电影剪辑技巧和目的

剪辑的作用就是把单独看起来毫无意义的声音和画面剪辑出来产生旋律，通过组合形成剧情。

目的是:

1，准确生动地体现了影片的主题。

2.结构严谨，节奏鲜明。

本文介绍了一些常用的电影剪辑技巧。

首先，切入和切出

这是电影中最常用的镜头切换方式之一。也就是上一个镜头结束到下一个镜头开始的过渡，没有任何空隙。叫什么？切？。

第二，淡出淡入

也称为电影画面的淡入淡出。画面逐渐变暗，最后完全消失。这种方法称为淡出或淡出。反之，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰。这个镜头叫淡入，也叫淡入。

第三，拉入拉出

也是电影换镜头的一个技巧。有时用清晰的直线，有时用波浪线从画面边缘直、横、斜擦除画面，称为画出。换成下图，叫定界。

第四，转出，转入。

也叫？溶解成？也是电影中换镜头的一种手法。一幅画面逐渐消失(融出)，另一幅画面逐渐浮现(融入)。这常用于前后两个相互关联的内容和场景，产生一种过渡缓慢的感觉。

五、套印

指两张甚至三张图片叠加打印成一张图片。经常表现人物的回忆，梦境，虚幻的想象，神奇的世界等。

六、其他技能

焦点变得空洞。画面中几帧的焦点变得模糊，图像逐渐模糊。？虚拟的？速度和长短可以自由掌握，往往表现为人的视物模糊和昏迷。

定格:常指某一画面上瞬间静止的动态镜头。

编辑的本质:

用图片讲故事。

有些人指出，流利的秘诀是移动和移动。其实这也不是唯一的办法。有静态的和静态的剪辑，动态的和静态的剪辑，不同的片子效果不一样，都可以剪的很流畅。屏幕剪辑其实没有太多限制，可以自由发挥，但是有一些标准是不能违反的，比如动与不动:

1，既然是动的，那么画面不可能是死的(固定画面)，肯定有？推，拉，摇，举？其中任何一个，如果遇到死图，在PM或者AE之类的软件里推拉！！虽然损失了一点清晰度，但比损失画面的流畅性划算多了。

2、两张图片不能是同一个场景的类似座位(通常情况下，除非你追求特效，否则共位剪辑是大忌)3、不能等到图片移到左图，(总之会影响流畅感。很多人认为图片必须足够长才能看清楚。其实图片剪辑也是一种调动人的想象力的技巧。很短的镜头自然是因为人的经验和想象力拍出来的。

4、搬家要有依据。如果一个人在用茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系应该是:一手拿着茶壶，打开盖子(如果有的话)，另一手拿着杯子，倒水，倒满水(基本正常规律)。如果顺序反过来，这组镜头会显得很别扭。如何治疗褥疮如何治疗褥疮5。注意节奏。节奏有两种，1:被表现事物内部逻辑关系形成的内在节奏。这已经存在了。2.人为的音乐、噪音等外界因素被用来控制节奏。

一部电影不能没有节奏。所谓流畅，其实就是片段中的节奏对人的心理影响。

编辑的一般规律

1，正确的切点:

剪辑是将许多零碎的画面片段串联成一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个从哪里切入、连接的问题。

在这里，我想提一个图片顶点的概念。所谓画面顶点，是指画面中动作和表情的转折点，比如人的手臂完全伸出的瞬间，点头打招呼后低头的瞬间，收回笑容的瞬间。

这里我要提一个剪辑技巧:由于图像是一系列静止画面，前一个镜头的画面在人眼中会形成残像，所以在实际的剪辑工作中，遇到动作快的镜头(画面内容)时，要提前切割点。这可以产生反映图像的旋律感和舒适感。例如，在翻书动作中，我们可以在翻书动作已经开始的状态下选择初始切割点。如果把翻书动作分解成25帧，那么我们可以选择从第四帧或者第五帧开始进入。把背点设定在21帧左右，不会影响观众对翻书动作的理解。相反还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

2.动作剪辑中的固定规则:

指的是拍摄对象移动时的编辑方法。

方法是把同一个连续动作，用不同的位置和场景连接起来。你为什么这么做？起源传说:一部电影很短。以前经常要因为换片而中断一个动作的拍摄。但人们发现，由不同镜头连接起来的同一个动作，看起来出奇的流畅，令人印象深刻，后来演变成固定的动作剪辑方法。

第一点:动作7:3连接。

当同一平面处于不同场景时，一般采用这种方法。比如从正面拍摄一个投手的投球动作，全景和特写都可以在全景开始的时候接近投手的细节30%或者70%，这样整体的动作才能流畅。当然，根据素材的不同，你也可以刻意删减或重叠一些镜头，让整个动作体现出另一种意义。

第二点；将两个动作连接成一个。

第一点是把同一个主体用不同的镜头连接起来。这里介绍的是把不同主体的多个动作连接成一个，也叫？一个动作片段？如果击球，一般会这样处理:打一个本垒打= "投手折返= "一垒手折返= "飞得很远的球。用这种剪辑方式，会重复两个球员转身的动作，给观众一种沉闷的印象。通过？一个动作片段？这两个后移会合二为一，通过剪辑消除时差。具体做法是把投手折返的前半段切掉，连接一垒手折返的后半段，可以加强速度感，让画面连贯。当然，在实际剪辑中，我们可以增加一组观众回望的场景来加强球飞得很高很远(剪辑不定)。

第三点:有目的地重叠使用，用来强调。

比如动作片，杀手技能的镜头可以从不同的角度重播，也可以从同一角度的快慢镜重播。加强视觉冲击力。成龙电影经常用。

第四点:激烈的动作场面可以省略中间部分。

第五点:连接进框和出框图片。

第六点:用暗镜头或同一点连接不同主体的动作。

作用是大大缩短时间，增加影片的速度感。MTV常用。

绘制动作连接点:

拍一个看起来比较长的镜头作为主镜头。

考虑画面的上下左右，不影响动作的连续性。

显著改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势，根据实际时间的衔接会显得滞后，所以过渡动作中可以省略的部分要压缩。尤其是动作激烈的场景，镜头长度要缩短。

同时拍摄的素材理论上可以在任意点进行剪辑，但选择不同的剪辑点，重复或省略一些镜头，会使动作更加流畅。

当不同的图片为同一个动作连接时，尽量在动作的顶点连接。

3、场景转换与制造连接点

第一点:兼容性:是指正面画面慢慢消失，而背面画面慢慢出现。

与切割相比，它给人的感觉更柔和，使用起来也非常简单。可以说几乎是不会失败的场景转换方式。

第二点:淡入淡出:用黑色过渡。

第三点:用面具连接不同的场景。

第四点:用模糊的图像连接不同的场景。

第五点:用运动造成的模糊效果连接镜头。

第六点:把景色相同的镜头连接起来。？空切？

第七点:连接镜头与曝光效果。？广告和MTV？

第八点:利用分割画面过渡到后续镜头。

4.其他代表性的编辑方法:

第一点:让同一时间不同的镜头交替出现。

第二点:连接困难的时候，干脆跳出来。

第三点:将不同镜框的镜片连接起来，营造节奏感。？一般是一组三个镜头逐渐使用？

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