电影理论的理论阶段

电影理论的发展大致可以分为两个阶段:五六十年代以前的传统电影理论阶段和五六十年代以后的现代电影理论阶段。在传统电影理论阶段，电影的社会功能、电影与其他艺术的关系、电影区别于其他艺术的特点成为主要研究对象。在西方，早在第一次世界大战前后，就有一些作品讨论电影作品的基本要素(演员表演、造型处理等。)不同于戏剧，也不同于电影社会学。十月革命前，俄国也有人提出过电影艺术的特点、电影的表现手段、电影在社会生活中的地位。20世纪20年代，随着世界各国电影艺术家对电影语言的激烈探索，各种电影理论流派相继出现，包括以路易·德吕克(“观想主义”)和德曼·德鲁克(“完整电影”)为代表的法国先锋派电影理论，以汉斯·里希特(“电影是节奏”)为代表的德国表现主义电影理论，以及迪加·韦尔托夫(“电影眼”)。此外，法国的厄哈特、让·爱浦斯坦、莱昂·姆齐纳克，苏联的亚历山大·沃兹涅斯基、维克托·什克洛夫斯基，英国的埃里克·艾略特，德国的弗里德里希·塔尔博特等。在电影是无声的、单色的情况下，如何理解电影的主题，都做出了自己的贡献。电影进入声音时期后，声画结合带来了复杂的诗意问题，使得20世纪30年代的许多电影理论著作具有了强调艺术技巧的特点，如声画蒙太奇、电影表演、电影剧本等。这一时期，匈牙利的巴拉兹·贝拉(可视人、电影精神和后来的电影美学)和德国的鲁道夫·艾因海姆(电影作为艺术)。英国的雷蒙德·斯波蒂斯伍德(电影语法)、保罗·罗沙和约翰·格里森被称为电影理论的“普及者”。以罗夏和格里尔森为代表的英国纪录片学派不仅推动了世界纪录片运动，也为西方电影“纪录片美学”的发展奠定了理论基础。意大利人翁贝托·巴巴罗、路易吉·阿里尼、基多·阿里斯蒂哥奠定了1939年至1945年新写实电影的理论基础。以爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科为代表的苏联电影学派，进入20世纪30年代后，突破了“蒙太奇就是一切”的狭隘观念，将蒙太奇与辩证思维原则和电影元素联系起来，从而将蒙太奇理论提升到一个新的高度。尽管传统电影理论有许多不同的形式，但它的注意力主要集中在电影本身的特征上。20世纪五六十年代，随着电影研究进入各国大学课堂，其他学科的学者对电影艺术产生了兴趣，电影艺术本身的发展也从传统时期进入了现代时期，因此电影理论也发生了深刻的变化。与注重自身特点的传统电影理论相比，现代电影理论更注重电影在整个人类文化背景中的表现，这使得电影理论具有了人文的性质；与传统电影理论封闭的研究方法相比，现代电影理论表现出开放性的特征，运用其他人文学科的方法论，多角度、多层次地开展电影研究；与传统电影理论通过传统的艺术和美学概念来探讨电影的一般规律相比，现代电影理论通过一系列逐渐形成的独特概念来探讨电影的一般规律。这些都使现代电影理论呈现出崭新的面貌。然而，现代电影理论经历了一个曲折的发展过程，各国理论家的观点和研究方法也存在很大差异。比如在西方，从20世纪50年代开始，电影理论的建立就出现了两种趋势:1？基于经验归纳，本文试图从电影艺术本身来确定电影艺术的特征；2?注重推理演绎，突破传统的艺术方法，把电影的本质解释为一种社会现象，一种特殊的传播系统，一种独特的语言。前者有力地推动了电影批评的发展，并在此基础上产生了各种经验的概念；后一种趋势产生了各种非电影专业概念，如语言中心主义、社会学、信息论等概念。前者主要以安德烈·巴赞的影像本体论和齐格弗里德·克拉考尔的物质真实还原理论为代表，后者则体现在电影符号学、社会学电影理论以及基于信息论原理的各种著作中。