从金像奖到港产片，到底经历了怎样的变化？

刚落幕的第33届香港电影金像奖，《一代宗师》破纪录地横扫12个奖项，一片独大结果惹来了不少议论，其中不乏港产片消失及金像奖失守等旧话重提。一般人有所不知的，是在大量业界人士投票的电影奖中，一片独大根本是常态，不值得大惊小怪。去年的大赢家《寒战》也独揽九个奖项，同时也是合拍片，却被视为港产片的胜利，大家都被它港产警匪片的类型包装说服了。

《一代宗师》压倒性胜出，主要因为它各技术部门的确实力超群，而全片布满王家卫的作者签名，后段各宗师纷纷南下香港，又可释除合拍片迎合内地，放弃本土的疑虑。所谓选无可选绝对是天大的误会，去年在港同样叫好叫座的还有《激战》、《扫毒》和《救火英雄》（前二片分获11项及8项提名），且全属港产片出色当行的警匪或动作类型，若非遇上《一代宗师》这样的超强对手，绝对有多些斩获的本钱。

此外，尚有两部新晋导演叫好叫座的话题作：《狂舞派》和《僵尸》，在高手如云下仍能合***夺取五个奖项，则证明了纯种港产片只要拍出成绩（不论本土励志或唤起港人集体回忆），在金像奖这样的角逐场合可看高一线。须知金像奖对合拍片并不排斥，对合乎香港电影资格与否的标准有清晰界定，因此从不存在何时失守的问题。另一方面，金像奖选民亦大多心中有数，投票时倾向支持港味较浓的合拍片或纯港片，而冷待转型为大中华导演那些迎合内地市场之作，亦属自然不过。《中国合伙人》、《狄仁杰之神都龙王》等在内地大卖而在港票房惨淡，《西游降魔篇》更创下周星驰成名后的最低香港票房纪录，皆是同一道理。

其实合拍片成为金像奖的大赢家，早于六年前的《投名状》已经开始。它和两年后同由陈可辛主导的《十月围城》，皆横扫最佳电影、导演等八奖项。其他年度的最佳电影《叶问》、《打擂台》、《桃姐》和《寒战》，也无一不是合拍片，但因题材或类型的关系，它们的港味不言而喻。《投名状》和《十月围城》则善用合拍片的资源，拓阔了类型的空间，尽现香港电影人的魄力和创意。

同样的成就，也适用于《一代宗师》身上，不过规模更大而已。像其最佳摄影、音乐和音响奖得主皆非来自内地或香港，可见其摄制团队的国际化。而抱开放态度与外国影人合作，不介意纯种或混血，不也正是香港电影的优良传统吗？王家卫上台领奖后借用了一句《一代宗师》论南拳的对白：香港电影真是行的话，又岂止北传？说明了大家的眼界，不应再拘泥于港产片／合拍片的身份上。

近年内地舆论对此议题的敏感，显然跟香港本土思潮和自主意识的兴起有关。港产片已死的说法早已流传了多年，大家其实没有太大的异议若果港产片的定义是八、九十年代黄金时期的香港电影的话。须知五、六十年代的香港国、粤语片，某程度上是三、四十年代中国电影（以上海为中心）的延伸，其时尚未有港产片的说法，却是不折不扣的香港电影。其后由六、七十年代功夫武侠片至CEPA未签订、合拍片未大行其道之前，全部配上中英文字幕的港产片，只是内地及国际影坛对香港电影狭义的理解。广义的香港电影却泛指所有香港电影人参与主创或投资的电影，由上世纪初至今经历多番大变，却从没有失传或中断的问题。

合拍片也不是什么新鲜事物，像欧洲片多国合拍本是常态。市场收缩成本上涨，通过合拍扩大市场是必由之路。昔日香港电影靠卖埠东南亚来克服本土市场太小的先天限制，其实是殊途同归。但九十年代外埠市场逐渐流失，本土文化转呈弱势，风光了三十年的港产片自然难以为继。随着中国市场迅速发展，本地观众却渐行渐远，主流由港产片转为合拍片的趋势遂不可逆转，1949年后中港两地分流之势再次转为合流的局面。

这种发展本来与香港九七回归中国的方向一致，但政治、经济及社会层面的中港融合从来充满暗涌，而于今为烈。因合拍片意味接受内地不透明的一套审批制度，题材禁区处处，加上不熟悉内地市场和观众，初期自然不伦不类。经过多年摸索后，港人主导的合拍片已渐入佳境，出现更多两地讨好，叫好叫座之作。反讽的是香港同时出现一股抗拒合拍、回归本土的潮流，尽管起初的成功例子是走色情（《3D玉蒲团之极乐宝鉴》）或低俗（《低俗喜剧》）的路线。两片皆疯狂卖座，前者据说不少捧场客来自内地的自由行，后者开宗明义说要重新发扬港片不溶于合拍潮的低俗重口味，本土观众果然热烈捧场。

放弃内地市场，回归港产片的做法，尽管无损合拍片的主流，却肯定方兴未艾。去年的《狂舞派》和《僵尸》分别跑进青春励志歌舞及怀旧新派恐怖的类型，同时获得观众（票房）和评论（金像奖）的肯定。今年则有来势更盛的《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》，踩进了惊栗加科幻的Cult片境界。看来在合拍片以外，香港电影仍有不少待开发的创作空间。退一步说，即使是色情或低俗，只要有市场便可有供应，这也是香港影坛向来服膺的市场规律，尽现电影人的灵活变通。

但这类新港产片的回归，看来不是内地评论人所喜见乐闻，因为它们拒绝北上赚钱，不受内地市场吸纳，打破了港产片穷途末路，合拍片唯一出路的主流说法。只要有它们存在的一日，香港电影金像奖便不容易变成一个华语电影金像奖了，因为支持鼓励香港电影，师出有名。那为何有转型为华语电影金像奖的提法？即使不计一统天下的阴谋论，还不是因为内地评奖活动尽受官方把持，而希望借助香港电影金像奖三十多年来民间主办、业界投票建立的公信力？