为什么有些画家会认为人体油画的色调难以掌握？该如何掌握？

业内有一种说法，就是说在众多的绘画题材中，人像油画相对是比较难画的。而在人像油画中人体油画又是最难画的。人体油画之所以难画，是因为人体本身就是一个敏感的话题。油画描绘人体，不仅要处理好人物的神态表情动作姿势等，对人物肌肤和画中背景的色调把握也是一个很重要的环节。所谓多一分则荒谬，少一分则不足，需要掌握的恰如其分，恰到好处。掌握好了是艺术，掌握不好就恐有低俗色情之嫌。

历代油画艺术大师在创作人体油画时都十分注重色调的把握和处理。达芬奇的《丽达与天鹅》、《岩间圣母》是用灰白色和深褐色的色调营造出一种安祥静穆淡定的氛围，向人们陈述着古希腊神话里一些美好的传说。拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》主要是以白红浅黄色调组成柔美和谐的画面。

乔尔乔内的《入睡的维纳斯》是将人和自然景观融为一体，通过蓝天白云树木房屋绿地草坪的自然色调烘托出人物的恬淡从容。安格尔的《泉》以缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出人物充满活力的肌肤和身体的曲线美，再配以单调的褐绿色壁墙和陶罐中泻出的清冽的泉水作背景，营造出清纯典雅庄重宁静的画面效果。

掌握人体油画的色调，不能简单地把它看作是一个单纯的油画用色的问题，而应把它看做是综合艺术修养和艺术造诣的问题，是和油画的素描、构图、造型以及画家的审美眼光和审美境界都紧密关联的问题。只有具备过硬的成熟的油画创作能力包括色彩运用能力，同时具备相当的审美眼光，才能在创作人体油画时较好的把握和处理好色调，创作出庄重自然纯净大气经得起检验的好的作品。