电影效率与生俱来。

编辑/李欣

目前，元宇宙已经成为一个热门关键词，似乎靠近元宇宙的行业可能会成为风口上的“猪”。

曾经昙花一现的VR电影又一次赶上了风。

近日，据投资界了解，北京田红旗国际文化发展有限公司（以下简称田红旗）发生工商变更。新股东包括小米关联公司汉兴创业投资有限公司和其他智能科技公司。

值得一提的是，据人气猴官网显示，知名导演张艺谋是该公司的联合创始人兼艺术总监，也是该公司的第六大股东，持股比例为5.84%。此外，据官网介绍，红七天是一家集“XR内容制作+整车研发+数字化运营整体解决方案及产品落地”为一体的文化科技公司。

不难看出，这是一家与VR技术密切相关的公司。众所周知，VR作为一个在过去几年中爆发的概念，经历了企业的进入、高潮和破产，并陷入了行业的低谷。元宇宙概念的爆火，让VR行业看到了“生”的希望。毕竟在业内人士看来，VR技术是让超宇宙成为现实的最重要技术之一。

依靠VR技术，从吸引张艺谋到获得小米的投资，风靡一时的《猴哥》也向市场释放了一个信号:在沉寂了7年之后，VR电影或许有机会重获新生。

“黑天鹅”事件爆发后，电影行业正在经历漫长的寒冬。市场更关注重生后的VR电影能否落地，给电影行业带来新的机遇。

在元宇宙效应下，VR电影撕开了“重生”的口子。

最近，小米投资了一家名为红猴子的公司，搅动了沉寂已久的VR电影市场。

据online Insight报道，自2015成立以来，风行七天* * *已获得六轮融资，背后的投资团队堪称豪华。除小米外，英特尔亚太、建银国际和联想创投也在其投资团队之列。事实上，这是继今年10之后，小米第二次投资网红天空。

成为一只受欢迎的猴子可以吸引大量资本，这要归功于其背后的创始团队。连线Insight查阅资料发现，风行七天的多位创始人都有电影、晚会等相关经验。除了知名导演张艺谋是《美猴王》的联合创始人和艺术总监之外，我们还可以从《美猴王》的官方网站上看到，其创始人小琪是2008年北京奥运会开幕式的制片人，其联合创始人王乐妍是《鬼吹灯之寻龙诀》、《龙门飞甲》等电影的视觉特效制作人

在VR相关业务上，风行启天也有不少尝试。在成立的第二年，风行七天发布了VR品牌SoReal，并宣布推出VR线下体验产品，这也成为风行七天在VR行业的最大布局。

人气猴子的创始人齐笑曾告诉36Kr，“索乐甄嬛传”想打造“VR环球影城”。每个场馆将以一部电影为主题，融合VR游戏、互动艺术展、科技舞台秀、机器人咖啡等元素，形成综合科技娱乐体验馆。

不久前，红猴子与蓝色光标合作，以5G+XR技术重建北京石景山首钢园区，这被视为红猴子进军元宇宙的首次尝试。据人气猴子官网介绍，该项目建成后将成为华北地区最大的虚拟现实体验中心。

截至目前，上海迪士尼乐园小镇的SoReal 5G XR超空间、北京首钢“65438号+0高炉”的SoReal 5G XR超空间等，以及广西柳州祥云的so real 5G XR超空间等，均处于热门或规划中。

不仅是受欢迎的猴子，根据天眼查的数据，与VR电影相关的公司有344家，大众电影工作室和暴风影音旗下的VR头镜等公司都已进入这一领域。

此外，曾制作国内首部8K大型人文纪录片《丝路中国行》的未来传媒也是一家VR内容开发商，成立之初就获得百度投资。此前，黑蚁推出的VR网剧《别和色狼过不去》点击量超过2000万，随后出品方黑蚁获得华安资本1000万融资，首轮融资估值过亿元。

元宇宙的热情无疑重新点燃了VR电影的热情。

事实上，业界普遍认为VR/AR是元宇宙的一个切口，基于VR技术和脑机接口的虚拟世界连接已经成型。这也意味着VR技术将重回大众的视野，借助VR技术大火的VR电影也将迎来新的商机。

