从《我不是潘金莲》到《路西法》看圆形结构在电影中的妙用。
其实把片子做成圆形的原因很简单。潘金莲的故事有原著小说，电影潘金莲应该自成体系。当然要忠于原著，高于原著，这样电影才能最大化人物与故事之间的真实与荒诞。
第一，我想和张艺谋的《秋菊的故事》区分一下
张艺谋导演拍摄了《秋菊物语》，但从表面上看，主题是相似的。一部非常现实的电影，准确地反映了中国当前的社会现状，但整部电影让你觉得荒诞。形式上，现在很流行的录制方案，就是把摄像机扛在肩上，随便跟着演员走。
冯小刚看了加拿大导演多兰的电影《妈咪》，用一个1: 1的方形画框来表现青少年压抑的生存空间。当剧情发展到全片最开心的阶段，男主角在飞行自行车上用自己的双手慢慢“打开”了画面，引起了戛纳电影节的轰动。他也因此受到启发。
最终，冯小刚选择了圆形画框，或许是希望提醒被宽屏宠坏的观众，现实的故事不是童话或寓言，而是发生在我们身边的现实。圈子是为了明确观众在本片中扮演的中立角色——观众既是上帝视角(知晓一切)，也是路人视角(见证一切)，既不在其中，也不在其中。
画面越小，内容越少，观众会不自觉地把更多的注意力和焦点放在方寸之间发生的故事上。同时为影片增添了精致感。
第二，圆形框架在视觉上更中国。
画面中的构图往往可以从节奏、韵律、聚散、疏密、幅度等方面来描述物象的形态。
圆形构图通常是指画面中的主体是圆形的。视觉上给人以旋转、运动、收缩的美感，产生强大的向心力。所以中国画中经常出现圆形构图。如果单说绘画的应用还不足以说明问题，那么早在商代就出现的团扇，其实是将圆形构图运用到了生活中。
中国古代的那些文人画都是圆的，圆框很有中国味，会让李雪莲的故事在视觉上更有中国味。为了让圆形构图中的内容更饱满，更有中国的韵味，剧组选择在南方的古镇拍摄，这样一来，影片加上后期的配色处理，让古典的画风更加浓郁。
在结构上，宋代的潘金莲和现代的李雪莲通过画面感相互重叠，也颇有意思。
冯小刚认为，“中国会用方圆这个词来描述规则，所以我觉得用方圆的转变来表达这个故事特别好。中国几千年来都是人类社会，这个圈子就是让一切都顺顺当当，不像法律有很强的约束和规则，线条很硬。李雪莲的故事是中国社会从人类社会向法治社会过渡时期的故事。”
乡村和城市(圆形和方形)的构成，本质上是不同地方的印象。
随着李雪莲去了北京，这幅画变成了一个显示权力中心“规则”的正方形。
讨论完中国风的圆形构图，再来说说这部电影是2014和10上映的。比我不是潘金莲还早，但是味道很不一样。这是第一部循环构图的剧情片。
第一，故事内容和呈现方式紧密结合。
这是导演格斯特·范·登·伯格关于宗教主题三部曲的最后一部电影。为了深入未知，影片采用了圆形镜头的新技术，这是与布鲁塞尔大学合作专门为本片开发的。
通过物理方法对镜片进行抛光，生成360度反射/折射光学圆锥反射镜片，美其名曰“Tondoscope”，如同虹膜影像，将导演对封闭乐园的概念完全转化为影像。
第二，对西方美学的继承和表达
说起这个封闭天堂的概念，首先想到的就是教堂天花板画。圆形的构图展现了一个壮阔的场景和多维度的透视空间。而且形式更适合教堂本身的核心价值，同时也让教堂在更严肃的背景下更浪漫。
然后进入文艺复兴时期的圆形浮雕(tondo，一种常见的室内装饰画风格)。画家在绘画中使用的工具是这种镜头的主要灵感来源。
据导演说，他在创作之前就想象了上帝的样子，所以只用了一个圆圈来表现。这种方式具有哲学思维，将微观宇宙与宏观宇宙联系起来。当我们从天堂的角度看世界时，它应该像一颗行星。同时也是通过显微镜看世界的一种方式，可以体验世界的分子结构。
和路西法用全圆框拍摄不同，我不是潘金莲用的是后期圆框拍摄法。即使是圆框，画面依然完整，而路西法更像是一个方框被强行切割成圆框，画面之外经常出现一些人物。作为一部艺术电影，这呼应了导演想要表达的哲学观点。
无论电影的形式如何变化，首先内容是主线，所有的变化都要和内容更好的结合，两者互动表达。第二，文化积淀最终会影响到你，甚至是你的作品。另外，这两部电影都是以圆圈为主。
我也有几部构图方法非常不同的电影。从最早的1.33:1，比如格里菲斯的《一个国家的诞生》1915。对安德森这个沉迷于构图和绘画的“晚期强迫症患者”来说，递进式的《布达佩斯大饭店》以小女孩在作家雕像前翻开小说开始，然后作家出现并开始介绍零这个人物，然后零开始讲述他和古斯塔夫的故事...也使用各种比例的绘画。