姜文电影里的葛优和冯小刚电影里的葛优你觉得哪个好？
在冯小刚的电影中，关于他的女朋友出国后自杀的最悲惨的故事是和《非诚勿扰》中的舒淇一起讲的。这个场景很难。作为一个演员，他内心的变化是非常复杂和激烈的。然而这一幕被葛优重演。什么时候该哭，什么时候该难受，什么时候该嘲讽，什么时候该自嘲，葛优是恰到好处的。完全没有演戏的迹象。
在姜文身上，电影《让子弹飞》让唐大师圆滑、世故、玩世不恭、见风使舵，但同时又可怜、可恨、可亲、可爱的骗子浑然天成。在鸿门宴上面对两位影帝，葛优也毫不逊色。张麻子和黄施让是相持不下，而唐师爷在这里的每一个微笑都是催化剂，这说明三个人都是装糊涂装认识。
个人还是觉得姜文电影演技不错。因为姜文的电影故事更丰富，人物设计更充分，更能体会葛优的演技。
盘点葛优最经典的五部作品，《屠龙记》只能垫底！
第五部分，“大传播”。这部剧好像很有时代感，甚至比我还老。这部电影讲述了一个现代城市的爱情故事。虽然故事从普通人开始，但剧情设计非常合理，环节衔接紧密，让观众深深着迷。很多人被困在两个主角的爱情故事里。还好故事最后的结局还是很好的，不然观众又要吐槽了。
第四部，让子弹飞。影片阵容相当强大，有周润发、葛优、姜文、刘嘉玲，众多大咖云集于此，注定不平凡。影片的故事发生在民国时期，影片有一些讽刺之处，相信大家都能看出来。反正我看到老汤(葛优)买官就很生气，嗤之以鼻，也暴露了当时的社会现状。
第三部分，《围城》。围城，围城，什么是围城？看过原著的人都记得书中的一句话:爱情就像一座围城，里面的人想出来，外面的人想进去。这句话也是这个故事的中心点。本片由葛优和陈联袂出演，两人都是老牌演员。陈在《围城》中饰演方鸿渐，葛优饰演他的好朋友。
先夸一下葛优。老戏骨就是老戏骨。无论是饰演一个正派的演员，还是一个沉迷赌博的赌徒，还是一个过着安稳生活的人，葛优的演技总是让人印象深刻。葛优在剧中成功塑造了一个倾家荡产的赌徒形象。历经挫折，他成为了一个生活在和平与稳定中的公民。这种角色转变让很多人对他刮目相看。凭借这部戏，葛优获得了戛纳国际电影节最佳男演员奖，他也是中国大陆第一个获得该奖项的男演员。
第一部分，霸王别姬。这部作品可以说是经典中的经典。相信很多人都看过。无论是张国荣、张丰毅、葛优、巩俐的粉丝，都能在这部剧中看到自己的偶像。
在这部剧中，葛优被改造成一个痴迷京剧的落魄贵族。袁爷爷(葛优)的出现，让我慢慢明白了一个问题。其实最懂蝶衣的是这个袁爷爷，而不是从小和他一起长大的。为什么这么说？因为袁大师知道蝶衣为什么断肠，他知道为什么“于吉”在一千年后再次拔剑，而这些小楼都不知道。相信很多人看完这部剧都会心碎，但蝶衣不是女娇E，否则千年前的悲剧可能不会再次上演！
《活着》和《霸王别姬》是中国电影的里程碑，至今没有一部电影可以超越。不管你怎么不喜欢张艺谋和陈凯歌，都改变不了他们是目前中国最好的导演之一。优秀的导演可以更好的培养平庸的演员，优秀的演员更经典。
1.活着的
葛优饰演的傅贵是解放前一个标准地主的傻儿子。他在赌博中失去了家庭，妻子也分居了。解放战争中，我流离失所，活腻了。解放后，他卖铁，支援社会主义建设。文革期间，他失去了儿子和女儿，孤独终老。无论什么时代，财富都在拼命的活着，活着却是如此的可笑和卑微。葛优最佳影片，演技巅峰。
