一部电影的导演、制片人、监制的具体职能是什么？

总监的职责和基本素质如果你想成为一名总监，你必须了解和熟悉总监的职责和工作。无论是拍电影还是电视剧，从摄制组成立开始，一般分为三个阶段。即准备阶段、拍摄阶段和后期。导演要从头到尾参与拍摄的全过程，可以说任务重，责任大。(一)预备阶段1，研究脚本。摄制组成立后，应组织主创人员对剧本进行研究分析，查阅与剧本相关的文字资料和影像资料。并在摄制组讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找到合适的表现形式，达到统一认识，统一思想，让齐新共同努力实现导演的想法和意图，努力把剧本体现在银幕上。2.选择演员。这是一项非常重要的工作。有人说，演员选对了，戏就做了一半。这种说法有一定道理。因为电影或电视剧中的角色都是由演员来塑造的，而演员本身的角色又是直接与观众见面的，所以演员的成败也关系到整部剧的成败。中国文艺界有一句经验性的话，那就是一个好的剧本，一部写得好的戏，能为演员施展才华提供充分的创作空间。同样的道理，如果选了一个好演员，一般的戏借助演员的功力也可以演得有声有色。所以，好的剧本如果能选出好的演员，可以为剧本锦上添花。3.编剧导演阐述道。导演论述是导演描绘未来电影或电视剧的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，是导演的纲领性总体设计。导演精心创作的作品没有固定的模式。因为导演的性格和风格不同，所以文笔也不同，有的很具体很细致，甚至涉及到每部剧的构思和设计方案；其他人只在大纲中谈论主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容上看，一般包括以下几点:(1)对剧本立意、主题、背景的解读。对剧中主要人物的分析。理解和把握剧中的矛盾和冲突。未来电影风格的走向。节奏的把握。表演、摄影、美术、化妆、服装、道具的创意构思、造型设计要求。音乐、录音、剪辑等创意部门小贴士。对剧中需要特效处理的部分提出要求，以便与特效部门协商。以上几点不必全面。因为剧本的内容和题材不一样，导演的素质和风格也不一样，所以可以根据自己独特的理解和认识来阐述。但要力求清晰、生动、具体、有吸引力、有说服力，激发摄制组全体成员的创作热情和积极性，齐心协力完成拍摄任务。4.选择风景。布景为情节发展和人物活动提供了典型的、富有表现力的造型环境。营造生活气息和艺术氛围非常重要。用场景创造感情，用感情支撑场景，达到情景交融的境界，关系到场景的选择和艺术家的设计。一般来说，室内布景要由艺术家根据剧本的内容和导演的意图进行设计，经导演批准后在摄影棚内搭建。布景既能满足导演的理想要求，又有利于拍摄。现在的情况是，往往由于资金不足，再加上搭建的布景技术不是太硬，很容易暴露虚假痕迹，所以很多导演会在外景拍摄，也就是在实景拍摄。所以内外都要选在外面。导演在选择场景的时候，不要用自己想象的环境去设定现实生活的环境。这种想象中的理想环境在现实中很难找到。所以内外都要选在外面。导演在选择场景的时候，不应该用自己的环境去设定真实的生活环境。这种想象中的理想环境在现实中很难找到。在选择场景的时候，一定要从现实出发，把想象中的环境往脱离现实的方向倾斜。场景不能太分散，要尽量集中，避免因为转移场景太多太远而浪费拍摄时间，增加开支。5.创建故事板。分镜头是导演现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文艺剧本的二次创作。把文学评论变成一个可读的视听评论结构，把导演所有的艺术构思都融入到故事板上。有的导演不写故事板，只写导演案头书或者导演场景书。导演到现场后，会根据现场的彩排进行一个场景的拍摄，尤其是一些拍摄经验丰富的导演。