所谓VR即虚拟现实技术，即利用计算机模拟技术模拟或再现生活中的场景。

而VR电影是伴随着VR技术诞生的。在2018，贾和张艺谋已经参与了虚拟现实电影的内容制作。当时，包括烈山氏在内的三款国产VR视频产品入围了威尼斯国际电影节。

根据目前VR电影的划分，可以分为交互式VR电影和非交互式VR电影。所谓非交互式VR电影主要是指由全景相机提前拍摄的电影，观众可以通过VR头显坐着直接观看。在交互式VR电影中，观众需要站起来，在一个空间中行走，扮演电影中的角色，与他人互动并感到更加沉浸。

“这种VR电影既像电影又像电影。它比一部电影有更多的游戏元素和更多的电影场景。”VR游戏R&D公司基因互动首席执行官谢飞在接受VR价值论采访时表示。

然而，互动电影兴起后，游戏和VR电影的定义变得越来越模糊。目前在VR电影中，没有互动，是纯影视；而过多的互动就变成了游戏。如何平衡作品的互动性是几乎所有创作者都在考虑的问题。

当VR电影和游戏的定义模糊不清时，VR电影和VR沉浸式娱乐厅的区别并不明显。“第一代虚拟现实导演”邵青曾向36Kr坦言，“许多人把虚拟现实视为类似游乐园的体验，把高纬度、未来和下一代的东西看得很低。”

从这个角度来看，VR电影对消费者心智的培养也成为VR电影难以成为现实的重要原因。

在这个不成熟的市场中，用不成熟的VR设备制作VR电影更是难上加难。毫无疑问，如果VR电影想要成为现实，技术是必须跨越的门槛。

以流行的猴子为例，它在VR技术方面做了很多尝试。红猴子与北京移动建立了5G实验室；此外，我们还与英特尔联合开发了定制化的VR边缘计算渲染服务器，计算效率提升65，438+0.20%，能耗降低40%，成本降低45%，以满足VR游戏的高强度计算负载需求。

据了解，风行启天集团还与中科院科技培训中心达成战略合作，建立XR学院。与此同时，齐笑在接受36Kr采访时表示，虚拟现实作为一种光学动作捕捉技术已经应用于电影行业，因此这只受欢迎的猴子邀请了科幻电影《阿凡达》的视觉效果总监，并花了一年时间研究和开发这项技术。

更重要的是，盈利才是VR电影的最终目的。如果最终无法盈利，那么VR电影注定无法成为现实。众所周知，影视行业的商业化有所谓的“二八定律”，即20%取决于商业化和衍生，80%取决于版权。

但这似乎并不适用于VR电影。邵青曾向36Kr承认，在2017年，他计划的盈利模式是让VR电影像传统电影一样登陆影院并分享票房。具体来说，观众购买VR影院的门票，就像收到3D眼镜一样，然后在体验后归还设备。换句话说，“通过短期租赁获得观影体验”。但事实可能是，VR电影微薄的票房份额无法覆盖投入成本。

总体而言，消费者心智尚未形成、技术设备处于初级阶段、难以找到商业模式等问题都阻碍了VR电影的落地。

不可否认的是，红猴子和黑蚁等公司已经在技术层面表明了VR电影的可能性。在今年9月举行的第78届威尼斯电影节上，来自265，438+0个国家的37部VR叙事作品入围VR单元。

值得一提的是，元宇宙的流行也可能给VR电影带来新的机遇。

首先，超宇宙想要落地，VR技术是一个重要的突破口。随着大量资金和人才涌入元宇宙，VR技术的升级也是必然趋势。随着技术的升级，VR电影可以降低制作成本，提高内容质量。

另一方面，元宇宙的出现也为VR电影打开了更大的市场。而更广阔的市场意味着更广泛的受众，这反过来将提高盈利能力，这也是VR电影实现长期盈利并成为现实的重要原因。同时，资本的进入也将为VR电影成为现实提供真金白银的支持。

