文学常识剧

1.关于戏剧的文学知识

文学常识戏剧的定义和特点戏剧是演员在舞台上扮演角色，公开表演故事的艺术。

戏剧是一门综合性的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈和艺术来塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。它是一种文学体裁。

戏剧离不开戏剧冲突，戏剧冲突表现为人物性格的冲突，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本元素是矛盾和冲突。通过具体的舞台形象再现社会斗争生活，可以引起观众强烈的情感反思，达到社会教育的目的。

戏剧是演员在舞台上表演的艺术，所以要受到舞台的制约，要满足表演的需要。这就决定了它的一些特点:一是更典型、更集中地表现社会生活中的冲突和斗争。

第二，故事发生的时间和地点往往非常集中，出现的人数也有一定的限制。第三，人物性格和故事线主要通过现场人物的语言来表现。

四、故事情节的发展往往分为两部分:几个术语和戏剧的几大要素:包括舞台描述、戏剧冲突、人物台词等等。戏剧语言包括台词(即人物语言)和舞台描述。

1.冲突:是矛盾斗争的表现。主要通过人与人之间的冲突，表现了先进与落后、进步与保守之间的矛盾与冲突。

戏剧冲突应该比生活冲突更强烈、更典型、更集中、更有戏剧性。2.台词:是剧中人物的语言。

它以性格和行动为特征，即一个人物的语言与他的行动联系在一起。台词的表现形式有:对话、独白、旁白(舞台上的角色离开其他角色与观众对话)、内白(后台说话)、潜台词(即话中有话，意在有意，弦外有音)。

实际上是语言的一词多义现象)等等。3.幕场:幕，即拉开舞台幕布一次，一场戏就是该剧比较完整的一段。

场，也就是把舞台第二幕开场一次，是剧中比较小的一段。4.舞台描述:是对一些注意点的描述，帮助导演和演员掌握剧情。

讲解的内容有关于时间、地点、人物、场景，关于场景中人物的动作、表情，关于场景中人物的出场、退场，关于“效果”，关于开场、结束等等。三、戏剧分类:1)按表现形式分:话剧(如《雷雨》)、歌剧(如《白毛女》)、舞剧(如《丝路之雨》)、哑剧等。2)根据情节的复杂程度和结构:独幕剧、全长剧(如《雷雨》)；3)按题材反映的时代:历史剧(如屈原)和现代剧(如雷雨)；4)按冲突性质:悲剧(如屈原)、喜剧(如《威尼斯商人》)和戏剧(如《白毛女》)5)按演出场合:舞台剧、广播剧、电视剧等。

戏剧文学的知识是指各种具体的剧本。与其他文学作品不同，创作剧本的目的主要不是为了阅读，而是为了表演。

像关汉卿和莎士比亚这样的伟大戏剧家用一生的时间写了几十部戏剧。因此，写剧本的规律必然受到舞台艺术规律的制约。

戏剧文学的特点是:一是要凝练反映生活，把人物、时间、场景浓缩在戏剧冲突强烈的有限时空里，使舞台的小世界尽可能容纳世界的大世界，用更短的篇幅、更少的人物、更少的场景、更简单的事件艺术地再现舞台上错综复杂的现实生活。第二，剧本中的语言，主要是人物的语言(台词)，一定要个性化，有一定个性的人物，是发自内心，从口中吐出来的语言。

让观众通过对话看到人物之间的对抗，产生动作感，从而展现剧情。第三，必须有集中的冲突。

只有冲突才能推动剧情发展。没有集中的冲突，就没有戏剧。戏剧文学不是小说那样的叙事风格，而是第一人称叙述者。只有让人物以自己的方式出现和说话，才能形成人物的对立和冲突，才能创造出“戏剧”。

第四，要巧妙安排剧本的结构和布局，使情节的发展和结局非常巧妙，甚至引人入胜，变幻莫测，增强戏剧效果。戏剧文学的分类是多样的。

从内容性质看，有悲剧、喜剧、话剧(悲喜剧)；表现手法上有话剧、歌剧、芭蕾、音乐剧、诗剧；从结构形式上看，有独幕剧和全长剧；从题材分类，有历史剧、现代戏、哑剧等等。戏剧、歌剧和芭蕾戏剧文学按艺术形式和表现手法分类，包括戏剧、歌剧和芭蕾。

戏剧的特点是以对话为主要表现手段。对话必须是规范的文学语言，通俗易懂，观众容易接受，适合反映生活。

歌剧是一种结合了声乐和器乐的戏剧形式，所以也叫音乐剧。有些歌剧只有唱腔，没有独白和对白，有些则两者都有。

歌剧的歌词和音乐很重要，歌词的语言应该是诗歌的语言。舞剧是集舞蹈、音乐、戏剧于一体的戏剧艺术。

其特点是:剧情的发展和人物的塑造主要通过演员的舞蹈动作(和音乐语言)来表现。戏剧中的舞蹈有两种:剧情舞蹈用来表现戏剧的情节，表演舞蹈用来描述情节发生的时间和环境的特色幕剧。正剧根据戏剧的结构形式和容量分为独幕剧和正剧。

