黑泽明的电影作品有哪些？

1，Pose三四郎

黑泽明在33岁时拍摄了这部杰作，谈到了“武魂”和生命的振动。同时，整部电影的细节处理非常到位，从服装、建筑、礼仪、容止等等，都是那么的贴切，这和黑泽明精心构思的剧本有相当大的关系。

一个柔道天才的成长，从来不是从一个“少年”走向成熟，但正是这种不成熟，造就了对武术的终极追求。要想变成玉，就要琢磨。姿势的过程是尊重传统，尤其是再现武士精神，适应环境的要求。

电影主题曲里“去了轻松愉快，回来担惊受怕。”黑泽明每次都用不同的方法塑造战斗场景。60年后，香港导演杜琪峰以柔道龙虎榜向其致敬。以男友情的表现，只画到最后，这部风格化的电影终于实现了黑泽明出道时的追求。

2.罗生门

电影以“我不明白...我真的不明白“并以”结尾...多亏了你，我相信了人”。做出这两个感叹的是旁观者和尚，他也是所有告白的倾听者。在一个糟糕的时代，宗教人士无疑是最后的诚实和良知。我们就当这部电影的尾巴有最后的光吧。

高耸的罗生门显然是文明的象征。现在是暴雨中一片破败腐朽的地方。死尸、谎言、弃婴、转折点都集中在这里，人类情感的秘密都堆积在这里一览无余，只等我们评论。

3.七武士

这是一部时代剧，也是日本电影史上第一部时代剧，第一部时代剧。内容描述了日本战国时期，贫苦村民为了保卫家园，携手七名雇佣武士击退强盗的故事。

尽管导演黑泽明打算把这部电影拍成一部彻底的娱乐动作片，但实际上，整部作品仍然充分展现了黑泽明的人道主义精神。至于七武士这个角色的塑造，可以说整体上演绎的还是比较成功的，尤其是饰演坎魏兵的志村乔，将这个角色的智慧和成熟魅力发挥的淋漓尽致。

影片中的人物本身并不特殊，但在极其特殊的情况下，他们完整的性格、兴趣和内外背景逐渐展现出来，影片的结构也就完美了。通过一个简单的故事，创造出无数的细节，充分体现了日本的民族精神。美国学者露丝·本尼迪克特曾用“菊花和刀”来概括日本的国民性。

4.德尔苏·乌扎拉

这是一部在特殊时期拍摄的电影，谁也无法否认东北亚特殊的政治生态，以及不同政治光谱下对少数民族的解读。追捕黑豹的猎人。猎人的智慧在丛林中。光影与自然、纯净、真实完美结合，这是人类遥远的过去，突然出现在现实中。

现代人几乎不知所措，黑泽明试图在森林里找一个空旷的地方。不管影片中的人物是否真实，一定程度上满足观众的是原著小说的可靠性。其实这是另一种生态桃花源，一个人少的小国，甚至是最初的萌芽状态。这只是一个沉醉的梦，是现代人对自己生活的殖民式介绍。

5.红胡子

这是一部充满或者说充满了太多人道主义精神的长片。作者黑泽明试图描述江户时代的医院以及医院里的医生和病人。那些病人不断死去，不断离开，黑泽明悲悯的思想跃上银幕，几乎冲向观众。

三船敏郎的《红胡子》更多的是给病人精神上的帮助，而黑泽明对细节的苛求再次证明了他既是皇帝又是暴君，做不好自己的导演工作就会自杀。这是一个可怕的境界。我看着光影流动，想象着画室里的混乱和思想的迸发。这是时代的错误。医患之间的结构性紧张不在于少数人的奉献，而在于火种，黑泽明给了人们希望。