有爱情的伤疤，所以她在大城市独自谋生。生活的艰辛迫使她做一些卑微的工作。她不相信永恒的爱情，因为那只存在于爱情故事中。最后她离开了摄影师，要么是为了验证他们的爱情，要么就是不想再继续这段所谓的爱情，想重新开始自己的生活。

2.发动机

马达不是那种很体贴很温柔的男人。应该是牡丹跳进苏州河之后，他才发现自己完全爱上了那个小女孩。当然，他找牡丹还有一个原因，那就是请求牡丹原谅。牡丹死了，他的心就永远解不开了。所以，不管牡丹是不是真的死了，他的余生都会继续寻找。

3.牡丹

牡丹是一个从来没有得到过任何亲情和温暖的女孩。她母亲的早逝和父亲的荒唐早已习以为常，直到遇见马达，她才感到真正的幸福。当马达欺骗了她，背叛了她的爱情，她就没有理由活在这个世界上了，所以她才能以如此平静的表情跳进苏州河。就算后来再遇到，也不是都因为酒后驾车而死。他们还能回到以前的样子吗？答案是肯定的，一切都回不去了，苏州河也成了他们生命的终点，开始和结束。

牡丹和美美完全是两种人，却因为长着一样的脸而结缘。不同的家庭背景让他们大相径庭，但在爱情这个问题上却是一致的。他们都想得到一份永恒的爱情，但都受到了不同程度的伤害，都无法逃避对爱情的追求。马达一开始是有目的地接近牡丹，但面对亲人的死亡，他摘下了面具。原来他对爱情也很执着。他一直相信牡丹不会死，寻求成了他活着的唯一理由。

4.摄影师“我”

叙述者“我”应该从来没有真正爱过，哪怕是对美美。即使有爱，也只是短暂的一瞬。我们一直看到梅梅出去，然后他等她回来。马达做的事情他做不完，因为他不是马达，他是一个现实的爱人，他知道他和美美的爱情不会有结果，所以他最终决定放弃。

在影片的最后，摄影师推翻了他在影片开头所说的话。梅梅问他:如果我走了，你会发现我死了吗？他不确定地回答:是的。但是当美美最后走在最后的时候，摄影师对自己说:我会等待下一次爱情的降临。

这样的四个字让我们很容易联想到现实社会中的各种人。四个人的性格，四个人对爱情的不同态度，是全片的客观反映。反映现实中的不安与浮躁，倡导真诚与纯真。

【影片分析】

很多影评人都有很高的声誉。震撼的镜头，第一人称叙事的拍摄手法，两段式的剧情发展，苏州河中的人物塑造，都充满了以重庆森林的爱情故事反映时代的味道，所以娄烨有“中国王家卫”的美誉。另一位影评人指出，《苏州河》中两个面容相似的女孩的爱情和生活因机遇而相遇，更像是奇斯洛夫斯基《维罗妮卡的双重生活》的变奏。让我们从多方面来分析这部电影。

一.结构

全片大部分由“我”组成，一个摄影师眼中看到的日常生活片段。所以影片中自始至终都没有出现“我”的身影。苏州河是典型的作者电影。这让我想起了安东尼奥尼的《云上的日子》，其中也夹杂着导演的叙事。有时候，镜头在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。这部电影在导演的镜头下。电影的叙述者总是慢慢叙述。“我的相机不会说谎”在影片开头就有说明。这样的结构让人感觉非常干净整洁。

第二，镜头

整部电影的基调是灰色的，影片给人一种粗糙的颗粒感。镜头一直在晃动展开，旁白更多的取代了演员的言语交流。不知道是不是属于阿司匹林之类的旁白电影。我估计整部片子都是用8 mm或者16 mm的机器拍摄的，所以画质不可能太逼真。有时候，镜头的动作和节奏有点奇怪，但即便如此，画面的震撼也足够了。整部电影的画面风格有点像岩井俊二，但比岩井俊二粗糙。影片开头的长镜头无论如何也放不下——不是透过镜头看一条河，是透过一条河看一座城，发生在一座城的生死爱恨。