如今，在元宇宙的影响下，资本和政策的加持，以及观众对视听互动需求的不断增加，VR电影可能会迎来新的机遇。

VR电影的这种“回潮”与电影业寒冬的到来不谋而合。

疫情之下，电影行业在反复关闭和重启中经历了前所未有的危机。在许多重要的电影档期中，电影行业的整体表现都不如以前。

根据灯塔专业版数据，今年端午节总票房超4.6亿元，远低于2019年的7.85亿元。43.87亿元的国庆档电影总票房超过去年同期的39.67亿元，但不如2065438+2009同期的44.66亿元。许多电影人仍然担心这是疫情下的“昙花一现”。

疫情之下，自救和调整成为电影行业的关键词。如今，电影行业需要一种新的商业模式来“自救”。VR电影可能会以元宇宙的势头成为电影业的焦点。

具体来说，如果VR电影成功落地，观众可以通过穿戴设备在家观看VR电影。通过这种方式，不仅降低了疫情交叉感染的风险，还为电影行业带来了丰厚的收入。

但需要注意的是，在这种模式下，VR电影非常依赖整个市场消费习惯的养成。当许多观众仍然无法区分游戏、沉浸式娱乐厅和VR电影时，让他们像观看传统电影一样观看VR电影并不容易。

同时，市场上的VR设备良莠不齐，容易影响消费者对VR电影的印象，进而影响VR电影行业的消费。《互联洞见》在北京的许多影院上映。部分影院仅在影院大厅设置VR自助服务站，多以VR游戏体验为主。邵青曾向36Kr指出，即使在北上广这样的一线城市，合格的VR影院数量也非常少。

将电影行业延伸到长视频领域，一些玩家也试图通过VR电影来挽救长期亏损的局面，爱奇艺是最具代表性的一家。

自2016布局VR业务以来，爱奇艺不仅将VR技术融入内容制作，还推出了VR硬件设备。综艺衍生内容《偶像练习生VR恋爱的故事》和VR电影《神探蒲松龄VR》都是爱奇艺在VR领域的尝试。此外，腾讯在2015投资数字娱乐公司Force Animation后，开始开发与Oculus Rift配合使用的虚拟现实电影。另一家流媒体平台优酷推出了VR平台，并对VR眼镜进行了适配。

现实是，如今的VR电影、VR游戏等。都没有在这些长视频平台上引起多大的水花，更不用说挽回损失的长视频平台了。

同时，VR电影能否被观众长期购买也是一个未知数。这一点在3D电影的发展轨迹中可以窥见一斑。

2010年，继《《阿凡达》》在中国大陆斩获13亿票房后，中国电影业迎来了3D电影的“春天”。一时间，《少年派的奇幻漂流》《霍比特人》等3D电影给观众带来了身临其境的体验。但在十几年后的今天，今年6月上映的3D版《沙丘》65438+10月遭到了观众的抵制。诸如“2D的创作语言不适合3D”“156分钟长时间待机头晕导致不适”等负面评论层出不穷。

与之形成鲜明对比的是，可以明显看出由于技术、设备、影片时长等问题。，3D电影已经从井喷变成了观众不买账的怪圈。

要知道，3D电影的发展瓶颈也是未来VR电影需要关注的问题。首先，从硬件的角度来看，就头戴式硬件而言，在目前的技术下，VR呈现的画面的分辨率和解析度影响着观众的体验。VR眼睛长时间佩戴后，难免会出现头晕等反应。其次，在VR电影本身的制作上，内容质量粗糙，情节过于简单，可能难以给观众带来更好的体验。

换句话说，从目前的技术角度来看，VR电影要想给观众带来稳定而长久的沉浸式体验还有很长的路要走。

VR电影可能会成为未来电影行业的一个重要分支。如何生存是VR产业发展的关键，所有的问题最终都指向商业化。

目前，在硬件设备价格高昂、优秀内容稀缺的情况下，VR硬件的用户数量和内容带来的流量不足以让内容生产者探索出清晰的盈利模式。

技术投资和设备成本高，盈利困难，VR电影尚未出现...种种因素加在一起，就不难理解VR电影没有起色了。

关于VR电影的概念，目前市场上并没有统一的说法，大量内容创作者还处于盲人摸象的阶段。或许在一部有影响力的作品出现之前，VR电影不会被明确定义。