独幕剧是有自己场景的短剧。由于严格的时间和场景限制，要求剧情结构紧凑，矛盾冲突展开迅速，而剧情的基本部分——开头、发展、* *、结局都要表现出来。

全长剧是大戏。容量大，故事复杂。

因为是分场景的，所以可以通过换场景来表现时间的间隔和空间的转移，这样就可以把不方便在舞台上表演的事件放进去。

2.戏剧的基本文学知识

此外，戏剧基础文学知识可分为“案头书”和“表演书”。前者一般是文学和戏剧文学。

表现不佳；后者通常既有文学性又有可表演性。“案头书”和“表演书”都受到戏剧三个基本特征的制约。这三个特点:第一，整体性和全面性。即文学(剧本)、音乐、舞蹈、美术等文艺门类的综合统一；二是形象的直观性。戏剧艺术是“把活人当众展示给活人看”的艺术。它的人物、环境、情节发展都是直观的再现，不像其他文学作品，要在头脑中间阅读、想象才能呈现出来；第三是浓度高。一部剧的演出时间一般在三个小时以内，表演在舞台上进行。所以话剧的时间、空间、人物必须高度浓缩，既不能像小说那样充分展现，也不能像电影那样自由驰骋。戏剧文学剧本与戏剧艺术的基本特征相统一，具有突出的舞台性。舞台是指时间、场景、人物的高度集中；第二个是指人物的动作。戏剧艺术是动作的艺术，是模仿人在动作的艺术。剧本中的人物必须有很强的直觉的内在动作和外在动作；三指字的线条一定要简洁易懂。人物语言一定要口语化，动作化，个性化。你不按法律法规和监管规定加快改革后尽快分配。其次，戏剧文学必须具有强烈的戏剧性。戏剧性是戏剧艺术的主要特征，戏剧性包含了偶然性、突变性、传奇性、震撼性等诸多要求，但主要指戏剧冲突。“没有冲突就没有戏剧”，这是戏剧文学和戏剧艺术的神圣准则，事物之间有差异，差异构成事物之间的矛盾。矛盾发展到极致，就形成了对抗性的斗争和冲突。小说、散文、诗歌只能写差异、矛盾，不能写冲突。然而，戏剧文学必须表现尖锐的社会冲突和内心冲突中的人物。冲突本身就是生活矛盾和本质的集中反映，最具有艺术吸引力和震撼力。如果把诗歌比作冰上芭蕾，把散文比作自由体操，把小说比作十项全能，那么戏剧文学或戏剧艺术就是激动人心的斗牛、拳击和足球比赛。

再一次

戏剧文学是第一人称叙述者，不是叙述者。准叙事风格是指作者可以直接叙述的风格。小说、散文等。都是叙述者。第一人称叙述者是指用人物自己的语言创造人物、描述环境、展开情节的风格。第一人称叙述者用于戏剧文学，第一人称叙述者决定了剧本语言的专业化和剧本创作的难度。高尔基说，“剧本(悲剧和喜剧)是最难用的文学形式。难是因为剧本要求剧中每个角色在没有作者提示的情况下，用自己的言语和动作表现自己的特点。”"剧本中人物的外貌尤其并且仅仅取决于他们的语言."语言是戏剧的一切。如人物的介绍，人物的关系和事件，人物性格的刻画，心理的揭示，故事情节的展开，甚至人物活动的环境(主要体现在戏曲文学中)，都只能通过剧中人物的语言来实现。戏剧文学一般按戏剧冲突的性质分为悲剧、喜剧、戏剧，按不同的艺术形式分为话剧、诗剧、歌剧。中国戏曲文学可分为诗歌和戏剧两大类，又称“戏剧诗”，是中国民族文学的瑰宝。

演员的台词

部分/对话/台词/台词是戏剧表演中人物说的话。它是剧作家表现情节、刻画人物、体现主题的主要手段。它也是脚本的基本组成部分。世界上早期戏剧剧本的台词都是诗意的。17世纪，散文台词开始在喜剧剧本中确立稳定的地位；18世纪，悲情台词逐渐用散文；19世纪中期以后，散文终于取代诗歌成为剧本台词的基本形式。一部剧的台词一般包括对话、独白、旁白。西方歌剧中的台词主要是诗意的歌词；在中国戏曲中，它是押韵唱词和散曲吟诵的综合运用。戏曲唱腔是一种音乐艺术语言，可分为散文和韵文三种形式。对白是剧本中人物之间的对话，也是戏剧台词的主要形式。独白是一个角色在舞台上独自说出的台词。它由古典悲剧发展而来，并广泛应用于文艺复兴时期的戏剧中。它是一种直接向观众倾吐人物内心感受和思想的艺术手段，常用于人物内心活动最激烈、最复杂的场景。旁白是角色在舞台上直接对观众说的台词，假设没有被同台的其他角色听到。内容主要是对方的评价和我内心活动的透露。在中国传统戏曲中，“骗婚”是一种叙事。在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。戏剧不同于小说和其他文学样式，它不是由作者向读者叙述的，而只是依靠人物自己的语言和动作来表达一切，所以台词是戏剧舞台上唯一可以使用的语言手段，台词的书写和编排成为戏剧技巧的重要组成部分。参考资料:

3.关于戏剧的文学知识