韩剧《迷雾》烂尾了，其实18年前的这部国产剧才是最牛大女主
昨天，韩剧《迷雾》大结局。
气场全开、野心勃勃、杀伐决断的大女主还是回归爱情。
豆瓣不少网友收回曾经打出的5星。一夜之间，评分从9.2降至8.5。
“年度最佳”差点变“年度最失望”。
说好的大女主呢，怎么最后还是各种靠男人、爱恨情仇都绕着男人转？
这是各种曾被寄予厚望的大女主剧的老毛病了。
就没有一鼓作气硬到底的大女主剧？
有，当然有。
还是国产的。
毒饭@壮壮小公主 自告奋勇。
她说， 若论“大女主”之“狠、辣、屌”，当年的她，完胜《迷雾》。
文 | 壮壮小公主
高慧兰野心勃勃？
是，她为了事业发展，不惜打掉孩子。
但我要说的这位，为了事业发展，不惜亲手弄死自己的亲生女儿。
高慧兰面对挑衅者，杀伐决断？
是，她设计陷害后辈，顺便抓住来势汹汹前男友的小辫子，干脆利落，一石二鸟。
这位呢？
因为后辈在酒席中用行为表达了挑衅，她不动声色，让人将之送走，转身就被沉湖而亡。
哦对了，这位后辈，还是她的亲侄女……
总之，这部剧主角的人设和《迷雾》开篇一样，完全站在了“傻白甜”的反面。
撂一句话：
《迷雾》“大女主”的精彩所在，它都有；而它的许多精彩，至今仍是无可替代。
没错，它就是十八年前的经典，至今豆瓣评分高居 8.9 的——
《大明宫词》
我文章开头说的“这位”，就是其中女主角之一：武则天（归亚蕾 饰）。
她的野心勃勃、杀伐决断，更甚高慧兰。
但，正如高慧兰也会有脆弱的一面，征服天下的武则天，也并非一个追逐权力的机器。
她也有为人妻的温柔，为人母的慈爱；也有对故乡的怀念，对爱情的渴求。
高冷果断的高慧兰，也会转身对着镜子说：活着真是该死的累。
武则天呢？
当权力如潮水般散去，她被逼退位那晚，对自己最疼爱的女儿太平说：
那时你为了见我，在宫里玩上吊。我去了，你扑在我怀里说：妈，我想你。 我当时哭了。 从那时起，眼泪就陪伴了我一辈子， 每次想起你时，我就让它流出来一点点……
同为大女主剧，优点总是相似。
1
《大明宫词》有2位女主。
武则天杀伐决断有魄力，《大明宫词》中的另一位女主，她的女儿太平公主（陈红 饰）也不弱。
先来一首公主专属BGM。
太平林海 - 太平公主 电视剧原声带
和《迷雾》高慧兰稍有不同的是，太平手握绝对女主的出身资源。
生于太平盛世，出生自带光环，从小被强势的母后捧在手心里长大，被皇子哥哥们自小宠溺。
她想要的东西，从来没有得不到。
连象征高贵地位的太子椅，都可以为她定做一把一样的——仅仅因为她“喜欢这把椅子的颜色”。
这出身，不甩开当今各种玛丽苏一百倍？
但太平的成长， 反“傻白甜”，反“玛丽苏”套路 。
明明可以靠意淫让观众高潮，偏偏要用最冰冷的剧情讲述成长。
