川剧的变脸是怎么办到的?
变脸以吹粉的方式最常用。扯脸是把脸谱绘制在薄绸上,演出中迅速巧妙地将事前贴在脸上的薄绸一层一层地揭去。擦暴眼是让脸谱局部发生变化的方法,演出中演员将事前涂抹在手指上的黑色松烟迅速将眼睛周围涂黑。
例如,《治中山》中的乐羊子,当他得知眼前的肉羹是亲生儿子时,演员使用嘴吹金粉的方法,让乐羊子粉底本色脸突然变成了金色的脸,口条也由黑变白。这一变脸,刻画了乐羊子心灵受到的强烈刺激,“面为心变”得到了最为淋漓尽致的表现。
《断桥》中的青儿要报复薄情寡意的许仙;《飞云剑》中的陈仓魔要追食书生宁采臣,演出中,他们的脸都一变再变,强烈展现了青儿的法力和陈仓女魔的凶恶残忍,渲染了演出气氛。《水漫金山》中的紫金饶钵要降妖收伏白蛇,双方交战斗法可谓惊心动魄。
当剧情发展到高潮时,演员使用“扯脸”术,让紫金饶钵的脸在瞬间出现红(喜)、蓝(怒)、白(哀)、绿(乐)等各种颜色,刻画了紫金饶钵能够瞬息万变的神威和法力,生动形象地展现了他的复杂个性。
《情探》中的新科状元王魁,新婚洞房之夜被前妻焦桂英的鬼魂前来索命,此时演员使用了“擦暴眼”的手法,以表现王魁丧魂落魄的丑态。《坐楼杀惜》中,为表现宋江瞬间突然升起的杀人之念,演员也使用了“擦暴眼”手法。
川剧中最有名的技巧为变脸,它有拭、揉、抹、吹、画、戴、憋、扯这几种方法。在四川号称川剧变脸之王的是王道正先生。
川剧简介
我们认识四川的变脸,名叫川剧,又称川戏,中国西南地区戏曲曲艺之一,形成于清朝中期乾隆年间,流行于四川省、重庆市,以及云南省、贵州省、湖北省的部分地区。
川剧有着高腔、昆腔、胡琴、弹腔、灯调等五种声腔,为全国之冠,而与其他剧种不同的地方在于特别高的高腔。川剧中最有名的技巧是变脸,为人们所熟知。川剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。
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一、川剧特点
高腔是川剧中最有特色、最有代表性的一种声腔形式,主要特点是:行腔自由,为徒歌式,不用伴奏,只用一副拍板和鼓点调剂节奏高腔的唱腔高昂响亮,婉转悠扬,铿锵有力,并有帮腔和之。
打击乐采用大锣大鼓,贯穿于曲牌始终,使帮、打、唱三者紧密结合在一起。在演唱过程中,宣叙调与咏叹调交替使用,帮腔与唱腔互为增辉,加之以密锣紧鼓的配合,能使舞台气氛变化无穷。
高腔音乐最有特色的还有它的帮腔。以前,川剧的帮腔主要是由鼓师领腔,其它乐工人员帮腔。近几十年来,专门配备了嗓音较好的女帮腔队。帮腔可起到定调,描述环境,制造舞台气氛,提示剧中人物的内心感情,代表第三者对剧中人物的评价等作用。
川剧语言生动活泼,幽默风趣,充满鲜明的地方色彩和浓郁的生活气息。在川剧群众演出中,最为吸引人的便是生活化的剧目内容,诙谐的言语,常常引来观众喝彩连连,大笑不止。
川剧锣鼓在川剧音乐中起着举足轻重的作用,除在戏中伴奏外,还直接表现剧中人物的思想感情。常用的小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣统称为“五方”,加上弦乐、唢呐为六方,由小鼓指挥。演唱时,由于锣鼓贯穿其间,使唱、做、念、打几方面能有机地结合在一起,形成川剧艺术特有的风格。
同时,川剧锣鼓在整个川剧舞台艺术中起着特殊重要的作用,仅锣鼓曲牌就有三百支左右。川剧锣鼓还常用作为音响效果,行船时双桨划动的声音、潺潺的流水声、哗哗奔流的滩声、飒飒的风声和洒洒的雨声,以及搬动沉重物体的撞击声等,都能比较真实生动地表现出来。
二、流派
川剧在长期发展过程中,由于各种声腔流行的地区和艺人师承关系的不同,在表演方面形成了川剧的几种流派,有旦行的浣(花仙)派、丑行傅(三干)派、曹(俊臣,武生、武丑,有“曹大王”的赞称)派等,主要以杰出艺人称派。
同时,还有因河道,也就是流行地区不同而被分为:川西派、资阳河派、川北派、川东派四派,就是川剧界所谓的“四条河道”。
川剧和各类曲艺不存在标准音,“四条河道”均拥有各自的文化中心,以川剧为例,分为有川西坝派(以成都市、温江县为中心,演员使用中派成都话,无梅花音);
资阳河派(以自贡市、内江县为中心,标准腔调是资中话);
川北河派(以南充县、三台县为中心,无特定标准音,在南充话n/l不分、f/h不分的基础上受秦腔影响较多,多衬字、鼻音重)。
还有下川东派(以重庆市为中心,受汉剧、京剧影响大,语言多样化,通常在重庆话的基础上夹杂武汉话和京剧念白)。
川西派,包括以成都为中心的川西坝子各县,以高腔、灯戏为主,形成独特的“坝调”;
资阳河派,包括自贡及内江各县,以高腔为主,艺术风格最为谨严;
川北派,包括南充及绵阳、广元的部分地区,以唱弹戏为主,受秦腔影响校多;
川东派,包括以重庆为中心的川东地区,以胡琴为主。
参考资料:百度百科-川剧