2.霸王别姬
葛优饰演的袁四爷，鼠头鼠眼，猥琐奸诈。乍一看，他是一个觊觎程蝶衣的反动恶霸，但实际上他是一个热爱戏剧的艺术狂人，一生都沉浸在戏剧之中。四爷不是同志。他是唯一一个真正了解蝶衣的人。他是两个互相欣赏的拥有纯洁灵魂的人。即使被枪毙，他的生命也会在舞台上终结。不疯就活不下去。这是对程蝶衣和袁大师最好的评价。陈凯歌最佳影片，葛优最佳演技。
3.姜文电影
葛优的姜文电影，我记得有两部，《让子弹飞》和《一步之遥》。一部电影口碑爆棚，另一部遭遇滑铁卢。《文学》和《商业》两部电影，齐飞和葛优表演了带有浓重痕迹的戏剧。或许姜文的电影晦涩难懂，隐喻太多。戏剧性的表演更符合电影的表达方式，但这绝不是葛优演技的最高境界。
4.冯小刚电影
葛优和冯小刚是老搭档，从1997的甲乙开始，开始了贺岁片。他们合拍了《永不落幕》、《天下无贼》、《夜宴》、《大人物》、《手机》、《非诚勿扰》1.2和《私人订制》。葛优是冯小刚的御用明星，他们的相得益彰，也将中国贺岁片推向了一个新的高度。可以说冯喜剧最大的标志就是葛优，但是葛优在冯喜剧里的表现已经公式化了，也可以说是定型了，笑着骂着，洒脱着，就像一个真正的北京流氓。就演技而言，冯的喜剧是葛优演技的体现，但绝不是巅峰。
葛优的演技毋庸置疑。他的小把戏成了生活中最好的演员，但他的生活如此低调，耐得住寂寞。请问娱乐圈有几个人能像葛大爷一样“荣辱不惊，庭前看花开花落”？
德艺双馨可能指的是葛大爷这样的人。
葛优是名副其实的实力派演员。无论在姜文和冯小刚的电影中，他的演技都无可挑剔。真的要看导演谁更优秀！冯小刚的商业化让葛优获得了更多市场化的利益和知名度，在每个年夜饭都能看到他们的身影。从更早的甲方乙方，一直不停的叹气叹气，到后来的大牌，手机，非诚勿扰，天下无贼，都取得了不错的票房！也可以说是冯小刚成就了葛优，但他在电影中也塑造了一个略带漫画风格的固定形象，甚至后来的几部冯小刚过渡性贺岁档，比如1942，在葛优身上都没用，因为风格不合适！
葛优参演姜文的电影不多。恐怕子弹飞了，但这一颗就够了。在与周润发、姜文的竞争中，他一点也没有落下风，甚至没有感觉到自己只是一个配角！影帝的水平！
说到为葛优获奖演员奠定基础的早期作品，其实就是张艺谋导演的一生，葛优把一个革命时代跌宕起伏的富家少爷的本末倒置的一生置之死地！所以，金子总会发光。葛优用实力证明了自己的演员水平，获得了众多知名导演的青睐！
这个问题毋庸置疑。
当然姜文电影里的葛优更好。
因为他的角色是配角。
我们不需要去搜索他个人的辉煌经历，很多角色都带有图文素材。至于题目，可以很好解释。
其实站在葛优的角度我们很容易理解。
他是一个好演员，一个敬业的演员。如果你把主角光环贯穿始终给他，他必须衡量很多因素才能发挥。演技只是一方面。故事的情节，人的搭配。能否创造出经典的剧情，是他必须着力的一个方面。
配角不一样。
他想突出特色。发挥你的最亮点。
从演技上来说，配角更容易胜任，更容易发挥个人演技的特点。可以用200%的力量。不用担心影响主要情节。你完全可以口若悬河。
作为一线演员，也是喜剧大咖。正是在姜文的电影中，他的喜剧天赋得到了更加令人自豪的发展。
