《洛神赋》体现了哪些独特的风格？

《洛神赋图》将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整画面的不同场景中反复出现，以山石、林木及河水等背景，将画面分隔成不同情节，使画面既分隔又相连接。顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画，但以大量的山水景观为作为故事展开的背景。由于顾恺之是较早涉及山水画创作和理论的大家之一，故《洛神赋图》中山水部分的画法是当时代表性的艺术样式。

《洛神赋图》中的树木、山石，造型稚拙，比例关系较为混乱，确如后来唐代画家、绘画理论家张彦远在《历代名画记》中所描述的那样：魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。映带其地。列植之状，则伸臂布指。

这在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。从线条本身来看，《洛神赋图》中线条细劲有力，正如张彦远所言：顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。

线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。

画面采取分段连续形式，概括描绘了几个重点。画卷开首展现出，在暮色苍茫中，曹植与贴身侍卫们站立在洛水之滨遥望滔滔河水。他寄予着苦恋美丽的洛水女神，渐渐出现在平静的水面。洛神模糊的身影昭示出一种可望而不可即的无限惆怅。

曹植在原诗赋中用“凌波微步，罗袜生尘”，形容洛神在水上飘忽往来的情景。他仿佛见到思念已久的洛神，表现出关切、迟疑的神情。两人的思念之情溢于卷面，令人感动。

在下一幅画面中，曹植依然站在岸边，表情凝滞地望着水波上的洛神。那梳着高高云髻和被风扬起的衣带，使水波上的洛神犹如飘飘欲仙般来自天界。她欲去还留，在顾盼之间流露出倾慕的情怀。整个画卷洛神与曹植一再碰面，日久情深。无奈之下缠绵悱恻的洛神，最终驾着六龙云车，在云端中渐渐远去。

整个画面中，“文鱼警乘”、“玉鸾偕逝”、“水禽翔卫”，旌旗飞扬，形成画卷的最高潮。这场诗人的梦幻，经过画家的妙笔，把人们引进了一个神话的世界。

卷末画面曹植回到岸上，坐于洛水之畔，终日思念，最后依依不忍地离去。渐渐离去的洛神回过头来，凝神幽思地望着曹植，表情是那么的万般无奈，似带有深重的哀怨和叹息。

而曹植则静静地坐在那里，他的贴身侍卫也都默默地站着，连同周围的草木也一动不动，似乎曹植是无动于衷，然而透过他那平视的眼神，分明表现出一种“相见争如不见，多情还似无情”的落寞心态，周围的寂静烘托出他的孤独和无奈。画中两人“凭君莫语伤心事，尽在含情不语中”。

《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿，表露出她“若往若还”的矛盾心态。奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。其人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。

全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为古典绘画中的瑰宝之一。

它的情节完整，手法多变和形式隽永等，又为以前的作品所不及。因此它在历史上有着非常广泛和深远的影响。