将美国电影列入黑名单

导演:史蒂文·斯皮尔伯格史蒂文·斯皮尔伯格

主演:利亚姆·尼森·连姆·尼森

本·金斯基·本·金斯利

拉尔夫·芬尼斯·拉尔夫

奖项:第66届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本，

最佳艺术指导、最佳摄影和最佳电影剪辑六项大奖。

摘要

德国投机商辛德勒是社会党(纳粹党)党员。他是个好色之徒，而且乐此不疲。他是当地有名的纳粹铁杆。他善于利用关系获取最大利益。犹太人是被占领的波兰最廉价的劳动力。所以迅达的工厂只用犹太人。然而，当这些人得到这份工作时，他们获得了暂时的安全，并作为战争产品的生产者而免受屠杀。辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。

然而，纳粹对犹太人的残酷迫害让辛德勒越来越不满。1943年，辛德勒对纳粹的最后幻想被克拉科夫犹太人的残酷大屠杀击碎。他知道纳粹对犹太人的屠杀，知道奥斯威辛集中营的恐怖。从那以后，辛德勒只有一个想法，尽可能地保护犹太人免遭奥斯威辛的死亡。他列了一个工人名单，这些工人声称工厂的正常运转是“必要的”，并贿赂纳粹官员以求生存。他越来越有违反种族法的嫌疑，但每次都巧妙地躲过迫害，一如既往地冒着生命危险去救犹太人。当一列载着他的女工的火车摇摇晃晃地开往奥斯威辛时，他也花了很多钱让这些女工回到他的工厂。

不久，苏联红军来到克拉科夫，向在辛德勒工厂工作的幸存犹太人宣布战争结束。一个大雪纷飞的夜晚，辛德勒与工人们告别，1000多名犹太人获救为他送行。他们给了辛德勒一份自己签名的证词，证明他不是战犯。同时，他们还打掉了自己的金牙，做了一枚金戒指，赠送给了辛德勒。戒指上刻着一句著名的犹太谚语:拯救一个生命就等于拯救全人类。辛德勒泪流满面，他为没能拯救更多的犹太人而感到痛苦。辛德勒已经尽他所能来救赎自己。他所有的财产都被用来拯救犹太人的生命。在雪地里，犹太人看着辛德勒离开了这座城市。他的正义行为将永远被犹太人铭记。

背景资料

电影《辛德勒名单》由斯蒂芬执导；斯皮尔伯格的1993大片轰动全球。该片深刻揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺术性成为1994年世界上最受瞩目的电影。他思想的严肃性和非凡的艺术表现力达到了几乎不可逾越的深度。影片于1993，65438+2月，65438+5月在美国上映，立刻引起轰动。它获得了金球奖最佳电影和最佳导演奖，以及美国导演协会奖。1994年第66届奥斯卡金像奖，《辛德勒名单》获得最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑六项大奖。对于电影的成就来说，这是当之无愧的。还有斯蒂芬；斯皮尔伯格也首次获得奥斯卡最佳导演奖。对于他的才华，这是一个迟到的肯定。

在拍摄过程中，斯蒂芬；斯皮尔伯格投入了巨大的精力和热情。其实电影的剪辑权和制作权早在1982就买了。但直到10年后，拍摄计划才真正实施。为了拍摄这部电影，斯皮尔伯格第一次放弃了他惯用的电影特技，拒绝邀请好莱坞影星出演。而是收集了很多相关资料，邀请了集中营的幸存者做副导演，邀请了被辛德勒解救的犹太人做电影顾问。斯皮尔伯格花了2300万美元完成了这部三小时15分钟的电影，并拒绝支付费用，将个人所得全部捐给了美国大屠杀博物馆。

作为一个犹太人，拍这样一部电影是斯皮尔伯格长久以来的愿望。电影《辛德勒的名单》虽然以黑白摄影为主，但其制作规模并不亚于任何一部大型彩色电影。电影* * *有126个角色，30000名群众演员参与演出。影片情节感人，气势悲壮，以黑白摄影为主调的纪实拍摄方式，使影片具有极其真实的效果，感人肺腑，发人深省。影片中电影语言的运用非常出色。在表现犹太人的悲惨遭遇时，有一个红色出现的场景。在冲锋队屠杀犹太人的场景中，红衣小女孩与画面形成了非常强烈的对比，产生了极具艺术冲击力的视觉效果。小女孩再次出现时，已经是运尸车上的一具尸体。这种疗法很经典。同时也指出了对主角心灵的影响。对于辛德勒来说，这个小女孩代表了他所看到的所有犹太人的不幸，以及在他心中发生的变化。这个镜头的深刻内涵和艺术价值足以载入史册。它的艺术性已经达到了经典的地位。

当电影一直进行到犹太人走出集中营获得自由的时候，屏幕上突然亮起了明亮的颜色。这种显而易见的电影语言技巧的应用起到了极好的作用。从沉闷的黑白到丰富的自然色彩，生动展现了人们解除死亡危险重获自由后的欢快心情。这一刻，几乎每个观众都会情不自禁地鼓掌。这既是对犹太人获得自由后的一种解脱，也是对导演斯皮尔伯格这部秘密作品的最高赞赏。电影的结局也有其感人的艺术魅力。体现了犹太人对辛德勒的无限敬意，同时也使影片具有了回顾历史、引人深思的艺术效果，极大地拓展了影片的表现空间。