作为全剧的第一人称讲述者，太平公主的一生，就是全剧线索。
从开朗乐观的少女时代，她眼睁睁看着风起云涌的大明宫，吞没了人们的纯真与快乐。
与此同时，她在痛苦中成长。
她渴望爱情，却求而不得；她珍惜手足，却眼看手足相残；她深爱母亲，却屡屡感到被欺骗……
与此同时，太平和武则天的母女关系也在发生变化：
从依赖到叛逆，从叛逆到质疑，从质疑到失望，从失望到愤怒……最终，又从愤怒回归了理解。
强势一生的母后，最后死在了太平怀里。那一刻，她们淡忘了仇恨，淡忘了角逐，淡忘了埋怨。
又或者，她们从未真正停止过相爱。只是这权力化身的大明宫，吞没了太多情感。
——这样的剧情，读来都觉悲凉。
但，这种安排，绝不是编剧有意刁难。这些凛冽的成长，都只是为了告诉我们：
权力的追求，永无止境。
而一旦你选择了牺牲自我，跃入权力的漩涡，又怎能安然生还？
2
《迷雾》初期，与《大明宫词》又一处***通的亮点是——
自带高级感的感情线。
还记得虎头蛇尾的《那年花开月正圆》吗？
这部剧最崩坏之处，就是明明好好讲女强人就会很精彩，却画蛇添足，让每个男人都爱上周莹。
这样的逆天感情线，已经是当今玛丽苏标配了。
说实话，太low。
《迷雾》呢？
稍有进步，但还不够彻底。
高富帅老公始终对她呵护有加，但他也有打算离婚，也会冷静地说两人回不到从前；
曾被高慧兰嫌弃的前任逆袭归来，满脸嫉妒和占有。但比起余情未了，他更多是来者不善、心怀不甘。
没彻底跳出“个个爱女主”的套路，但比起现今许多剧中的“纯恋爱脑”女主角，明显拿到了高级一截的剧本。
但看完结局，不至于“一夜回到解放前”，高级感也近乎消散。
而《大明宫词》女主角的感情线， 更坎坷、更现实 ：
少女时代的太平，便对风度翩翩的薛绍一见钟情。但她不知道，这段心动带来的后果，是薛绍青梅竹马的妻子，被处死。
这让她本该浪漫晶莹的初恋，蒙上了一层血红的阴影，最终也导致鲜血淋漓的结局。
就这样，她的第一段婚姻，夭折了。
之后，她出于赌气，又嫁给了一位迷恋她的男人。但最终她也无法回报给他同等的爱，第二次婚姻又失败。
她已届中年，仍对年少时初见薛绍的惊鸿一瞥念念不忘。她遇见了与薛绍容颜惊人相似的张易之。
但这个男人，是个周旋于女人中间的男宠。面对太平，他到底也只是欺骗、利用了她……
这样坎坷的感情，悲吗？
我并不觉得。
真爱本就稀有无比，终其一生也未必能够探得其中奥秘。在命运与现实面前，绝大多数人不得不面对的，都是爱而心碎、求而不得的命运——这命运，并不会因为你的出身、外表、财富等条件而改变多少。
比起“人人都爱女主”的玛丽苏， 这样遇见过爱、遇见过心动；也遇见过失望、遇见过欺骗的感情线，才更贴近真实的生活 。
经历过坎坷的情路，太平问武后：“母亲，难道我们一生都注定孤独吗?”
