对影视的看法(600字)

对当代影视现状的一些看法自20世纪电视发明以来，它一直影响着我们的生活:人们从电视中获取生活信息，从电视中欣赏文化节目，从电视中了解世界大事。人们给电视看报纸的时间和看书的时间。电视媒体已经成为当今人们文化生活中最重要的平台。但是中国的影视文化产业现状如何？我觉得主要有几个方面。一是缺乏题材，盗版不断。中国大概有古装剧，以宫廷剧和武侠剧为主，现代剧，以反腐片和警匪片居多。目前，古装宫廷剧和廉政官剧是国内最受关注的类别之一。我们国家好像很热衷于拍古装剧。这没有错，但是很多古装剧简直等同于肥皂剧，无聊地抢风头，比如浪漫天才唐伯虎，春光明媚的小猪等等。还有一些清宫剧，拍了一部又一部，没完没了。实在没什么好拍的，就在之前拍的基础上加了一些人物，把它做复杂了我也很自豪。但很多时候给人一种狗尾巴后面跟着貂的感觉。至少我是这么觉得的。金庸武侠片盗版最多。第二，歪曲事实。很多电视剧为了迎合观众口味，加了很多本来没有的情节，拍多了。历史上所有的人物都已经面目全非。比如铁齿铜牙的纪晓岚，为了突出和珅十恶不赦的罪行和纪晓岚的聪明才智，和珅阻止纪晓岚将书籍《石头记》和纪晓岚至宝的《石头记》呈给皇帝，信以为真。但是，事实上，是小沈阳把这块石头献给了皇帝。在《关于甘龙的玩笑》中，甘龙被塑造成一个迷人而深情的风趣人物。虽然不是历史剧，但是很多人，尤其是孩子，都会受到它的影响，把它当成历史，因为这样的电视剧充斥着我们的荧屏。这会影响人们对历史的正确认识。第三，商业化趋势加强。在一些大片中尤为突出，直奔商机、市场、奖项。电影还在拍，但是发布会已经炒得沸沸扬扬，宣传更是轰轰烈烈。内容无非就是宏大的场面，五颜六色的画面，精彩的武术绝技。但它缺少一个中心主题，忘记了自己想表达什么，往往让人看不懂。比如张艺谋的《英雄无敌》《十面埋伏》。第四，粗制烂造。在拍摄《红楼梦》之前，演员们花了两年多的时间研究《红楼梦》，揣摩人物性格。剧组还按照《红楼梦》里的描述建了一座大观园，堪称经典。《水浒传》也拍了3年8个月，1998年初与观众见面。观众和专家普遍认为，它基本把握了原著的精神，也展现了北宋的民情和风貌，烘托了宋代文化的艺术美和书中提供的奔放的齐鲁文化精神。在现代，谁愿意花这么多心思在这上面？他们注重速度，以便尽快投放市场，获得效益。于是就诞生了一系列烂片，一看就觉得很假，看着就很不忍心。第五，人物惊艳新潮。盗版古装剧中，惊艳新潮之风再次兴起。为了超越经典，频繁使用“帅哥+美女+大明星”的组合。一份是美女如云，青春偶像扎堆，明星名人助阵。当我们被《橄榄树下的情人》这样的伊朗电影所感动，被《生活很美好》这样的意大利电影所征服，被《青春的学校树》和《给我一个爸爸》这样的捷克电影所吸引的时候，我们就会意识到，中国电影缺乏的不仅仅是电影市场的运行机制。对于我们很多电影人来说，电影只是获得社会地位和商业利益的一种方式和手段，而不是对人、对生命、对灵魂的一种关怀、照顾和爱。奉承权力和媚俗的电影充斥着我们的屏幕，汹涌的功利欲望淹没了充满爱心的人性。急功近利，矫揉造作，哗众取宠，让中国的电影远离真诚和人心。很多电影粉饰现实也粉饰人性，简化生活也简化故事。很多中国电影所构成的现实主义画面，与自省的人类世界大相径庭。电影里没有一个人的真性情、真经历、真血肉——这是中国电影最难忘的悲哀。我觉得在社会分工越来越细的今天，影视行业应该顺势而为。首先我觉得从行业的特点来说，需要相当高的专业化程度。从宏观的角度来看，电作为一种艺术商品，在生产和销售上必然不同于普通商品。基于此，要想保证制作的质量和品质，一个高度专业化的创意和营销团队是非常重要的，而细致的社会分工恰恰保证了行业的专业化。从微观上看，行业内部的分工在某一部影片的生产和销售中也是非常重要的。在制作过程中，只有编剧、导演、演员、摄影师、战地记者、服务艺术家等。各司其职，只有做好本职工作，生产质量才能得到保证，这也与岗位的专业性密切相关；在营销过程中也是如此。推广、销售、管理都需要专业团队来完成。只有这样，营销才能朝着健康的方向发展。有人说，随着家用DV进入千家万户，影视行业开始向“平民化”方向发展。我认为这种说法是片面的。影视行业自诞生以来，经历了几十年的发展演变，已经形成了具有良好市场适应性的行业体系。这是建立在社会分工和行业分工越来越细的基础上的。我相信，至少在很长一段时间内，影视行业细化社会分工，提升专业性还是很重要的。