所以，姜文的电影当然更好看。演技自然更出众。
而在冯小刚的手下，合作自然是亲密无间。我祝你一个表情，我就知道你想要什么表情。
但它是来自于这种习惯模式。他们将联合展示一部作品，葛优的演技，势必受到限制。
因为和匹配团队的磨合，他的棱角自动收敛。因此，它也形成了阿格式的幽默。但这也是它的局限性。
更看重它的经典桥段，观众感受，而不是个人演技。
当然了。姜文的作品，带有强烈的个人元素，也冲击了市场。然而，与冯小刚源源不断的水相比，它就显得有些匮乏了。
原力太强，无法收回。这个一眼就能看出来。
自然来自葛优的演技。更妙的是，是姜文的手下。因为发挥空间小，个人能力在演技上无线积累。
自然出众。
我个人觉得姜文的电影比较好看。葛优和姜文合作了三部电影，都表现不错。尤其是在电影《让子弹飞》中，葛优把这个小家伙对金钱的贪婪，对死亡的恐惧，狡猾圆滑，却又那么妩媚可爱，有爱心，铁石心肠。面对麻子张的强势，黄四郎的狠毒中穿插着轻松，丝毫不逊于两位影帝。可以说，如果没有葛优的精彩表演作为润滑剂，这部电影就不会如此成功。葛优和冯小刚有很多合作，大部分都是主角。没有什么比得上他的搭档，也没有演员之间的精彩。但葛优总能展现小人物的生活方式，让人觉得看的是一个真人而不是一个角色。我是水果，个人观点喜欢关注！
个人觉得姜文电影里的葛优更好。
姜文的电影一直都很有意义，让人回味无穷。葛优也和姜文合作过三次，两个天才的三次碰撞真是大饱眼福。
首先，他们合作了《秦松》。这个名字你可能不太熟悉，因为这部电影是他们最早的电影之一，上映于1996。年轻的姜文、葛优和许晴，用一些老戏骨，还原了秦始皇时期的政治面貌。姜文和葛优在本片中饰演一对患难兄弟，一个是秦始皇，一个是战国第一乐师。他们粗犷的技巧展现了上古时代的英雄性格，演技爆棚，不亚于十年后的大片。
第二部电影是《好好说话》。这部豆瓣评分8.2分的电影，由大导演张艺谋、姜文、葛优、瞿颖、李保田联合出品。“安红，我想你”至今成为经典台词。葛优和姜文在这部黑色喜剧片中的表现也非常出色。
第三部电影是著名的《让子弹飞》，真的是一部优秀的电影。一部商业电影让姜文、葛优和周润发感觉自己是一部艺术电影。影片中，葛优忘了唐大师的私利，见风使舵，各种伪装淋漓尽致，出神入化，以至于离开电影院时，他几乎忘了葛优，却牢牢记住了“唐大师”。影片中的各种文化在这部影片中得到了充分的体现。黑色幽默、酷炫、西部情怀、英雄情结、浪漫主义一应俱全，堪称一场情怀盛宴。
应该是出自一部姜文电影。
谢谢邀请！我比较喜欢《天下无贼》里葛优演的李大爷，经典台词:“李大爷很生气，后果很严重！”这句台词太经典了，以至于身边的朋友一直在说，可见李大爷这个角色给观众留下了深刻的印象，而李大爷是葛优饰演的为数不多的授权角色之一。葛优是一个正邪兼备的演员，一个优秀的表演艺术家。这跟导演的配合关系不大，跟导演的能力和剧本的质量有关系！欢迎关注我:ID 163087089337859。
事情就是这样。没有葛存壮，他什么都不是。还是能拿最佳男主角，王是搬砖的。那不是前线吗？不能说他这个家的演技比那个家的好。他只是个演员。他不玩这个也不玩那个。他喝西北风？只要他用心良苦，能为观众着想，其他的都是公平的。