焦点平面语言
混乱——镜头语言的颠覆
看了黑泽明的电影《混沌》后，我抑郁了很长一段时间，呼吸困难。虽然我已经熟悉了这个由莎士比亚的《李尔王》改编的悲剧，但当结局到来时，我的心仍然像一把刀。
情感如此强烈，但镜头如此平静，我无法承受！
“混乱”的场景颠覆了我之前学到的语言规则。
影片中几乎所有的镜头都是远景和全镜，就像一位老人的一双睿智的眼睛，远远地、平静地看着故事。欺骗、狭隘、自私等人性丑陋的一面在这种宽容的注视下赤裸裸地暴露出来。
在我们的经验中，当人物感觉生成时，我们应该使用特写镜头来强调表演，这不仅表达了人物的情感，还含蓄地表达了导演的主观感受，使观众达到一种情感上的统一。
不在混乱中。
我几乎找不到中景，更不用说特写镜头了。
你看不到演员的表情，这让你觉得悲剧正在镜头前上演，但阴郁的内心隐藏在生活之下。
在我们的经验中，当故事达到高潮时，我们必须通过镜头的切割率和场景的跳跃来营造紧张的节奏，从而实现内部节奏和外部节奏的统一。
不在混乱中。
一个总是平视的长镜头，人物移动缓慢，镜头中几乎没有外部运动。它的风景也决定了没有风景的跳跃。
即使是残酷而英勇的战争场面也仍然是长镜头，固定镜头，远景和全景。
慢慢地平静地说。
这种镜头语言在观众中造成了强烈的心理反差，使我很难通过镜头发泄情绪并一次又一次地压抑情绪，然后一次又一次地积累情绪。
最后，当胜利来临的时候，第三个王子被一支冷箭射中，死在了法老的怀里。幸存的法老泪流满面。
悲剧达到了高潮，镜头还在远处平静地看着。
我看不到老王的表情，只听到悲痛的哀号。
此时，积累的情感终于在平静的镜头下爆发。我不能哭，但我几乎因为呼吸困难而晕倒。
尽量减少所有镜头和剪辑技巧，摒弃外在表现，让位于故事、情感和观众的深度思考。
透镜组装的一般规律和方法
众所周知，无论是什么影视节目，都是由一系列镜头按照一定的顺序串联起来的。这些镜头可以延续下去，让观众从影片中看到它们融为一个完整的整体。这是因为镜头的发展和变化必须遵循一定的规律，我们将在下面的内容中详细介绍这一点。
（1）个镜头的组合必须符合观众的思维方式和影视表演的规律。
镜头的组合要符合生活和思维的逻辑。如果不符合逻辑，观众就不会理解。制作影视节目要表达的主题和中心思想必须明确。在此基础上，我们可以根据观众的心理要求即思维逻辑来确定选择哪些镜头，以及如何组合它们。
（2）景物的变化应采用“循序渐进”的方法
一般来说，在拍摄一个场景时，“风景”的发展不应该太激烈，否则将不容易连接。相反，“场景”没有太大变化，拍摄角度也没有太大变化，镜头不容易组装。基于上述原因，我们在拍摄时需要采取循序渐进的方式来处理“场景”的发展和变化。逐步改变不同视觉距离的镜头可以创建一个平滑的连接并形成各种蒙太奇句型。
递进句式:这种叙事句式是指景物由远景和全景过渡到近景和特写。用来表达情感和情节由低到高的发展。
后向句式:这种叙事句式由近及远，表示有高到低和压抑的情绪，在影片中从细节到全部都有表达。
循环句型:它是顺句和倒句的组合。从全景-中景-近景-近景，然后从近景-近景-中景-远景，或者我们可以反过来用。表达情绪从低到高，再从高到低。这种句式常用于影视专题片。
镜头组装时，如果遇到同一个平面，同一场景同一主体的图片就无法组装。因为拍摄的场景变化不大，一对画面看起来是一样的，似乎同一个镜头在不断重复。另一方面，当两个位置和风景变化不大的镜头连接在一起时，只要画面中的场景稍有变化，就会在人们的视野中跳跃或似乎一个长镜头被多次打断，有“拉外国电影”和“走马灯”的感觉，这破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这种情况，从一开始就拍摄这些镜头（对于镜头很少的节目来说可以解决问题），对于其他具有相同位置和相同场景的电影来说，很长时间都是浪费时间和财力的。最好的方法是使用过渡镜片。比如从不同的角度拍摄然后组装，穿插字幕，这样在组装之前就可以改变表演者的位置和动作。这样组装出来的画面就不会有跳跃、不连续、错位的感觉。