这种方法更实用。现场排练的时候，可能会产生一些新的想法，可能会即兴发挥。另外，有些导演喜欢用多机位拍摄的方法。这种镜头裁剪组合，大多是在剪辑后期完成的。用这种方法的导演大多是成熟的导演。对于初学者来说，最好提前写好故事板，这样可以心中有数。即使现场有变化或者即兴发挥，也不会觉得心慌。有备而来，胜于毫无准备地仓促上阵。(2)故事板，拍摄阶段的导演，只是一个接近视听评价的文字处理。导演的意境只体现在文字上，银幕上的形象没见过。实弹射击真的可以看作是真刀实枪的实战过程，是把文字转化为可视图像的具体过程，是把理论付诸实践和操作的过程。虽然理论是一样的，但根据导演的个性，即使是一个剧本，在银幕上也会有不同版本的排练。所以导演是一个操作性的工作，尤其是在拍摄现场。现场拍摄是一项极其复杂的工作，导演要协调拍摄现场各部门的创作人员来完成创作任务。所以在现场拍摄时，不仅要全力以赴实现自己的意境，还要下大力气展示自己的组织能力，以提高工作效率和艺术质量。当一个导演在现场按照故事板拍摄时，一个工程师是不可能完全按照他在工地上按照图纸工作的。在现场拍摄中，大部分导演在拍摄前都要反复排练，除了导演不排练，让演员即兴发挥。但在排演中，受到演员表演的启发，或摄影师的提醒，或相关部门工作人员的提醒，或导演自己的灵感突然爆发，往往需要对事先设计好的故事板进行改动，或进行重大调整，甚至是推倒重来，重新构思，重新划分镜头，现场创作。几乎每个导演都会遇到即兴发挥的问题。这种灵感突如其来的即兴创作往往是独一无二的，会帮助影片直到增色，获得意想不到的艺术效果。作为导演，我们绝对不能忽视这种即兴创作，把故事板当成不可改变的东西。那样不仅无助于随机应变，反而会束缚自己的手脚，把自己捆住。但是，导演一定不能把希望完全寄托在这种即兴创作和即兴发挥上。因为即兴创作很偶然，没有经过深思熟虑，不太靠谱，所以导演不能把成功完全寄托在即兴创作上。(3)后期制作阶段这个阶段的主要工作是对电影或电视剧进行剪辑和完善的过程。编辑作品样本和素材也是编辑剧本。作品不仅仅是一个技术过程，更重要的是一个艺术的再创造过程。导演运用视听语言，通过对画面的剪切和组合来创造影像。所以导演系的学生在拍片实习的时候要自己剪辑自己的片子，这对锻炼自己的实际操作能力非常重要。剪辑工作是以拍摄的影像和录制的声音为基础，参考镜头的剧本和导演的创作意图，将零散的镜头有条理、有逻辑、有节奏地组合起来。在剪辑平台上，可以对影片的整体结构、节奏、语言进行再次调整和修改，使整部剧和局部结构更加严谨流畅，表演更加活泼跌宕。同时可以知道是否体现了自己的艺术理念，把握的准确到位。剪辑过程一般要经历三个阶段:初剪、精剪、再精剪。经过反复推敲和调整，最终确定整体结构，以便转入录音工作。总之，编导在剪辑工作上要精益求精，千万不能掉以轻心。有人说剪辑可以让一部电影起死回生。这种说法可能有些夸张，但也不无道理。后期的另一个重要工作是录音。导演和音响师用音乐和音效来合成剪辑过的画面。有人把它比作打扮图片和戴帽子。有些影视剧因为音乐和音效的恰当和谐结合，起到了很好的渲染情绪和环境的作用，对影视艺术的审美效果起到了增色的作用，在后期制作过程中，还会涉及到作曲、乐队、演唱，以及动画、字幕、特效的创作等诸多问题。导演要对以上环节的工作提出思路和要求，以获得对* * *的理解，努力达到艺术上的统一。导演的工作贯穿整个拍摄过程，所以导演必须全神贯注，持之以恒，而且为了避免艺术上的失误，在整个拍摄过程中必须全力以赴，不能妥协，不能将就。如果对艺术创作的要求不严格，这里马虎，那里迁就，整部电影的艺术质量就会下降。导演必须严把艺术关，导演的工作是复杂的，艰巨的，充满趣味的。只要你全身心投入学习，你就能成功导演。只要有心，加上勤奋和努力，导演梦是圆的。