抖的不合时宜，焦距还得拉进来推走，画面清晰模糊，真正展现故事。静止的画面，中长镜头，特写的位置，特写的镜头，他的镜头感和贾导演的长镜头正好形成对比。受惊的男人脸上有忏悔的表情，微笑的女人脸上有不辨真假的嘲讽神情。水溅得到处都是，一切都安静下来，成为过去。在主观镜头的镜头前，尽情传达的特写和剪影成功地烘托了两个女孩的生死交替，很像日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女性。尤其是拍周迅的脸时，远近距离，表情和摄影角度的变化给影片带来色彩，让人赞叹摄影技术的巨大作用。此外，影片节奏快，跳跃性强，对话简短凝练，速度不慢。画面粗糙，晃动不安，像人们好奇的眼神。探索别人的同时也在探索自己。这是一种偷窥的姿态，因为我不知道真正属于我的是什么。

影片中，河上的很多场景都是用摄像机记录下来的，镜头对准了城市的低层。也是非常纪实的拍摄方式。这一段给人很多期待。然而，在这一段的结尾，左图的水面倒影透露出导演的意图:张野无意在这座城市里寻找一段历史，一段真相，他所关心的只是一个破败的城市景观下如镜的爱情故事。

最后说两个我觉得特别震撼的场景。首先，牡丹从苏州河的桥上直接掉进了河里。第二，马达掀起窗帘，看着美美穿衣服看了几分钟。两个场景都是一气呵成拍出来的，娄烨的才华在这两个不凡的画面里写得清清楚楚。

第三，语言

1，对话

这部电影从一开始就打动了观众的心。在男女对话中，女方声音哑，男方声音漫不经心。

“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？”是的。

“你会继续找吗？”是的。

“你会一直找到死亡吗？”是的。

“你撒谎……”

这是苏州河的第一个镜头。也是影片的主线。

然后导演开始了意味深长的陈述:“在这条河上，我们可以看到友谊，父亲和孩子，孤独，一个婴儿的诞生，沿河漂流的爱情，美人鱼……在河的尽头，河水流入大海。”然后还是旁白，把你带入这部悲伤的电影。

2.声明

(1)，“我知道，一切都不会永远。我想我得回到阳台上去。我知道我的爱情故事会继续。我宁愿闭上眼睛等下一次恋爱！”。

也许影片的最后一句话才是精髓。这应该是现代人的选择。我不喜欢他的选择。什么时候我们才能像马达一样走遍城市的每个角落寻找牡丹，向所有我们能找到的人去寻找我们失去的爱？马达虽然只是一个发誓要出去干一番事业的混混，最后却成了运输工人中的一员。虽然牡丹只是一个扎着两个马尾辫，穿着红白相间运动服的普通女孩，虽然他们没有太多的故事，但是马达可以用接下来的几年去寻找她，寻找爱离开，这就足够了。有多少人能花精力去寻找自己的爱情？现代人的爱情观与马达的爱情观相反，但与叙述者相似。这是一种爱的丧失吗？曾经，我们期待一个人的出现，即使不可能，我们也会在里面热烈的等待。什么时候我们才能像马达一样，在她离开的时候不顾一切的寻找，全城的寻找

(2)，“苏州河，一条沉淀了这座城市的繁华、往事、传说和一切垃圾的河。”

虽然娄烨在创作电影的时候显得很自信，但是通过镜头的叙事方式和自以为是的叙述，总让人想起当年苏童的小说。不过总的来说，在国产片中，《苏州河》属于比较成熟的那种，故事并不平淡，旁白和对白也很符合喜欢王家卫的朋友的口味。所谓粗心大意，成了“经典台词”。

(3)、“如果我走了，你会像马达一样来找我吗？”