（3）镜头组装中的拍摄方向和轴线规则。
当主体进出画面时，我们需要注意拍摄的大致方向，并从轴的侧面拍摄，否则当两个画面连接在一起时，主体会“崩溃”。
所谓“轴律”是指拍摄的画面中是否存在“跳轴”现象。拍摄时，如果相机的位置始终在主运动轴的同一侧，那么框架的运动方向和放置方向是相同的，否则应该是“跳轴”，除特殊需要外，跳轴框架不能组装。
（4）透镜组件应遵循“移动和跟随”以及“静态连接和静态连接”的定律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，则可以在动作之后跟随动作，以达到平滑简洁过渡的目的，简称“动与动”。如果两个画面中主体的运动不连贯，或者中间有停顿，那么这两个镜头的组合必须在前一个画面中的主体完成一个完整的动作后，紧接着进行一个从静止到开始的移动镜头，这就是所谓的“静止到静止”。在“静态连接和静态连接”的组合中，前一个镜头结束的时刻称为“左画面”，后一个镜头运动前的静止时刻称为“取景”，取景和左画面之间的间隔约为一两秒。移动镜头和固定镜头的组合也需要遵循这个规律。如果固定镜头之后是摆动镜头，则摆动镜头应该从框架开始；相反，一个晃动的镜头后面跟着一个固定的镜头，所以晃动的镜头应该有一个“左画面”，否则画面会给人一种跳动的视觉感。对于特殊效果，也有静态或动态镜头。
⑤镜头组装的时间长度
我们在拍摄影视节目时，首先要根据所要表达内容的难易程度和观众的接受程度来确定每个镜头停滞时间的长短，其次还要考虑画面构图等因素。例如，由于图片中选择的场景不同，图片中包含的内容也不同。远景镜头如中景镜头的大画面包含更多的内容，因此观众需要清楚地看到这些画面上的内容，这需要花费相对较长的时间，而近景镜头和特写镜头等小镜头的画面包含的内容较少，因此观众可以在短时间内清楚地看到它，因此画面停留时间可以更短。
此外，一幅图片或一组图片中的其他因素也制约着图片的长度。就像图片的明亮部分比黑暗部分更能吸引人的注意力一样。因此，如果图片是为了显示明亮的部分，则长度应较短，如果是为了显示黑暗的部分，则长度应较长。在同一个画面中，运动的部分比静止的部分更先吸引人们的视觉注意力。因此，如果焦点在移动的部分，则画面应较短；当表现静态部分时，画面的持续时间应该稍长。
（6）镜头组合色调的统一
色调指的是黑色画面。黑色屏幕上的风景，无论是什么颜色，都由许多具有不同软硬深浅的黑白层次表示。对于彩色图片，除了色调问题外，还有一个颜色问题。无论是黑白图片还是彩色图片的组合，都应该保持色调和颜色的一致性。如果将两个明暗或色彩对比强烈的镜头组连接在一起（特殊需要除外），会使人感到僵硬和不连贯，从而影响内容的流畅表达。
⑺镜头组合节奏
影视节目的主题、风格和格调，以及情节的环境氛围、人物的情感和情节的跌宕起伏，是影视节目节奏的一般依据。电影节奏不仅通过演员的表演、镜头的变换和移动、音乐的配合、场景的时空变化来体现，还需要运用组合的方法严格控制镜头的大小和数量。重新组织调整镜头顺序，删除多余细节完成。也可以说，组合节奏是教学片整体节奏的最后一环。
处理电影节目的任何一个情节或一组画面，都要从电影所表达的内容出发来处理节奏问题。如果在安静祥和的环境中使用快节奏的镜头转换，会让观众感到突兀和无法接受。但在一些节奏感强、激荡人心的场景中，要考虑各种影响因素，使镜头的变化率与年轻观众的心理要求相一致，以增强年轻观众的兴奋感，达到吸引和模仿的目的。
