什么是类型片？
在风格、题材、结构，甚至角色类型上，都表现出类似的趣味电影。如:美国西部片，黑帮片，音乐剧片。根据不同类型(或风格)的要求制作的电影。作为一种电影制作方式，它曾经在20世纪三四十年代的好莱坞占据主导地位，其他资本主义国家的商业电影也以类型观念作为电影制作的基本观念。所谓类型，是指由于题材或手法不同而形成的电影的类别、范畴或形式。作为一种电影制作方式，类型片具有以下特点:电影创作者必须严格遵守制片方为其指定的电影类型的基本规定，即:1。公式化的情节。2.刻板的人物。3.图形视觉图像。根据观众的心理特点，类型片的制作在一定时期内侧重于某一类型，即采用所谓的“热潮更替”方式。人们看腻了西部片之后，就换成恐怖片，然后跟着其他类型的片，如此等等。在众多电影类型中，最典型的有四种，分别是喜剧、西部、犯罪和奇幻。类型片作为一种拍摄方式，本质上是一种艺术产品标准化的标准。它对电影创作者的规定和强制，只能在以制片人专有权为特征的大制片厂体制下起作用。
电影史上对类型电影的概念一直有不同的看法和分歧。在20世纪60年代之前，电影历史学家和艺术家将好莱坞类型电影视为按照固定模式批量生产的类似娱乐产品，而不是艺术作品..20世纪60年代以后的“作者论”认为，一部好的作品背后一定有一个“作者”，并声称如果你没有看过一个导演的所有作品，你就不可能真正理解他的一部电影。这种极端的观点只是对前一种理论的否定，是为了说明美国电影类型这一概念的重要性。因为在他们看来，一部电影的成功往往得益于某种传统，而不是导演的独特贡献。这和上世纪三四十年代美国电影不追求艺术类型，而是建立类型片的想法没有本质区别。
好莱坞类型片，其实就是在题材与主题、形象与符号、人物与情节、形式与手法上的相似比较。尤其是那些明星，当他们的人物被当作电影叙事欣赏的主体，吸引观众的眼球，夸大他们的才华时，人们真的把他们理想化了。而它们只是“静态的叙事媒介”，作为图像符号和体裁手势的体现，作为体裁形式的一部分，它们在发挥作用。如果牛仔约翰韦斯，侦探亨弗莱·鲍嘉和强盗凯尼被允许在音乐电影中表演，他们肯定不会有弗雷德阿斯泰尔独特的类型本质。然而，好莱坞类型片的规范化并非没有其积极意义。对于一些有才华的好的制作人来说，是在一定的叙事形式和叙事语言上的积累、提高和完善的过程。约翰·福特和希区柯克就是这样。这也是好莱坞能创作出一些精品的原因。对于观众来说，符合容易识别、熟悉常规的类型片是一种享受。从某种意义上来说，好莱坞将电影视为一种流行艺术的传统，而流派电描记术则强调艺术家与他的材料之间的关系以及材料与观众之间的关系。
尽管好莱坞类型片的制作和类型片观念的发展在一定程度上丰富了电影的叙事形式和叙事语言，但从整体上看，好莱坞类型片的叙事模式仍然属于戏剧叙事模式。类型片强调电影的剧情取胜，人物关系从属于剧情关系。电影叙事的发展是人为的、形式主义的，和它的人物一样，是千篇一律的。好莱坞强调连贯的剪辑和时空的流畅组合，以利于一个封闭的因果关系的线性发展。电影的剧情和镜头也遵循逻辑发展，试图营造时间和空间的连续性，从而获得观众的认同。封闭的结构模式导致了影片的大团圆结局，也决定了影片中人物和环境的假设性和不真实性。这种叙事模式也带来了一系列闭合的技巧和手段:画面构图的所有信息都集中在画面上主人公的中心；灯光在大厅里营造出明亮的效果，将人物与真实环境隔离等等。“三镜头”法作为好莱坞拍摄的一种程式化方法，代替观众的思维，把镜头给谁说，让观众跟着故事走，诱导观众单纯认同影片和人物的观点和态度。剪辑的方法只是完成分镜头的任务，让影片流畅、连续、流畅到让人看不出剪辑的痕迹。这种流畅往往是线与线之间的连接，所以声音也是封闭空间的表现。
这些都服务于一定的内容，赞美神圣不可侵犯的文化属性。景物和物体，人物和动作都是稳定的，是文化属性不变的概念。正是这种封闭的态度，造就了一个洋洋自得的好莱坞电影世界。让电影成为一种仪式，在观众眼中创造一个真实再现的虚幻世界。无论是战争时期还是大萧条时期，好莱坞总是为人们勾勒出神话般的、理想的或不存在的“真实空间”。