听到这句话，我突然觉得女人相信爱情的时候都很傻。就像美美一样。当她不相信马达的爱情故事时，她乐在其中。当她知道这一切都是真的时，她崩溃了。梅梅渴望爱情如牡丹。于是美美走了。我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真爱的努力。我们也有理由相信，美丽的离别只是一种逃避。而她留下的纸条只是她和自己开的一个玩笑。梅梅是一个女人。愚蠢，脆弱，神经质的女人。她的选择似乎让我看到，我和身边很多人似乎都有影子。选择离开和逃避，无非是留下一个暂时的自己。结果，我们还是我们。回想起来，我不知道我们是爱上了那个人，还是爱。

[电影主题]-关于爱情

《苏州河》是娄烨展示才华的代表作，无论是镜头还是寓意都非常出色。它给我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们应该如何对待爱情。这些问题很难解决，尤其是在当前，具有特殊的意义。电影《苏州河》带给我们不一样的视觉冲击。

梅梅离开了我，留下一张纸条，“如果你爱我，就来找我”。显然，她被马达和梅梅之间的爱情震惊了，并希望与她的男朋友继续同样的浪漫。然而作为叙述者的“我”却如题所示犹豫不决。一方面，他想念梅梅，希望他能和她重续友谊。对方不想找到她。因为他觉得一切都不会天长地久，美丽的离开是一种解脱，他宁愿闭上眼睛等待下一段爱情。这个结局显示了导演的才华，给我们留下了想象的空间，如何看待爱情。这个结尾构思巧妙，相当独特，与影片开头相呼应。

对于大多数人来说，真爱是必须认真面对的。但是，什么是爱，我们很难说清楚。我能感觉到，但我无法解释楼爷注意到了这个问题，问了出来。虽然没有完全回答，但是他给了一个建议:爱我就找我(爱我就来找我)。

也许爱情没有生存、死亡、救赎那么玄奥、深刻、严肃，但这不能否定它。

是一种思维，最多是境界不同。谁能避免思考爱情这个永恒的主题？人类有史以来，恐怕没有人有权利宣称已经彻底解决了这个问题。就算有，他也是个自大狂，或者精神不正常。但是，这个世界上确实有一些人对作为文艺创作主题之一的爱情产生了前所未有的蔑视。我不知道这种轻视是出于本能的自负还是有意识的敌视。

曾几何时，我们可以在某个街角期待一个人的出现，哪怕是极其不可能，我们也会在里面热烈的等待。习惯了在人群中寻找那个人的影子，却常常一眼就看到对方，心里却暗暗高兴。爱一个人，即使不说话，也可以盲目的爱，或者只说一句话，那就刻骨铭心了。可是，什么时候我们才能像马达一样，在她离开的时候不顾一切的去寻找，全城的寻找，像上一次一样，闭上眼睛等待下一次的爱情。

电影没有告诉我们什么是爱，它只能告诉我们什么是爱，我们对爱有什么要求。你愿意继续你的爱情故事还是等待下一段爱情？每个人心里都能得到自己的答案。也许根本没有答案。我想想纯粹的爱和期待，没人找，也许只是留恋，什么都做不了。苏州河见证了这一切。

这是我去年看过的最好的国产电影。在我眼里，可以和西方电影相提并论。走在冬日的阳光下，它的音乐，它摇摇晃晃的镜头，它漫不经心而又悲伤的对话，肮脏、美丽、温暖而又亲切的苏州河一直在我心里荡来荡去，纠缠着我。我知道我必须用笔把它写下来。当然，此时此刻，这个录制过程也是一种幸福。

电影《苏州河》的名字可能并不重要。也许这条河只是一个隐喻。或者是某个人日常生活的一些片段，或者是我们生活的一些空间，我们恋爱的地方，痴迷的地方，缠绵的地方，激烈的地方；在那里，我们背叛、后悔、痛苦、绝望；在那里，我们变老并死去...