作为电影或电视导演，你必须具备以下六种能力:(1)清晰的口头表达和良好的书面表达。导演的艺术想象力需要摄影、美术、录音、表演等其他部门的配合。清晰表达的能力要求说话人思路清晰，表达意思有逻辑性，语速不能太快，口音不能太重。文字表达能力也要强，因为导演需要做大量的案头工作。拍摄前要分镜头，写导演解说，拍摄后写导演总结。(2)良好的心理承受能力现代社会是一个竞争极其激烈的社会，导演的工作不得不面对一般职业所没有的压力。投资总是在百万元以上。导演一旦进入拍摄，可能会受到来自投资方的周期性压力、与合作方艺术理念差异引发的冲突、媒体的批评、发行失败、奖项不公等。如果这些压力难以承受，一个导演很难完成自己的工作。(3)独立判断的能力。导演是一门艺术创作，艺术创作需要展现个人智慧。所以导演的独立判断能力很重要。比如一个创意方案，从摄影的角度摄影，可以提出自己的想法等等。如果一个董事没有独立的判断，他将会不知所措。(4)艺术的感受能力在面对各种问题时，从演员的角度来说，演员在报考导演专业时，不需要从小接受专业的训练，这一点不同于音乐、美术、舞蹈等其他艺术专业。导演的艺术特长是通过艺术修养的测试来判断的。所以你必须对艺术作品有敏锐的感觉，能够用清晰的语言描述自己的感受。(5)对生活的细致观察生活是艺术的源泉，善于观察生活的人往往是热爱生活、对生活敏感的人。导演创作的作品要感染和感动观众。(六)形象思维能力形象思维能力是一切艺术创作活动所需要的。广播电视文艺节目的基本素质和能力。1，新闻宣传意识。了解社会、文化、艺术界动态，有敏锐的观察能力和独特深入的思考角度，开阔文化视野，始终将节目置于开放的文化格局和宏观文化背景中。2.广播电视传播意识。树立媒介意识，了解运用广播电视媒介特点和规律的意识，才能树立通过广播电视这一文化传播载体表达思想情感的意识。3.自主创新意识。广播电视事业是一项不断拓展的事业，需要强烈的创新和探索精神。4.广播电视节目的宏观和具体制作能力。音乐编辑的基本素质和能力:1，知识面广，文化素养全面。在新世纪，我们面临着新的知识结构重组和知识更新。未来广播电视节目对编导的要求越来越高，是全方位、多方面的。今天的文化节目传达了更丰富的信息和多元化的知识。随着文艺节目的文化艺术含量越来越高，音乐编辑应具备更广阔的艺术视野、更丰富的人文知识和更全面的文化素养。需要有扎实的文学、美学、艺术理论等基础。以及对整个社会和文化的了解。2、热爱音乐，精通音乐，多才多艺。文艺节目中音乐节的编导和编导需要有很强的音乐热情和精神投入。制作音乐需要不断挖掘作曲家对音乐艺术的强烈追求精神，掌握音乐是对音乐编导学生的基本素质要求。对音乐和音乐文化的理解和认识，是建立在对音乐本身的全面理解和认识之上的。只有掌握了各种音乐形式，才能对音乐节目有宏观的创作思维和整体把握能力。拥有丰富的音乐知识可以丰富节目的内容，使之雷同，展现立体化、多层次的节目作曲空间。3.高质量的音乐欣赏。音乐欣赏的好坏直接影响到节目的质量、风格和格调。编导个人的音乐欣赏可以促进一个节目整体风格和风格的确立，形成编导自己独特的节目个性。具备一定的人际沟通和文化交流能力。作为音乐编导专业的学生，参与和关注社会尤为重要。这样可以让学生对自己未来的专业和方向有一个宏观的定位和独立的自我设计意识。要时刻保持与外界沟通的渠道，保持主动进取的精神，保持良好的心理状态和与人合作的意识，使自己的知识适应未来广播电视行业的要求。制片人的职责:制片人要努力拍好电影，这是最大的职责。作为制作人，你应该具备以下素质:1。欣赏，欣赏电影艺术，选择好的题材和剧本。2.判断市场的能力。3.融资能力。4.整合电影人的能力。5.勇于执行，并能不断解决新问题。6.作为生产者有政治头脑的员工的责任、成本控制和监督。

参考资料:

/question/178614 . html