（8）组装透镜的方法
除了光学原理的手段外，镜头画面的组合还可以通过连接法则直接在镜头之间切换，使剧情更加自然流畅。下面我们介绍几种有效的组合方法。
连接和组装:一系列两个或更多的连接镜头显示了同一主题的动作。
队列连接:连接在一起但不是同一个主体的镜头的连接。由于主体的变化，下一个拍摄主体会出现，观众会联想上下画面之间的关系，起到呼应、对比和隐喻的作用。往往能创造性地揭示出新的含义。
黑白网格组合:创造一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光效果等。组装时，我们可以将所需的闪亮部分替换为白色框架，在各种车辆相遇的瞬间组装多个黑色框架，或者在适当的时候使用黑白框架，这有助于加强影片的节奏感，渲染气氛并增强悬念。
两段式镜头组合:是近景镜头直接跳到全景镜头或者直接从全景镜头切换到近景的组合方式。这种方法可以使情节的发展由动态转向静态或在静态中发生变化，给观众以强烈的直接感，形成节奏的突然变化，产生特殊的视觉和心理效果。
倒叙镜头组装:使用倒叙镜头，如插入角色回忆过去的镜头，这种组装技术可以用来揭示角色的内心变化。
同一个镜头的分析:在几个地方分别使用同一个镜头。使用这种组合手法时，往往是处于这样的考虑:或是因为所需的画面素材不够；或者故意重复一个场景来表现某个角色的头发和记忆；或者强调一幅画所特有的象征意义，以印刷和分发观众的思想；或者是为了使结尾相互满足，从而在艺术结构上达到完整严谨的感觉。
拼接:有时，虽然我们在户外拍摄了很多次，拍摄时间也相当长，但可用的镜头很短，达不到我们需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有内容相同或相似的镜头，我们可以将其中一些镜头组合起来，以实现节目画面的必要长度。
插入镜头组合:在一个镜头之间切换，并插入代表不同对象的另一个镜头。如果一个人走在路上或坐在车里向外看，他突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以显示人物意外看到的东西、他的直观感受和引起联想的镜头。
动作组合:借助人、动物、车辆等动作和动态的衔接。和动作的一致性和相似性，它被用作镜头转换的手段。
特写镜头组合:最后一个镜头以某个人或某个物体的某个部位（头部或眼睛）的特写画面结束，然后从这个特写画面开始，视野逐渐扩大，以显示另一个情节的环境。目的是当观众的注意力集中在一个人的表情或其他东西上时，不自觉地改变场景和叙事内容，而不会让人感到不适。
风景镜头的组合:在两个镜头之间，借助于风景镜头，有以风景为主题和以物体为衬托的镜头，可以表现不同的地理环境和风景特征，也代表了时间和季节的变化，也表达了风景的抒情性。另一方面，它是一种以物体为主体，以景物为衬托的镜头，经常被用作镜头转换的手段。
声音过渡:使用解说词过渡，这种技巧一般在科教片中比较常见。使用画外音和画中音相互交替过渡，就像某些电话场景的表演一样。此外，还使用唱歌来达到过渡的效果，并使用各种内容来改变场景。
多屏转场:这种手法被称为多画面、多画面、多画面、多画面，是现代影视艺术中的一种新手法，将画面分割成多个部分，可以使双重或多重情节齐头并进，大大减少时间。例如，在电话场景中，当你打电话时，两边都有人。打完电话，打电话的人的戏没了，但打电话的人的戏开始了。
镜头的组合手法是多种多样的花瓣，是根据创作者的意图和情节的内容和需要而创作的，没有具体的规定和限制。在具体的后期剪辑中，我们可以根据情况尽力发挥，但不应脱离实际情况和需要。