与她同样曾经爱而不得的母亲，则告诉她：
“有一位像大树一样的男人供你栖身固然好，如果没有，或者倒了，就要学会自己生根，长出自己的躯干。”
这才是大女主应有的感情观啊！
3
讲完感情，再来说 信念 。
曾经，《迷雾》中的高慧兰为何迷人？
说到底，并不是因为她的犀利、狠辣本身。而是她心中怀有信念。
为了实现这个信念，她不惜用各种手段为自己开路。
所以青瓦台的职位，也是因为能使她更接近信念实现，才显得尤为诱人。
而《大明宫词》中的武则天、太平公主呢？
她们的信念，比起高慧兰，更加宏大而悲壮：守护大唐帝国的太平。
所以在全剧的结尾，为了防止动摇新帝李隆基的权威，太平选择了“在细雨中离去，再还给天下一世太平”。
两位传奇女性的人生，在这悲壮的、宿命般的信念中，无奈地瑟瑟发抖。
那是她们的命运，也是她们的选择。
4
尽管《大明宫词》和《迷雾》题材、年代不同，但二者都输出了独有的审美。
现代剧《迷雾》，让女主高慧兰的穿搭，成了最炙手可热的职场搭配模板；同时，整部剧呈现出一种冷艳、鲜明的摩登感。
而《大明宫词》呢？
所有人物都带着自己独有的风情。
归亚蕾饰演的武后，高贵而威严，坚定而聪慧。
陈红饰演的太平，美丽而哀愁，热情又果断。
赵文瑄一人分饰两角，忠贞高洁的薛绍、邪魅俊逸的张易之，都被诠释得淋漓尽致。
就连曾经的春晚小品常客郭冬临都拍出了文艺清新范儿。
不仅是人物，从场景到道具、从主题曲到全片色调，整部剧都弥漫着一种风格高度统一的、写意的审美风格。
比起电视剧，它更像一部电影。
甚至可以说，是一部梦呓般的艺术品。
即便是曾被吐槽“哈姆雷特内心独白”式的台词，也充满了浓浓的艺术气质，有着诗一般悠扬的韵律感。
即使今天回过头看，都觉得《大明宫词》的美是横空出世的，是独树一帜的，完全虐杀了一大片庸脂俗粉。
除了相似的优点，《大明宫词》更丰满、更迷人，有值得一品再品的厚度。
因为全剧时间线拉得很长，背景也宏大了很多。 《大明宫词》塑造出的人物群像更加丰富 。
在武则天与太平母女二人的爱恨交织中，穿插着无数人的命运沉浮、数十载的岁月春秋。
剧中许多配角，都各有触动观众的点，都能让看过的人印象深刻。
脑袋里只有恋爱和朋友的幼时，看完只惦记着太平和薛绍的悲剧，惦记着太平和韦姐姐的反目，惦记着太平和张易之的虐恋……
长大后再看，才明白了武则天的无奈与伟大，明白了太子弘的痛苦与追求，明白了薛绍的忠贞与理想，明白了王维的深情与静候，明白了乳娘春的温柔与无私……
正如剧名“大明宫词”，像诗、像词。它镜头下的皇家争斗、权力更迭，有一种感性的深邃。
它既看到胜利，也看到失败；既看到皇城的奢华富贵，也看到皇家儿女的凄楚无奈。
最后一集，太平公主曾经一起长大的兄弟伙伴们，都已经不在人世。甚至连她视若孩子的叶儿，也死在与李隆基的争斗中。
在她出生、成长、老去的大明宫中，她最终还是一个人，仿佛遭受了来自权力的诅咒。
她经历了甜美的邂逅、痛苦的爱情、仓促的成长，和唏嘘的一生。
最终，太平面无表情地走出门外，秋风萧瑟中，响起哀婉的配乐。白绫飞舞，故人何处。
从小听惯的戏词再次响起：
“你的错误就是美若天仙，你婀娜的身姿让我的手不听使唤，你蓬松的身发涨满了我的眼帘，看不见道路山川，只是漆黑一片……”
而年华老去的太平，最终沉吟：
“我的错误是我太想爱了。爱我的父亲，我的母亲，我的哥哥们，我的晚辈…… 这个世界没有爱，不好，而太想爱了，就会使你更加失望 。”
《大明宫词》最终的主题，是权力，是成长，是最终“也无风雨也无晴”的淡然，和“白茫茫大地真干净”的悲凉。
至今，在我心中，再没有一部国产电视剧，有大明宫词这样迷人的魅力。
不管多少次重温，那是鬼片式开头、渣像素片源都无法遮掩的，夺目的美。
《大明宫词》就像是一本忧伤的书，无论何时翻开，都会令你立即进入书中的世界。
那是一个华丽而忧伤的世界，一个盛大却破碎的家族，一则悲壮而隐秘的传说，一段倾城却哀伤的人生。
而唯一失落是，它的出现，已经是18年前的事。
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