《辛德勒的名单》将作为电影史上永恒的荣耀而存在，是电影史上的经典之作。斯蒂芬；斯皮尔伯格的名字也会和这部电影联系在一起，永远流传下去。

评论

在3月22日刚刚举行的71奥斯卡颁奖典礼上，斯蒂芬；斯皮尔伯格再次获得最佳导演称号。事实上，作为好莱坞电影界的传奇人物，他的事业巅峰并不是《拯救大兵瑞恩》，而是1994年的《辛德勒名单》。甚至有人说，《拯救大兵瑞恩》之所以没有获得最佳影片奖，是因为在人们心中，他的电影没能超越《辛德勒名单》。

斯蒂芬；斯皮尔伯格从八岁起就开始学习用相机看世界。对于一个刚刚开始学会独立思考的孩子来说，这个相机深深影响了他的思维方式，他的思维方式对今天电影语言的发展起到了决定性的作用。

《辛德勒的名单》是近年来美国电影的里程碑。斯皮尔伯格把这部电影拍得非常有艺术感和美感。它是一部充满智慧的电影，是一个取之不尽的电影艺术宝库，是一部可供后人专门研究的佳作。

首先，这部电影的电影语言技巧非常出色。斯皮尔伯格大胆使用黑白来表达故事，使得黑白和彩色的对比非常强烈。开头和结尾的颜色都有明显的含义，影片中穿红衣服的小女孩也包含在这个构图中，就像一个试图穿越战争之河的希望。当我们从黑白世界中走出来，呼吸到自由的空气，我们经历了沧桑。用电影语言讲述故事是这部电影的突出特点。影片开头，镜头前只有一张桌子，一瓶墨水和一支笔，四周一片寂静。一群人来到这里。一个登记员坐下来抬头喊“名字”后，沉默立刻被打破，镜头突然切换到拥挤的数百名犹太人。他们使用各种各样的。这套镜头对人的视觉和听觉有很大的影响，让我们冲进那个令人不安的时代。辛德勒对德国军官的求爱，是影片运用电影语言中非常有代表性的一部分。从辛德勒离开酒店到与德国士兵的亲密行为，影片前后仅用了五分钟，就把事情解释得清清楚楚。这里典型运用蒙太奇手法，背景音乐也是由低到高，不断提升人物情绪，直到举杯狂欢。当店员报出“奥斯卡·辛德勒”的名字时，突然停了下来。这个过程充分展现了电影语言的特点，用如此简洁的方式把事情说清楚，这是其他任何艺术手法都无法替代的。在电影语言的运用上不愧为永恒的经典。

像这样的电影语言的高级运用，在影片中几乎无处不在。斯皮尔伯格的电影显然是在更高的起点上与观众进行交流，这使得电影非常具有持久性。每次看都会有新的感受。如前所述，我们通过斯皮尔伯格相机般的眼睛来看待这个故事。我们不仅看到了故事本身，还学会了如何观看。

其次，摆脱电影语言的框架，我们来看看这部电影在剧情表现上的高明之处。这部电影的背景是德国纳粹对犹太人的大屠杀。值得一提的是，由于影片中黑白表现的运用，许多血腥的画面隐藏在一个单调的平面镜头中。然而，这并不意味着这部电影的恐怖就没有了。反而心理上和任何一个血性的一样压抑。德国人对待犹太人的方式突出了几个个体人物的死亡，如独臂老人、女工程师、马童和唯一的有色人种小女孩。他们的经历清楚地表明了犹太人的处境。他们的生活就像蚂蚁，所以他们很容易被杀死。这个“容易”恰恰是影片展现德国人残忍的高明之处，一个活生生的人就这么容易死了。它给我们的震撼不亚于血流成河的大屠杀场景。它在不断瓦解我们的心理安全线，终于我们明白了被敲进辛德勒的名单意味着什么。

在辛德勒的人物塑造上，影片没有落入俗套。辛德勒以一个普通德国商人的身份入戏。他贪图享乐和好色的投机。在战争中，他最初不关心谁对谁错，只关心能不能赚钱。但是，他也是一个感性的人，渐渐和那些犹太人产生了感情。当萨迦被误装入火车，当独臂犹太老人被枪杀，当火车里的犹太人饱受夏日干渴，当停尸房里出现小女孩的尸体，我们和辛德勒一起经历了一个普通人的情感历程。最终德国战败，辛德勒想逃跑。他拿着戒指哭的时候，我们都忍不住感动。

影片的另一个特点是，在那个时代的这样一个故事里，还有很多让人忍俊不禁的情节，比如辛德勒与犹太商人讨价还价，招募女打字员，遇到一个希望父母进入辛德勒工厂的女人，还有一个小男孩向偷鸡的德国人“汇报”。这些精致的细节，加上斯皮尔伯格娴熟的悬疑应用，让影片更具吸引力。斯皮尔伯格是讲故事的大师。他让这样一部可能枯燥的电影充满了活力。

虽然上面的评论看似有条不紊，但也不能说这些技巧是刻意设计的。应该说，斯皮尔伯格这个“天生”的电影人，是generate创作激情的产物。他在借鉴前人电影艺术经验的过程中形成了更高的审美标准和追求，这部作品是在此基础上的充满理性和激情的经典。

另外，不得不提的是，这部电影的配乐也是近年来少有的感染力极强的音乐之一。作者约翰·威廉姆斯在创作中吸收了犹太民族音乐的旋律特点，并以小提琴独奏的方式突出主题，生动地表达了犹太人在残酷战争阴影下的悲伤情绪。这部音乐作品和这部电影一样，一定会成为音乐殿堂里永恒的经典。